สตีเวน พาร์รีโน, เด็กเลวแห่งศิลปะนามธรรมในยุค 1980
ศิลปิน สตีเวน พาร์ริโน ไม่เคยทำมาหากินจากงานศิลปะของเขาเลย เขาเสียชีวิตในปี 2548 ดังนั้นคุณอาจให้อภัยได้ถ้าคิดว่าข่าวล่าสุดที่บอกว่าพาร์ริโนกำลัง “เพลิดเพลินกับยุคฟื้นฟูตลาดศิลปะ” เป็นการพูดเกินจริงอย่างมาก คนตาย (หวังว่า) คงไม่เพลิดเพลินกับสิ่งเดียวกับคนเป็น สิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ก็คือผลงานที่พาร์ริโนสร้างขึ้นก่อนเสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ตอนอายุ 46 ปี มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เขาเสียชีวิต—ยุคฟื้นฟูที่อาจจะเป็นที่ชื่นชอบของผู้สะสมของเขา เหตุผลที่ผลงานของเขามีมูลค่าเพิ่มขึ้นอาจเป็นเพราะเขาเป็นนักดนตรีพังก์ และโลกอาจจะเริ่มตระหนักถึงคุณค่าของจิตวิญญาณพังก์ในที่สุด หรืออีกทางหนึ่ง อาจเป็นเพราะมรดกของเขาได้รับการดูแลหลังความตายโดย Gagosian Gallery แกลเลอรีศิลปะที่ตอนนี้เป็นตัวแทนของศิลปินที่มีราคาสูงสุดในตลาดศิลปะร่วมสมัย ทีมงานของ Gagosian อาจเก่งในการค้นหาศิลปินสำคัญ หรือเก่งในการทำนายรสนิยมของผู้สะสม หรือบางทีแกลเลอรีนี้อาจเชื่อมโยงกับกลุ่มนักเก็งกำไรระดับสูงทั่วโลกที่การเลือกของพวกเขาควบคุมแผนผังตลาดศิลปะ ไม่ว่าอย่างไร ถ้า Gagosian เป็นตัวแทนศิลปิน ผลงานนั้นต้องมีอะไรที่โดดเด่นอย่างแน่นอน ตามที่ Artnet News รายงานเมื่อพาร์ริโนยังมีชีวิตอยู่ โฮเซ่ เฟรย์เร่ จาก Team Gallery ตัวแทนเดียวของเขาในเวลานั้น ขายภาพวาดของเขาได้เพียงสองชิ้น รวมมูลค่าเพียง 19,000 ดอลลาร์ ซึ่งครึ่งหนึ่งน่าจะเป็นของแกลเลอรีเท่านั้น ปัจจุบันภาพวาดของพาร์ริโนขายได้มากกว่าล้านดอลลาร์ พาร์ริโนจริง ๆ แล้วเป็นพังก์ร็อกอย่างที่คนพูดไหม? Gagosian เป็นพังก์ร็อกที่รู้ว่าศิลปินที่ตายไปแล้วไม่ได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสมในชีวิตและใช้ประโยชน์จากช่องว่างมูลค่านั้นหรือ? Team Gallery เป็นพังก์ร็อกที่ยังคงสนับสนุนพาร์ริโนแม้ไม่มีใครเห็นคุณค่าของเขาในเวลานั้นหรือ? คำถามเหล่านี้อาจฟังดูไร้สาระ แต่ก็ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่พาร์ริโนทำ ผลงานของเขาเป็นสิ่งที่ง่ายที่สุดในโลก—มันพูดด้วยตัวเอง และมันมาจากความจริงใจและพลัง สิ่งเดียวที่น่าคิดคือเหตุผลของการจดจำมัน
