นามธรรมและการปะติด: "ความไม่แน่นอน" ที่เมนิล

การคอลลาจเป็นรูปแบบของการแสดงออกทางศิลปะที่มีมาเป็นเวลาหลายร้อยปี แนวคิดคือการรวมกัน ศิลปินจะคัดเลือกภาพที่มีอยู่แล้วหลายภาพและประกอบเข้าด้วยกันเป็นการรวมกันใหม่บนพื้นผิว อาจเพิ่มรอยใหม่และภาพต้นฉบับลงไปในส่วนผสมด้วย

การปฏิบัติได้รับการยกระดับให้เป็นรูปแบบศิลปะที่จริงจังโดยสองชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะของศตวรรษที่ 20: จอร์จ บราค และปาโบล ปิกัสโซ ซึ่งได้สำรวจรูปแบบนี้อย่างลึกซึ้ง สร้างคอลลาจแบบคิวบิสที่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นต่อๆ มานับตั้งแต่นั้นมา.

จากหลายสิ่ง หนึ่งสิ่ง

การใช้ชิ้นส่วนของภาพที่มีอยู่เพื่อสร้างภาพใหม่เป็นวิธีที่ปฏิเสธไม่ได้ในการเพิ่มความลึกให้กับงานศิลปะ มือของศิลปินชัดเจนในคอลลาจ แต่ก็มีมือของคนอื่นๆ ด้วย เมื่อคอลลาจถูกใช้เพื่อสร้างงานนามธรรม โลกการตีความเพิ่มเติมก็เปิดขึ้น สิ่งของที่เคยเป็นตัวแทน และอาจจะมีหน้าที่เพียงอย่างเดียว ถูกนำมาใช้ แก้ไข และใช้ไม่เพื่อเสริมความหมาย แต่เพื่อท้าทายมัน หรือแม้กระทั่งทำให้มันคลุมเครือ.

ในฮูสตัน, คอลเลกชันเมนิลกำลังจัดแสดงนิทรรศการที่น่าทึ่งของผลงานคอลลาจโดยศิลปินที่สำคัญที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ นิทรรศการที่มีชื่อว่า "The Precarious" มีผลงานคอลลาจโดย Ellsworth Kelly, Claes Oldenburg, Elizabeth McFadden, Robert Rauschenberg, Richard Tuttle, Cy Twombly และ Danh Vo รวมถึงศิลปินคนอื่น ๆ อีกหลายคน.

ความหมาย, พื้นที่ และเวลา

ผลงานจำนวนมากที่จัดแสดงใน "The Precarious" สื่อถึงภาพนามธรรม โดยใช้วัสดุที่คุ้นเคยและสิ่งของในชีวิตประจำวันมาปรับเปลี่ยนเป็นผลงานที่สำรวจรูปร่าง สี รูปทรงเรขาคณิต และพื้นที่ในวิธีที่ละเอียดอ่อนและชวนให้คิด ในบริบทของนิทรรศการนี้ คำว่า precarious อาจหมายถึงความเปราะบางที่มีอยู่ในงานคอลลาจ ซึ่งมักสร้างขึ้นจากกระดาษที่บอบบางและกาว ทำให้เกิดคำถามว่าผลงานเหล่านี้จะสามารถต้านทานการกัดกร่อนของเวลาได้ดีเพียงใด แต่คำนี้ยังมีความหมายเพิ่มเติมเมื่อเกี่ยวข้องกับนามธรรม Precarious สื่อถึงสิ่งที่ไม่รู้จัก หรืออย่างน้อยก็ไม่แน่นอน หรืออาจจะน่ากลัวด้วยซ้ำ

