ตามแนวโค้งของประติมากรรมของโทนี่ แคร็ก
ผลงานของศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง Tony Cragg กำลังจัดแสดงในฤดูร้อนนี้ที่ Houghton Hall คฤหาสน์ชนบทหรูหราของอังกฤษซึ่งปัจจุบันเป็นที่พำนักของ David George Philip มาร์เควสที่ 7 แห่ง Cholmondeley ตามแบบฉบับของชนชั้นสูงอังกฤษ ลอร์ด Cholmondeley เป็นคนผิวขาว มั่งคั่ง และได้รับสถานะโดยสืบทอดมา อย่างไม่เหมือนใคร เขาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์มืออาชีพ บางคนอาจเรียกเขาว่าศิลปิน นิทรรศการปัจจุบันที่ Houghton Hall ซึ่งเป็นที่สืบทอดของเขา เป็นนิทรรศการล่าสุดในชุดที่ลอร์ด Cholmondeley เริ่มต้นในปี 2013 โดยเริ่มจากการจัดแสดงภาพวาดที่บรรพบุรุษของเขา เซอร์ โรเบิร์ต วอลโพล ขายให้กับจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชแห่งรัสเซียในปี 1779 ในปี 2015 ศิลปิน Light and Space เจมส์ เทอร์เรล ได้รับเชิญให้สร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ Houghton Hall ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดี ริชาร์ด ลอง เข้าครอบครองบ้านและพื้นที่ในปี 2017 โดยผสมผสานผลงานของเขาเข้ากับสภาพแวดล้อมอย่างงดงามในความกลมกลืนอันยอดเยี่ยมของศิลปะ ดินแดน และสถาปัตยกรรม ในปี 2018 แดเมียน เฮิร์สต์ ได้ติดตั้งนิทรรศการที่ดูไร้สาระอย่างสมบูรณ์แบบบนพื้นที่นี้ ซึ่งเข้ากันได้ดีกับความไร้เหตุผลของอนุสาวรีย์บรรพบุรุษนี้ที่แสดงถึงชนชั้นสูงและความไม่เท่าเทียมกัน ผลงานคัดสรรของเฮนรี มัวร์ ได้เข้าครอบครองสถานที่อย่างสง่างามในปี 2019 จากนั้นในปี 2020 อานิช คาปูร์ ได้กระตุ้นบ้านและพื้นที่ด้วยผลงานที่แผ่รัศมีความงดงามลึกลับและความกลมกลืนที่เหมือนต่างดาว สำหรับนิทรรศการที่ Houghton Hall ในครั้งนี้ Cragg ได้ส่งผลงานชั้นยอดจำนวนมากจากสตูดิโอในเยอรมนีของเขามา บางชิ้นสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ อย่างไรก็ตาม แม้จะชื่นชม Cragg และผลงานเหล่านี้ นิทรรศการนี้กลับเป็นนิทรรศการที่ฉันชอบน้อยที่สุดในชุดนี้จนถึงตอนนี้ ความงดงามของนิทรรศการที่ผ่านมาอยู่ที่วิธีที่ผลงานเข้าครอบครองพื้นที่ มักสื่อถึงความรู้สึกว่าศิลปะนั้นอยู่ที่นั่นมาตลอด รูปปั้นของ Cragg เหล่านี้ แม้ว่าจะยอดเยี่ยม แต่รู้สึกเหมือนแค่ถูกจัดแสดงอยู่ที่นี่ ตั้งอยู่บนฐานสั้น ๆ เหมือนในแกลเลอรีหรือสวนอื่น ๆ ความสัมพันธ์ของพวกมันกับสภาพแวดล้อมโดยรอบดูเหมือนไม่ได้เกิดขึ้นโดยธรรมชาติหรือถูกวางแผนอย่างตั้งใจ ฉันคิดว่าสิ่งที่ขาดไปนั้นเป็นผลมาจากข้อจำกัดที่น่าเสียดายของความร่วมมือระหว่างประเทศในช่วงโรคระบาด อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกเสียดายที่ประวัติศาสตร์อันยาวนานของแนวคิดและวิธีการล้ำสมัยที่ Cragg เป็นที่รู้จักไม่ได้รับการจัดแสดงอย่างเหมาะสมมากกว่านี้
