จิตรกรรมของ JMW Turner มีอิทธิพลต่อศิลปะนามธรรมอย่างไร

โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทอร์เนอร์ (1775–1851) ถือเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุโรปเมื่อเขาเสียชีวิต ด้วยความเป็นคนช่างคิดและช่างทดลอง เขาผลักดันตัวเองไปไกลกว่าศิลปินร่วมสมัยของเขา การพิจารณาอิทธิพลของเขาต่อ ศิลปะนามธรรม สมัยใหม่จึงเป็นเรื่องที่น่าติดตาม ปีนี้ นิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของ เทอร์เนอร์ ที่พิพิธภัณฑ์จาคมาร์-อังเดร ในปารีส จะมอบโอกาสพิเศษให้ผู้ชมได้เจาะลึกในบทสนทนานี้ โดยจะมีการจัดแสดงภาพสีน้ำทดลองของเทอร์เนอร์ที่หาชมได้ยากจากคอลเลกชันเทต โมเดิร์น พร้อมกับภาพสีน้ำและภาพวาดสีน้ำมันที่เขาทำเสร็จและเป็นที่รู้จักมากขึ้น ผลงานทดลองเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันส่วนตัวที่เทอร์เนอร์จัดแสดงในบ้านและสตูดิโอของเขา; เขาไม่เคยจัดแสดงต่อสาธารณะในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยส่วนใหญ่แล้ว ผลงานเหล่านี้เราจะเรียกว่าภาพนามธรรม หรืออย่างน้อยก็มีความนามธรรมมากกว่าภาพที่เขารับจ้างทำส่วนตัวหรือจัดแสดงสาธารณะ อย่างไรก็ตาม ยังเป็นที่ถกเถียงกันว่า นั่นคือเจตนาของเขาเมื่อสร้างผลงานเหล่านี้หรือไม่ ผลงานเหล่านี้เป็นภาพที่ยังไม่เสร็จซึ่งเทอร์เนอร์ตั้งใจจะเติมรายละเอียดในวันหนึ่งหรือไม่? หรือเป็นการศึกษารูปแบบที่ใช้ชี้นำพัฒนาการทางเทคนิคของเขาเอง? หรือเป็นหลักฐานว่า ก่อนที่ศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์จะเกิดขึ้นในศิลปะตะวันตก เทอร์เนอร์ได้พิจารณาองค์ประกอบทางสุนทรียะอย่างสีและแสงว่าเป็นเรื่องที่ควรนำเสนอในฐานะเนื้อหาของงานศิลปะด้วยตัวเอง? เทอร์เนอร์เคยตอบโต้ผู้วิจารณ์ที่พูดดูถูกเกี่ยวกับความมัวหมองในภาพวาดของเขาว่า “ความไม่ชัดเจนคือความถนัดของผม” คุณสมบัติที่คลุมเครือและบางครั้งดูลึกลับของภาพสีน้ำทดลองส่วนตัวของเขาแสดงให้เห็นถึงความจริงของคำพูดนั้นอย่างชัดเจน ผลงานเหล่านี้ยังเปิดโอกาสให้เราได้ปลดปล่อยเทอร์เนอร์จากภาระที่ต้องถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ และวางเขาไว้ในหมวดหมู่ที่ผมเชื่อว่าเขาควรอยู่: หมวดหมู่ที่เป็นเอกเทศของเขาเอง

