ตามแนวโค้งของประติมากรรมของโทนี่ แคร็ก

ผลงานของศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง Tony Cragg จัดแสดงในฤดูร้อนนี้ที่ Houghton Hall ซึ่งเป็นคฤหาสน์ในชนบทของอังกฤษที่หรูหราซึ่งปัจจุบันถูกครอบครองโดย David George Philip มาร์ควิสแห่ง Cholmondeley คนที่ 7 ตามแบบฉบับของชนชั้นสูงอังกฤษ ลอร์ด Cholmondeley เป็นคนผิวขาว ร่ำรวย และสืบทอดสถานะของเขา อย่างไรก็ตาม เขาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์มืออาชีพ บางคนอาจเรียกว่าเป็นศิลปิน นิทรรศการปัจจุบันที่ Houghton Hall ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขา เป็นนิทรรศการล่าสุดในชุดที่ลอร์ด Cholmondeley เริ่มต้นในปี 2013 โดยเริ่มจากการแสดงผลงานภาพวาดที่บรรพบุรุษของเขา Sir Robert Walpole ขายให้กับจักรพรรดินี Catherine the Great แห่งรัสเซียในปี 1779 ในปี 2015 ศิลปิน Light and Space James Turrell ได้รับเชิญให้สร้างการติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ Houghton Hall ซึ่งได้รับการตอบรับที่ดี Richard Long เข้ามาดูแลบ้านและพื้นที่ในปี 2017 โดยสอดประสานผลงานของเขาเข้ากับสภาพแวดล้อมได้อย่างสวยงามในความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมระหว่างศิลปะ ดินแดน และสถาปัตยกรรม ในปี 2018 Damien Hirst ได้ติดตั้งนิทรรศการที่น่าขันอย่างสมบูรณ์บนที่ดิน ซึ่งตรงกับความไร้สาระของอนุสาวรีย์บรรพบุรุษนี้ที่เป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นสูงและความไม่เท่าเทียมกัน ผลงานของ Henry Moore ได้เข้ามาอยู่ในสถานที่อย่างสง่างามในปี 2019 จากนั้นในปี 2020 Anish Kapoor ได้ทำให้บ้านและพื้นที่มีชีวิตชีวาด้วยผลงานที่แผ่ซ่านความงามที่น่าหลงใหลและความกลมกลืนที่แปลกประหลาด สำหรับนิทรรศการ Houghton Hall ในปัจจุบัน Cragg ได้ส่งผลงานชั้นยอดจากสตูดิโอในเยอรมนีของเขา บางชิ้นทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโอกาสนี้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าฉันจะชื่นชม Cragg และผลงานเหล่านี้ แต่การแสดงนี้กลับเป็นที่ชื่นชอบน้อยที่สุดในชุดนี้จนถึงตอนนี้ ความงามของนิทรรศการในอดีตอยู่ที่วิธีที่ผลงานต่างๆ เข้าครอบครองพื้นที่ มักจะสื่อถึงความรู้สึกว่าศิลปะนั้นมีอยู่ที่นั่นมาตลอด ผลงานประติมากรรมของ Cragg แม้ว่าจะยอดเยี่ยมเพียงใด แต่กลับรู้สึกเหมือนว่าพวกเขาเพียงแค่จัดแสดงที่นี่ วางอยู่บนฐานสั้นๆ เหมือนที่พวกเขาจะอยู่ในแกลเลอรีหรือสวนอื่นๆ ความสัมพันธ์ของพวกเขากับสภาพแวดล้อมที่แน่นอนของพวกเขาดูเหมือนจะไม่หลีกเลี่ยงหรือถูกออกแบบมา ฉันคาดว่าข้อบกพร่องนี้เกิดจากข้อจำกัดที่น่าเสียดายของความร่วมมือระหว่างประเทศในช่วงการแพร่ระบาด ฉันยังคงเสียใจที่ประวัติศาสตร์อันยาวนานของแนวคิดและวิธีการล้ำสมัยที่ Cragg เป็นที่รู้จักไม่ได้รับการจัดแสดงที่เหมาะสมมากขึ้น.