ศิลปินแห่งธรรมชาติ
ผลงานแรกสุดที่ฉันจำได้ว่าดูของ Cragg คือชุดกองหินที่เขาสร้างขึ้นในปลายทศวรรษ 1960 ในภาพถ่ายที่ฉันเห็น พวกมันดูเหมือนสิ่งที่เราทุกคนเคยเห็นนับครั้งไม่ถ้วนขณะเดินเล่นตามชายหาด: ก้อนหินเล็ก ๆ วางซ้อนกันอย่างประณีตเป็นเสา Cragg เป็นศิลปินร่วมสมัยคนแรกที่ฉันรู้จักที่วางก้อนหินซ้อนกันในธรรมชาติและเรียกมันว่าประติมากรรม และกองหินของเขายังคงอยู่ในพื้นที่กึ่งกลางที่แปลกและมีเสน่ห์ระหว่างศิลปะแห่งดินแดน ศิลปะเชิงแนวคิด ศิลปะการแสดง และการเล่นสนุก สิ่งที่ทำให้พวกมันพิเศษคือ Cragg ไม่ได้สนใจแค่ก้อนหินเท่านั้น—เขาพยายามเข้าใจแรงที่กองหินเหล่านั้นทำงานร่วมด้วยในขณะที่พวกมันกลายเป็นสิ่งที่เขาต้องการให้เป็น แรงบางอย่าง เช่น แรงโน้มถ่วงและมวล เป็นธรรมชาติ แรงอื่น ๆ เช่น เจตนาและความปรารถนา เป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ฉันเห็นในผลงานแรกเหล่านี้ศิลปินที่สงสัยว่าความแตกต่างระหว่างวัสดุธรรมชาติกับวัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้น กระบวนการที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติกับกระบวนการที่มนุษย์ก่อให้เกิด และผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติกับผลลัพธ์ที่มนุษย์ชี้นำคืออะไร
Tony Cragg - Mean Average, 2018 ไฟเบอร์กลาส 620 x 261 x 237 ซม. ภาพถ่าย: Michael Richter. © Tony Cragg. โดยความอนุเคราะห์จาก Thaddaeus Ropac, ลอนดอน • ปารีส • ซาลซ์บวร์ก
Cragg ได้ศึกษาความคิดเหล่านี้ต่อไปในผลงานหลายชุดตลอดหลายทศวรรษ ก่อนจะมาถึงสิ่งที่ผู้คนถือว่าเป็นเสียงสุนทรียะที่สมบูรณ์ของเขา เขาทดลองใช้วัสดุหลากหลาย ตั้งแต่ธาตุธรรมชาติเช่นดินและทราย ไปจนถึงโฟมและพลาสติกที่พบเจอ เขาทำงานในสื่อหลากหลาย รวมถึงการถ่ายภาพ การติดตั้ง การวาดภาพ และการระบายสี ตลอดทาง ประติมากรรมกลายเป็นสื่อหลักของเขา และเขาพัฒนาความสามารถพิเศษในการรับรู้ช่วงเวลาที่กระบวนการประติมากรรมของเขาสร้างวัตถุที่ก้าวข้ามขีดจำกัด เมื่อผลงานถึงจุดสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างจิตวิญญาณของธรรมชาติกับเจตจำนงของศิลปิน สไตล์ประติมากรรมที่สมบูรณ์แบบที่จัดแสดงในฤดูร้อนนี้ที่ Houghton Hall แสดงความสมดุลแปลกประหลาดนั้นผ่าน รูปทรงนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิต ซึ่งดูเหมือนส่วนหนึ่งเป็นหินงอกหินย้อย ส่วนหนึ่งเป็นฝันร้ายแบบเหนือจริง และส่วนหนึ่งเป็นการชันสูตรศพของสิ่งมีชีวิตต่างดาว