การบอกเป็นนัยกับการบรรยาย

หนึ่งในความเชื่อมโยงที่มักถูกกล่าวถึงระหว่าง เทอร์เนอร์ กับการพัฒนาศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ คือความคล้ายคลึงที่เห็นได้ชัดระหว่างผลงานของเขากับของมาร์ก รอธโก (1903 – 1970) ตามที่เล่ากันว่า หลังจากที่รอธโกได้ชมงานย้อนหลังของเทอร์เนอร์ที่พิพิธภัณฑ์ MoMA ในปี 1966 เขาได้กล่าวว่า “ชายคนนี้ เทอร์เนอร์ เขาเรียนรู้มากมายจากผม” เนื่องจากรอธโกเกิดหลังเทอร์เนอร์เสียชีวิตไปครึ่งศตวรรษแล้ว คำพูดนี้จึงเป็นการล้อเล่นอย่างชัดเจน แต่ก็มีการวิจารณ์ในวงการศิลปะแฝงอยู่ในคำพูดที่ดูตลกขบขันนี้ รอธโกพยายามป้องกันตัวล่วงหน้าจากข้อเสนอแนะที่ไร้สาระซึ่งเขารู้ว่าจะตามมาในไม่ช้า จากปากของนักวิจารณ์ว่าเขา รอธโก คือผู้ที่ได้รับอิทธิพลจากเทอร์เนอร์ รอธโกชี้ให้เห็นว่าการสังเกตความคล้ายคลึงระหว่างผลงานของจิตรกรสองคนแล้วสรุปว่าคนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากอีกคนหนึ่งนั้นเป็นเรื่องที่สะดวกแต่ก็ไร้เหตุผล

ลองพิจารณาภาพ “Ehrenbreitstein with a Rainbow” (1840) หนึ่งในภาพของเทอร์เนอร์ที่จัดแสดงในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์จาคมาร์-อังเดร ภาพนี้แสดงภาพหมอกมัวของสายรุ้งสองชั้นทอดยาวข้ามทิวทัศน์ป้อมปราการบนยอดเขาใกล้ทะเล สี รูปทรง และองค์ประกอบของภาพนี้มีความคล้ายคลึงอย่างไม่อาจปฏิเสธได้กับภาพวาดชื่อดังของ เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ ชื่อ “Mountains and Sea” (1952) นั่นหมายความว่าแฟรงเคนทาเลอร์ (1928 – 2011) ได้รับอิทธิพลจากเทอร์เนอร์หรือไม่? เป็นไปได้น้อยมาก อย่างไรก็ตาม ภาพทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากการรับรู้สีและแสงในสถานที่ที่คล้ายกัน แฟรงเคนทาเลอร์อาจไม่เคยเห็นภาพของเทอร์เนอร์นี้ เช่นเดียวกับที่รอธโกอาจไม่เคยคิดถึงเทอร์เนอร์ก่อนจะได้เห็นผลงานของเขาที่ MoMA นั่นไม่ได้หมายความว่าสามศิลปินนี้ไม่มีอะไรเหมือนกัน เทอร์เนอร์ รอธโก และแฟรงเคนทาเลอร์ต่างให้ความสำคัญกับการบอกเป็นนัยมากกว่าการบรรยาย พวกเขายังสนใจในแนวคิดพื้นฐานของลัทธิทรานส์เซนเดนทัลลิสม์—การชื่นชมความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นระหว่างบุคคลที่พึ่งพาตนเองกับธรรมชาติ ทั้งสามคนเป็นจิตรกรที่ช่างคิด ทดลอง และมีความเป็นตัวของตัวเองสูง จึงไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาจะมาถึงแนวคิดทางภาพที่คล้ายคลึงกันบางประการ