งานศิลปะแอนาร์คี
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพาร์ริโนคือชุดภาพวาดพื้นผิวสีดำที่เขาทุบด้วยค้อนใหญ่ นักวิจารณ์มักบอกว่างานนี้เป็น “การรื้อถอนประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างแท้จริง” ซึ่งพาร์ริโนทำเพื่อฟื้นฟูภาพวาด แต่บางทีพาร์ริโนอาจแค่สนุกกับการทุบสิ่งของ บางทีนี่อาจเป็นลักษณะเฉพาะของเขาที่รู้สึกว่าต้องทำลายเพื่อสร้าง หรือบางทีนักวิจารณ์ก็ถูกที่เขาพยายามนำสื่อที่ตายแล้ว (ศิลปิน ครู และนักวิจารณ์ในยุค 1970 มักพูดว่า “ภาพวาดตายแล้ว”) มาฟื้นฟูผ่านความตื่นตาตื่นใจ เหมือนด็อกเตอร์แฟรงเกนสไตน์
สตีเวน พาร์ริโน - ภาพวาดไม่มีชื่อ #4 สร้างในปี 2543 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 39¾ x 39¾ นิ้ว (101 x 101 ซม.) © สตีเวน พาร์ริโน Galleria The Box Associati, Turin ได้รับมาจากเจ้าของก่อนหน้านี้
ผมคิดว่าคำอธิบายที่ง่ายที่สุดน่าจะเป็นคำอธิบายที่ถูกต้องที่สุด ผมคิดว่าพาร์ริโนแค่แสดงความกังวลใจของเขา เขาเป็นศิลปินที่รู้สึกว่ามีสิ่งที่แท้จริงและส่วนตัวจะเพิ่มลงในประวัติศาสตร์ศิลปะ ดังนั้นเขาจึงเพิ่มมันเข้าไป มันไม่ได้ลึกซึ้งเลย แท้จริงแล้วค่อนข้างตื้นเขิน บางทีคุณอาจคิดว่าการทุบภาพวาดเป็นสิ่งใหม่ หรือบางทีคุณอาจคิดว่ามันลอกเลียนแบบ ในที่สุดพาร์ริโนก็แค่ชอบทำมันและรู้สึกจริงใจ จึงทำต่อไป เขาแทบไม่ได้กำไรจากความพยายามของเขา แต่วงพังก์ส่วนใหญ่ก็ไม่ได้กำไร คนที่ขายผลงานของเขาในวันนี้บอกว่างานของเขาเป็นแบบแอนาร์คี แต่หมายความว่าอย่างไร? พวกเขาเข้าใจความหมายของแอนาร์คีไหม? มันไม่ใช่ความไร้กฎหมาย แต่มันเหมือนกับการยอมรับทุกมุมมองพร้อมกัน แอนาร์คีคือความถูกต้องทางการเมืองที่บ้าคลั่ง; มันแค่รู้สึกเหมือนความวุ่นวาย แล้วนั่นคือพังก์ร็อกไหม? และนั่นคือสิ่งที่พาร์ริโนเป็นหรือ?
สตีเวน พาร์ริโน - วันปีศาจ สร้างในปี 2538 สีเคลือบและยิปซัมบนผ้าใบ ขนาด 48 7/8 x 48 x 6 ¼ นิ้ว (124 x 122 x 16 ซม.) © สตีเวน พาร์ริโน Galleria Massimo de Carlo, Milan คอลเลกชันส่วนตัว, สวิตเซอร์แลนด์ ขายโดยไม่เปิดเผยชื่อที่ Christie's New York, 14 พฤษภาคม 2552, หมายเลข 338 D’Amelio Terras Gallery, New York ได้รับมาจากเจ้าของก่อนหน้านี้ในปี 2553
ทุบทำลายรัฐ
เมื่อผมย้อนดูงานศิลปะที่พาร์ริโนสร้างขึ้น โดยเฉพาะพื้นผิวสีดำที่ทาสีอย่างประณีตซึ่งถูกทุบจนแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและโยนเป็นกอง ผมเห็นผลของหัวใจที่ผิดหวัง ผมเห็นคนที่เหมือนกับวงพังก์หลายวง ดาดาอิสต์ และคนอื่น ๆ ที่มองสังคมร่วมสมัยและวัฒนธรรมบิดเบี้ยวผ่านม่านเหงื่อ ความเหนื่อยล้า และน้ำตาของความเศร้าและความขบขัน การสร้างสิ่งของเพื่อทำลายมันเป็นเหมือนภาพย่อส่วนของประวัติศาสตร์มนุษย์ทั้งหมด ไม่ใช่หรือ? นักวิจารณ์ศิลปะคนอื่นอาจพูดถึงแง่มุมความงามรูปแบบที่พาร์ริโนเล่นด้วย—ว่าภาพวาดสีดำที่ถูกทุบของเขาเป็นตัวแทนของสิ่งที่เกินกว่าตัวมันเองและสื่อความหมายหรืออุปมาอุปไมยต่าง ๆ พวกเขาอาจเชื่อจริง ๆ ว่าพาร์ริโนพยายาม “ฟื้นฟูภาพวาด” แต่ผมไม่เห็นอย่างนั้น
สตีเวน พาร์ริโน - Skeletal Implosion #2, 2544 สีเคลือบบนผ้าใบ เส้นผ่านศูนย์กลาง: 81 1/4 นิ้ว (206.4 ซม.) © สตีเวน พาร์ริโน
ผมเห็นกองภาพวาดสีดำที่ถูกทุบเหล่านี้และโดยสัญชาตญาณผมจัดพาร์ริโนให้อยู่ในมรดกทางความงามเดียวกับจิตรกรในถ้ำยุคแรก นักมานุษยวิทยาบอกว่าจิตรกรในถ้ำเหล่านั้นวาดภาพด้วยเหตุผลทางศาสนาหรือความลึกลับ แต่ผมถือเป็นเรื่องปกติว่าพวกเขาสนุกกับการวาดภาพบนผนัง ชีวิตของพวกเขาน่าเบื่อ และการสร้างสิ่งของเป็นความสนุก ดังนั้นพวกเขาจึงทำมัน ไม่มีอะไรลึกลับเกี่ยวกับสิ่งที่สตีเวน พาร์ริโนทำ ชีวิตน่าเบื่อ เขาสนุกกับการสร้างสิ่งของ และสนุกกับการทำลายสิ่งของ ดังนั้นเขาจึงทำมัน ไม่มีเหตุผลโดยธรรมชาติที่มูลค่าของผลงานเขาจะเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ นอกจากว่ามีจำนวนจำกัด บางทีคนที่สะสมผลงานของเขาคิดว่าพาร์ริโนคงเห็นใจพวกเขาหรือชอบอยู่กับพวกเขา บางทีเราน่าจะโต้แย้งว่าเขาคงอยากได้รับการเป็นตัวแทนโดย Gagosian และอยากเข้าร่วมงานแสดงศิลปะ บางทีการปรากฏตัวของเขาในระดับสูงสุดของตลาดศิลปะในช่วงหลัง ๆ เป็นสัญญาณของความลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ในวัฒนธรรมร่วมสมัย หรือบางทีนี่อาจเป็นเพียงสัญญาณของความคาดหวังตื้นเขินที่เรามีต่อผู้ปฏิวัติของเรา
ภาพเด่น: สตีเวน พาร์ริโน - 13 แผ่นแตก (สำหรับโจอี้ แรมโอน), 2544 สีน้ำยาอุตสาหกรรมบนแผ่นยิปซัมแบ่งเป็นสิบสามชิ้น ขนาดโดยรวมเปลี่ยนแปลงได้ © สตีเวน พาร์ริโน ภาพถ่าย: เซบาสเตียโน เปลลิออน ใบอนุญาตจากมรดกครอบครัวพาร์ริโนและ Gagosian
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
