นามธรรมและการปะติด: "ความไม่แน่นอน" ที่เมนิล

การตัดปะภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางศิลปะที่มีมาเป็นร้อยปี แนวคิดคือการรวบรวม ศิลปินจะคัดเลือกภาพที่มีอยู่แล้วหลายภาพมาประกอบรวมกันบนพื้นผิวหนึ่ง อาจเพิ่มรอยแต้มใหม่และภาพต้นฉบับเข้าไปด้วย

การปฏิบัตินี้ได้รับการยกระดับเป็นศิลปะชั้นสูงโดยสองชื่อใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 คือ จอร์จส์ บราค และ ปาโบล ปีกัสโซ ซึ่งได้สำรวจรูปแบบนี้อย่างลึกซึ้ง สร้างงานตัดปะแบบคิวบิสต์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นหลังมานับไม่ถ้วน

หนึ่งเดียวจากหลายส่วน

การใช้เศษภาพที่มีอยู่แล้วเพื่อสร้างภาพใหม่เป็นวิธีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในการเพิ่มความลึกให้กับงานศิลปะ ฝีมือของศิลปินชัดเจนในงานตัดปะ แต่ก็เห็นได้ชัดถึงฝีมือของผู้อื่นด้วย เมื่อใช้ตัดปะสร้างงานนามธรรม โลกแห่งการตีความเพิ่มเติมก็เปิดกว้างขึ้น สิ่งของที่เคยเป็นภาพแทน และอาจมีหน้าที่ใช้งานจริง ถูกนำมาใช้ใหม่ ปรับแต่ง และใช้ไม่ใช่เพื่อเพิ่มความหมาย แต่เพื่อท้าทาย หรือแม้แต่ทำให้ความหมายนั้นคลุมเครือ

ที่เมืองฮูสตัน คอลเลกชันเมนิลกำลังจัดแสดงนิทรรศการงานตัดปะที่ยอดเยี่ยมโดยศิลปินสำคัญในศิลปะสมัยใหม่ นิทรรศการชื่อว่า "The Precarious" มีผลงานตัดปะของ เอลส์เวิร์ธ เคลลี่, เคลส โอลเดนเบิร์ก, เอลิซาเบธ แมคฟาเดน, โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก, ริชาร์ด ทัตเทิล, ไซ ทวอมบลีย์ และ ดานห์ โว รวมถึงศิลปินอื่นๆ อีกหลายท่าน

ความหมาย, ที่ว่าง และเวลา

ผลงานจำนวนมากในนิทรรศการ "The Precarious" แสดงภาพนามธรรม โดยนำวัสดุที่คุ้นเคยและเศษซากภาพในชีวิตประจำวันมาปรับใช้ใหม่เป็นงานที่สำรวจรูปร่าง สี รูปทรงเรขาคณิต และที่ว่างในวิธีที่ละเอียดอ่อนและชวนให้คิด ในบริบทของนิทรรศการนี้ คำว่า precarious อาจหมายถึงความเปราะบางโดยธรรมชาติของงานตัดปะ ซึ่งมักสร้างด้วยกระดาษบางและกาว จึงมีคำถามว่างานเหล่านี้จะทนทานต่อกาลเวลาได้ดีเพียงใด แต่คำนี้ยังมีความหมายเพิ่มเติมเมื่อเกี่ยวข้องกับนามธรรม precarious หมายถึงสิ่งที่ไม่แน่นอน หรืออย่างน้อยก็ไม่ชัดเจน หรืออาจน่ากลัว

ผลงาน Untitled ของจีน ชาร์ลตัน จากปี 1959 เป็นการประกอบเศษกระดาษสีเย็นที่ฉีกขาดสร้างลวดลายเรขาคณิตไขว้กันด้วยสีน้ำเงิน ดำ เทา และขาว ส่วนที่เป็นสีดำดูเหมือนจะมาจากตัวอักษรพิมพ์หนาแบบตัวพิมพ์ใหญ่บางส่วน มุมล่างมีสามเหลี่ยมสีเหลืองเดี่ยวๆ ร่องรอยของตัวอักษรเชื้อเชิญให้ผู้ชมตีความข้อความบางอย่างที่อาจซ่อนอยู่ในข้อความนั้น สามเหลี่ยมสีเหลืองบ่งบอกถึงความรู้สึกโดดเดี่ยว หรืออาจเป็นความแปลกแยก ขอบที่ฉีกขาดและประกอบใหม่เป็นภาพรวมตั้งคำถามไม่ชัดเจนเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่ถูกฉีกออกและประกอบกลับเข้าด้วยกันอีกครั้ง

ศิลปิน ริชาร์ด ทัตเทิล เป็นที่รู้จักจากการสร้างงานประกอบแบบน้อยชิ้นที่ท้าทายผู้ชมให้ลดมุมมองลง ขอให้เรามองใกล้ขึ้นในสิ่งที่น้อยลง อาจหวังว่าจะได้รับมากขึ้น ในนิทรรศการ "The Precarious" มีผลงาน II, 3 ของทัตเทิล จากปี 1977 แสดงอยู่ งานนี้เป็นการประกอบเศษกระดาษสองชิ้นที่ระบายสีน้ำสีแดง ขาว และเขียว ติดบนกระดาษวาดภาพ เศษกระดาษเหล่านี้สร้างรูปทรงคล้ายเลขอารบิก 2 ที่ยืดยาว บางอย่างทางคณิตศาสตร์เกิดขึ้นเมื่อพิจารณาชื่อเรื่อง II, 3 และภาพเลข 2 ที่มีสามสี อีกสิ่งหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อพิจารณารูปทรงเรขาคณิตของเส้นโค้งที่พบกับเส้นตรง หรือพระจันทร์เสี้ยวสีแดงที่เผชิญกับขอบฟ้าสีเขียว ชิ้นงานนี้เล่นกับพื้นที่ที่ยังไม่ถูกกำหนดระหว่างนามธรรม ภาพแทน และแนวคิด ความเปราะบางของวัสดุเพิ่มความเลือนลางให้กับงาน

ตั้งคำถามดีๆ

ความคิดที่เกิดขึ้นจากงานในนิทรรศการ "The Precarious" ทำให้นึกถึงความไม่จีรัง ความหลากหลาย และความรู้สึกว่าหลายแรงผลักดันมารวมกันในการสร้างงานศิลปะเหล่านี้ งานนามธรรมโดยเฉพาะตั้งคำถามที่น่าตื่นเต้น องค์ประกอบแต่ละส่วนของภาพใหญ่มีความหมายของตัวเองหรือไม่? ความหมายสามารถแยกออกจากวัสดุ สี รูปทรง และแบบแผนได้หรือไม่? กระบวนการตัดปะคือการแยกสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวออกมา เก็บสิ่งที่ใช้ได้ ทิ้งสิ่งที่ไม่ใช้ แล้วเติมสิ่งที่เป็นของเราเอง นี่คือคำอธิบายของวิธีการเข้าใจงานศิลปะนามธรรมหรือไม่?

ไม่ว่าจะต้องการเจาะลึกคำถามที่นิทรรศการนี้ตั้งไว้ หรือเพียงแค่เพลิดเพลินกับการชมผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ของงานตัดปะ การไปเยือนนิทรรศการ "The Precarious" ที่คอลเลกชันเมนิลในฮูสตันก็คุ้มค่ากับการเดินทาง นิทรรศการจัดแสดงถึงวันที่ 1 พฤษภาคม 2559

ภาพประกอบ: มูลนิธิ โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก ภาพถ่าย: จอร์จ ฮิกสัน