ศิลปินโดยธรรมชาติ

งานชิ้นแรกที่ฉันจำได้ว่าเคยเห็นจาก Cragg คือชุดของกองหินที่เขาทำในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในภาพถ่ายที่ฉันเห็น พวกมันดูเหมือนสิ่งที่เราทุกคนเคยเห็นนับไม่ถ้วนขณะเดินเล่นตามชายหาด: หินเล็กๆ ที่ซ้อนกันอย่างประณีตเพื่อสร้างเป็นเสา Cragg เป็นศิลปินร่วมสมัยคนแรกที่ฉันรู้จักที่ซ้อนหินซึ่งกันและกันในธรรมชาติและเรียกมันว่าประติมากรรม และกองหินของเขายังคงอยู่ในพื้นที่ที่แปลกประหลาดและแสนสนุกระหว่าง Land Art, Conceptual Art, Performance Art และการเล่น สิ่งที่ทำให้พวกมันพิเศษคือ Cragg ไม่ได้สนใจแค่หิน—เขากำลังพยายามเข้าใจแรงต่างๆ ที่กองหินกำลังทำงานร่วมกันเมื่อพวกมันกลายเป็นสิ่งที่เขาต้องการให้เป็น บางส่วนของแรงเหล่านั้น เช่น แรงโน้มถ่วงและมวล เป็นธรรมชาติ ส่วนอื่นๆ เช่น ความตั้งใจและความปรารถนา เป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ฉันเห็นในงานชิ้นแรกเหล่านี้ ศิลปินที่กำลังสงสัยว่าความแตกต่างระหว่างวัสดุธรรมชาติและวัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้นคืออะไร; กระบวนการที่เกิดจากธรรมชาติและที่เกิดจากมนุษย์; และผลลัพธ์ที่เกิดจากธรรมชาติและที่มนุษย์กำหนดคืออะไร

โทนี่ แคร็ก - มีน แอเวอเรจ, 2018. ไฟเบอร์กลาส. 620 x 261 x 237. ภาพ: ไมเคิล ริชเตอร์. © โทนี่ แคร็ก. ขอบคุณ ธาดเดอุส โรพัค, ลอนดอน • ปารีส • ซัลซ์บูร์ก

ครักก์ได้ตรวจสอบแนวคิดเหล่านั้นเพิ่มเติมในผลงานอื่น ๆ อีกหลายชิ้นตลอดหลายทศวรรษ ก่อนที่จะมาถึงสิ่งที่ผู้คนในปัจจุบันถือว่าเป็นเสียงสุนทรียศาสตร์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา เขาได้ทดลองกับวัสดุหลากหลาย ตั้งแต่องค์ประกอบธรรมชาติเช่นดินและทราย ไปจนถึงสไตรีนโฟมและพลาสติกที่พบ เขาทำงานในสื่อที่หลากหลาย รวมถึงการถ่ายภาพ การติดตั้ง การวาดภาพ และการทาสี ในระหว่างทาง ประติมากรรมกลายเป็นสื่อหลักของเขา และเขาได้พัฒนาความสามารถที่ไม่เหมือนใครในการรับรู้ช่วงเวลาที่กระบวนการประติมากรรมของเขานำไปสู่วัตถุที่เกินขอบเขต; เมื่อผลงานถึงช่วงเวลาของความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างจิตวิญญาณของธรรมชาติและเจตจำนงของศิลปิน สไตล์ประติมากรรมที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งจัดแสดงในฤดูร้อนนี้ที่ Houghton Hall แสดงถึงความสมดุลที่แปลกประหลาดนั้นผ่าน รูปทรงชีวภาพที่เป็นนามธรรมซึ่งดูเหมือนจะเป็นส่วนหนึ่งของการก่อตัวของถ้ำ ส่วนหนึ่งของฝันร้ายแบบเซอร์เรียลลิสต์ และส่วนหนึ่งของการชันสูตรพลิกศพของมนุษย์ต่างดาว.