Tony Cragg - Migrant, 2015 บรอนซ์ 220 x 150 x 147 ซม. ภาพถ่าย: Charles Duprat. © Tony Cragg. โดยความอนุเคราะห์จาก Thaddaeus Ropac, ลอนดอน • ปารีส • ซาลซ์บวร์ก
ค้นหาความกลมกลืน
ผลงานล่าสุดที่เขาสร้างแสดงให้เห็นว่า Cragg ก้าวสู่จุดสูงสุดใหม่ในอาชีพประติมากรรมของเขา พวกมันสื่อถึงแนวคิดเช่น พลังของรูปคลื่น ความหลากหลายที่ไม่มีวันหมด และการเติบโตที่ควบคุมไม่ได้—การแสดงออกนามธรรมที่สง่างามและบางครั้งก็น่ากลัวของความวิตกกังวลในปัจจุบันของเรา ลักษณะที่ดูเป็นธรรมชาติของรูปปั้นเหล่านี้ทำให้พวกมันน่ากังวลมากขึ้น เพราะผู้ชมต้องเผชิญกับความรู้ว่าแม้เราจะเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ แต่เรากำลังทำสงครามกับธรรมชาติและกับตัวเราเอง อย่างไรก็ตาม Cragg ไม่ใช่นักนิเวศวิทยาในความหมายดั้งเดิม เขาเติบโตขึ้นในยุคที่ขบวนการนิเวศวิทยาเพิ่งเริ่มต้น แต่ต่างจากเพื่อนร่วมยุคหลายคน เขายอมรับแนวคิดการใช้พลาสติกและวัสดุที่ก่อมลพิษอื่น ๆ ในงานของเขา เมื่อดูผลงานของเขา ฉันไม่เคยรู้สึกว่าเขามองว่าการแทรกแซงของมนุษย์ต่อธรรมชาติเป็นสิ่งที่เป็นลบโดยพื้นฐาน แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ฉันเห็นผลงานของเขาเป็นการแสดงออกถึงศักยภาพที่บางสิ่งที่กลมกลืนกันอาจเกิดขึ้นจากการที่เราปรากฏอยู่ในโลกชีวภาพ
Tony Cragg - Ferryman, 2001 บรอนซ์ 385 x 190 x 120 ซม. ภาพถ่าย: Charles Duprat. © Tony Cragg. โดยความอนุเคราะห์จาก Thaddaeus Ropac, ลอนดอน • ปารีส • ซาลซ์บวร์ก
การบ่นเรื่องโอกาสได้ชมศิลปะในขณะที่ส่วนใหญ่ของโลกยังคงล็อกดาวน์อยู่ดูเหมือนเรื่องเล็กน้อย แต่ฉันรู้สึกว่านิทรรศการปัจจุบันที่มีผลงานหลายสิบชิ้นของเขาที่ Houghton Hall อาจไม่ใช่การสำรวจที่ประสบความสำเร็จที่สุดของสิ่งที่ Cragg ได้เสนอให้กับวงการศิลปะร่วมสมัยจนถึงตอนนี้ อย่างไรก็ตาม นี่น่าจะเป็นเพราะนิทรรศการถูกจัดอย่างเร่งรีบ ทฤษฎีแล้ว สถานที่นี้อาจเหมาะสมอย่างยิ่งในการจัดแสดงผลงานของเขา เพราะเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจหลายประการที่สอดคล้องกับแนวคิดที่ Cragg กำลังทำงานด้วย เช่น การล่าอาณานิคม โครงสร้างอำนาจ และการจัดการโลกธรรมชาติ บางทีถ้าลอร์ด Cholmondeley เลื่อนนิทรรศการ Cragg ออกไปจนกว่าศิลปินจะมีเวลามากขึ้นในการอยู่กับสภาพแวดล้อม ตอบสนองอย่างใกล้ชิดกับลักษณะเฉพาะทางสายตาและวัสดุของมัน นิทรรศการนี้อาจจะสามารถเน้นความลึกซึ้งและความงดงามของผลงานได้ดียิ่งขึ้น
ภาพเด่น: Tony Cragg - It is, It isn't, 2014 เหล็กกล้าไร้สนิม 310 x 100 x 122 ซม. ภาพถ่าย: Charles Duprat. © Tony Cragg. โดยความอนุเคราะห์จาก Thaddaeus Ropac, ลอนดอน • ปารีส • ซาลซ์บวร์ก
โดย Phillip Barcio