Untitled ของ Gene Charlton ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1959 เป็นการจัดเรียงกระดาษที่ฉีกขาดในสีเย็นที่สร้างเป็นรูปแบบเรขาคณิตตัดกันของสีน้ำเงิน สีดำ สีเทา และสีขาว องค์ประกอบสีดำในงานดูเหมือนจะมาจากข้อความที่พิมพ์ออกมา เป็นส่วนที่เป็นตัวอักษรตัวพิมพ์ใหญ่ที่หนา ในมุมล่างมีรูปสามเหลี่ยมสีเหลืองอยู่หนึ่งอัน การมีตัวอักษรนี้เชิญชวนให้ผู้ชมตีความข้อความบางอย่างที่อาจซ่อนอยู่ในข้อความที่กล่าวอ้าง สามเหลี่ยมสีเหลืองนี้แสดงถึงความรู้สึกของความโดดเดี่ยว หรืออาจจะเป็นการแปลกแยก ขอบที่ฉีกขาดถูกประกอบขึ้นใหม่เป็นทั้งหมดใหม่ทำให้เกิดคำถามที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่ถูกฉีกขาดและประกอบกลับเข้าด้วยกันอีกครั้ง.

ศิลปิน ริชาร์ด ทัตเทิล เป็นที่รู้จักในการสร้างงานประกอบแบบมินิมอลลิสต์ที่ท้าทายผู้ชมให้ลดมุมมองของตน โดยขอให้เรามุ่งเน้นไปที่สิ่งที่น้อยลง อาจหวังว่าจะได้รับสิ่งที่มากขึ้น ใน "The Precarious" ผลงานของทัตเทิล II, 3 จากปี 1977 ถูกจัดแสดง ผลงานนี้เป็นการประกอบของกระดาษที่มีสีระบายด้วยน้ำสองชิ้นที่ถูกติดอยู่บนแผ่นกระดาษวาดภาพ ชิ้นกระดาษที่มีสีแดง ขาว และเขียว สร้างรูปทรงที่คล้ายกับเลขอารบิก 2 ที่ยาวขึ้น มีบางอย่างทางคณิตศาสตร์เกิดขึ้นเมื่อพิจารณาชื่อ II, 3 และภาพที่ชัดเจนของเลข 2 สามสี มีบางอย่างเกิดขึ้นอีกเมื่อพิจารณาเรขาคณิตของเส้นโค้งที่พบกับเส้นตรง หรือเสี้ยวสีแดงที่เผชิญหน้ากับขอบฟ้าสีเขียว ชิ้นงานนี้เล่นกับพื้นที่ที่ยังไม่ได้ทำแผนที่ระหว่างนามธรรม การแทนที่ และแนวคิด ความละเอียดอ่อนของวัสดุของมันเพิ่มความไม่ถาวรให้กับมัน.

ถามคำถามที่ดี

แนวคิดที่เกิดขึ้นจากงานใน "The Precarious" สร้างความรู้สึกถึงความชั่วคราว ความหลากหลาย และความรู้สึกว่ามีหลายแรงที่มารวมกันในการสร้างสรรค์งานศิลปะเหล่านี้ โดยเฉพาะงานนามธรรมที่ตั้งคำถามที่น่าตื่นเต้น ว่าองค์ประกอบแต่ละชิ้นของภาพที่ใหญ่กว่ามีความหมายของตัวเองหรือไม่? ความหมายสามารถแยกออกจากวัสดุ สี รูปร่าง และรูปแบบได้หรือไม่? กระบวนการของการตัดแปะคือการแยกสิ่งที่สมบูรณ์ออกเป็นชิ้น ๆ เก็บสิ่งที่ทำงานได้ ทิ้งสิ่งที่ไม่ทำงาน แล้วเพิ่มสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง นี่ก็เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับวิธีการเกี่ยวข้องกับงานศิลปะนามธรรมด้วยหรือไม่?

ไม่ว่าจะเป็นการสำรวจลึกลงไปในคำถามที่ถูกถามโดยการแสดงนี้ หรือเพียงแค่เพลิดเพลินไปกับการมองเห็นผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ของการตัดแปะที่หายาก การไปเยือน "The Precarious" ที่ Menil Collection ในฮูสตันนั้นคุ้มค่ากับการเดินทาง การแสดงจะจัดไปจนถึงวันที่ 1 พฤษภาคม 2016.

ภาพเด่น: มูลนิธิโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก. ภาพ: จอร์จ ฮิกสัน