โทนี่ แคร็ก - ผู้ย้ายถิ่น, 2015. ทองสัมฤทธิ์. 220 x 150 x 147. ภาพ: ชาร์ลส์ ดูแพรต. © โทนี่ แคร็ก. ขอบคุณ ธาดเดอุส โรพัค, ลอนดอน • ปารีส • ซัลซ์บูร์ก

ค้นหาความกลมกลืน

ผลงานล่าสุดที่เขากำลังสร้างแสดงให้เห็นถึงการที่ Cragg ก้าวสู่จุดสูงสุดใหม่ในอาชีพการปั้นของเขา พวกเขาสื่อถึงแนวคิดต่างๆ เช่น พลังของรูปคลื่น ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุด และการเติบโตที่ควบคุมไม่ได้—การแสดงออกที่สง่างาม และบางครั้งน่ากลัวในรูปแบบนามธรรมของความวิตกกังวลในปัจจุบันของเรา ลักษณะที่ดูเป็นธรรมชาติของประติมากรรมเหล่านี้ทำให้พวกเขาน่ากังวลมากขึ้น เนื่องจากผู้ชมต้องต่อสู้กับความรู้ที่ว่าแม้ว่าเราจะเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ แต่เราก็อยู่ในสงครามกับมัน และกับตัวเราเอง Cragg แทบจะไม่ใช่นักนิเวศวิทยาในความหมายดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม เขาเติบโตในช่วงเวลาที่ขบวนการนิเวศวิทยาเพิ่งเริ่มต้น แต่แตกต่างจากเพื่อนร่วมรุ่นหลายคน เขายอมรับแนวคิดในการใช้พลาสติกและวัสดุที่เป็นมลพิษอื่นๆ ในการปฏิบัติของเขา เมื่อมองไปที่ผลงานของเขา ฉันไม่เคยรู้สึกว่าเขามองว่าการแทรกแซงของมนุษย์กับธรรมชาติเป็นสิ่งที่เป็นลบโดยพื้นฐาน แทนที่นั้น ฉันมองเห็นผลงานของเขาเป็นการแสดงออกถึงศักยภาพในการสร้างสิ่งที่กลมกลืนจากการมีอยู่ของเราในอาณาจักรชีวภาพ.

โทนี่ แคร็ก - เฟอรีแมน, 2001. ทองแดง. 385 x 190 x 120. ภาพ: ชาร์ลส์ ดูแพรต. © โทนี่ แคร็ก. ขอบคุณ ธัดเดอุส โรพัค, ลอนดอน • ปารีส • ซัลซ์บูร์ก

การบ่นเกี่ยวกับโอกาสในการชมงานศิลปะในขณะที่โลกส่วนใหญ่ยังคงล็อกดาวน์รู้สึกเล็กน้อย แต่ฉันรู้สึกว่าการจัดแสดงผลงานหลายสิบชิ้นของเขาที่ Houghton Hall อาจไม่ใช่การสำรวจที่ประสบความสำเร็จที่สุดในสิ่งที่ Cragg ได้นำเสนอในวงการศิลปะร่วมสมัยจนถึงตอนนี้ อย่างไรก็ตาม นี่อาจเป็นเพียงเพราะมันถูกเร่งรีบ ทฤษฎีแล้ว สถานที่นี้อาจเหมาะสมอย่างยิ่งในการแสดงผลงานของเขา เนื่องจากมันเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจหลายประการที่สอดคล้องกับแนวคิดที่ Cragg กำลังทำงานอยู่ เช่น การล่าอาณานิคม โครงสร้างอำนาจ และการจัดการกับโลกธรรมชาติ บางทีถ้าท่านลอร์ด Cholmondeley เพียงแค่เลื่อนการจัดแสดง Cragg ออกไปจนกว่า ศิลปินจะสามารถใช้เวลาอยู่กับสภาพแวดล้อมได้มากขึ้น ตอบสนองต่อการมีอยู่ทางสายตาและวัสดุเฉพาะของมันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น การแสดงอาจจะสามารถเน้นย้ำถึงความลึกซึ้งและความงดงามของผลงานได้อย่างเหมาะสมมากขึ้น.

ภาพเด่น: Tony Cragg - มันคือ, มันไม่ใช่, 2014. สแตนเลสสตีล. 310 x 100 x 122. ภาพ: Charles Duprat. © Tony Cragg. ขอบคุณ Thaddaeus Ropac, ลอนดอน • ปารีส • ซัลซ์บูร์ก
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