ยินดีต้อนรับสู่ย่านนี้

ขบวนการศิลปะเปรียบเสมือนย่านที่อยู่อาศัย: การรวมตัวของสิ่งที่ดูคล้ายกัน ง่ายต่อการอธิบายให้ผู้ซื้อเข้าใจ และน่าพอใจตราบใดที่คุณไม่มองลึกลงไปในสิ่งที่เกิดขึ้นใต้ผิวเผิน การจัดเทอร์เนอร์ให้อยู่ในย่านโมเดิร์นนิสม์ หรือย่านศิลปะนามธรรม อาจทำให้ผู้ชมจำนวนมากรู้สึกว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่ง แต่จริงๆ แล้วเขาควรอยู่ที่นั่นหรือ? หรือเทอร์เนอร์และบรรพบุรุษแท้จริงของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่เพียงแค่สนใจในบางสิ่งเดียวกัน? เมื่อเทอร์เนอร์วาดเรือลอยอยู่บนผืนน้ำ หรือคนเล่นกับสุนัขบนชายหาด หรือฝูงนกบินข้ามสายรุ้ง ดูเหมือนว่าเขาจะสนใจน้อยกว่าวัตถุเฉพาะที่เขาวาด แต่สนใจมากกว่าการเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ผู้ชมจะเกิดขึ้นเมื่อเห็นภาพนี้และระลึกถึงช่วงเวลาที่พวกเขาเคยพบประสบการณ์เช่นนั้น ผลงานที่มีความมัวหมองกว่า เช่น ภาพสีน้ำส่วนตัวของเขา มุ่งเน้นน้อยกว่าที่จะเล่าเรื่องราว และเน้นมากกว่าที่จะสร้างผลทางภาพและความรู้สึกที่สอดคล้องกัน ผลงานเหล่านี้ไม่ใช่แค่ภาพทิวทัศน์ แต่ยังเป็นภาพของอารมณ์อีกด้วย นั่นทำให้เทอร์เนอร์เป็นจิตรกรต้นแบบของลัทธิประทับใจ, ต้นแบบของโมเดิร์นนิสม์ หรือ ต้นแบบของศิลปะนามธรรมหรือไม่?

ผมคิดว่าการค้นหาลัทธิประทับใจ, โมเดิร์นนิสม์ หรือศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์ในผลงานของเทอร์เนอร์ก็เหมือนกับการค้นหาการใช้ยาใหม่สำหรับยาที่มีอยู่แล้ว เช่น ถ้าแอสไพรินรักษาอาการปวดหัวและยังป้องกันโรคหัวใจได้ ทำไมไม่ใช้มันทั้งสองอย่าง? เทอร์เนอร์ชัดเจนว่าเขาคิดเกี่ยวกับแนวคิดบางอย่างเดียวกับโมเนต์, คันดินสกี, รอธโก และแฟรงเคนทาเลอร์ แต่ต่างจากศิลปินเหล่านั้น เทอร์เนอร์ไม่ได้ประกาศเจตนาที่จะปฏิวัติศิลปะตะวันตก ดังนั้นเราจึงไม่ควรใส่เจตนานั้นลงในผลงานของเขา แต่ถ้าผลงานของเขาสามารถบอกเล่าอะไรบางอย่างเกี่ยวกับยุคของเขาเอง ในขณะเดียวกันก็บอกเล่าอะไรบางอย่างเกี่ยวกับยุคของศิลปินคนอื่นๆ และยุคของเราเอง ทำไมไม่ใช้ผลงานของเขาเพื่อสิ่งเหล่านั้น? ภาพวาดส่วนตัวและทดลองที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์จาคมาร์-อังเดรในปีนี้เป็นผลงานที่ไร้กาลเวลา พวกมันขยายมรดกของศิลปินที่ใส่ใจมากที่สุดในการฝึกฝนความสามารถของตนเองเพื่อให้เป็นตัวของตัวเองได้ดียิ่งขึ้น หากศิลปินนามธรรมร่วมสมัยสามารถหาแรงบันดาลใจจากหลักการพื้นฐานเหล่านั้น สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดเกี่ยวกับเทอร์เนอร์จะไม่ใช่การคาดเดาอิทธิพลที่เขามีต่อศิลปะนามธรรมในอดีต แต่จะเป็นการได้เห็นอิทธิพลที่ผลงานของเขามีต่ออนาคต

ภาพเด่น: J. M. W. Turner - เวนิส: ซานจอร์โจ มัจโจเร – ตอนเช้า, 1819, สีน้ำบนกระดาษ, ขนาด 22.3 x 28.7 ซม. เทต, รับมอบโดยประเทศในฐานะส่วนหนึ่งของมรดกเทอร์เนอร์ 1856, ภาพถ่าย © เทต
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio