ศิลปินในจุดสนใจ - Cyril Lancelin
ศิลปินชาวฝรั่งเศส Cyril Lancelin สร้างประติมากรรมผสมผสานที่อาจทำให้คนสงสัยว่าจริง ๆ แล้วมีความแตกต่างระหว่างศิลปะ สถาปัตยกรรม และของเล่นหรือไม่ Lancelin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงโชว์ แม้ว่าเขาจะทำงานกับโลหะด้วย แต่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการออกแบบงานศิลปะเป่าลมขนาดใหญ่ ผลงานของเขาผสมผสานภาษาทัศนศิลป์แบบผสมผสานราวกับว่า Claes Oldenburg, Andy Warhol และ Jeff Koons มาพบกันในหน้าบ้านลมของเว็บไซต์อุปกรณ์งานเลี้ยง ผลงานที่ถ่ายภาพได้สวยงามเหล่านี้ได้สร้างความฮือฮาในแกลเลอรีและบนอินสตาแกรมมาหลายปีแล้ว เมื่อไม่นานมานี้ พวกมันยังเริ่มปรากฏในพื้นที่สาธารณะกว้างขึ้นอีกด้วย ล่าสุด Lancelin ได้ติดตั้งปิรามิดเป่าลมสีชมพูขนาดยักษ์สองอันบนสนามหญ้าของ Cause Village พื้นที่จัดงานกลางแจ้งเพื่อการกุศลในงาน Made in America Festival ที่ฟิลาเดลเฟีย ปิรามิดเหล่านี้โผล่ขึ้นมาจากพื้นดินเหมือนซากปรักหักพังของดินแดนลูกกวาดที่ถูกลืม เชื้อเชิญผู้มาเยือนให้เข้าไปเดินเล่นในทางเดินที่สนุกสนานและแปลกตาของมัน จากภายนอก พวกมันทำให้ภูมิทัศน์ดูช็อก—ดูเกินจริง ฉูดฉาด และเป็นสิ่งปลูกสร้างเทียมที่แตกต่างจากธรรมชาติรอบข้างอย่างสิ้นเชิง: ไม่ต่างจากตึกระฟ้าในพื้นหลังเลย จากภายใน ปิรามิดทำให้ประสาทสัมผัสจมดิ่งในความแปลกประหลาด กลิ่นจากผ้าร่วมกับสีชมพูที่เข้มข้นสร้างความรู้สึกเหมือนถูกดูดเข้าไปในเครื่องทำลูกกวาดฝ้ายยักษ์อย่างมีความสุข ก่อนหน้านี้สิ่งที่แปลกตาในพื้นที่สาธารณะ และแม้แต่ในตอนนั้นก็มักจะจำกัดอยู่ในประวัติผลงานของศิลปินชื่อดังระดับโลก งานสาธารณะขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นป๊อปแบบนี้ในสภาพแวดล้อมที่มนุษย์สร้างขึ้นกำลังปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ และมักจะถูกสร้างโดยศิลปินหน้าใหม่หรือแม้แต่ศิลปินที่ไม่เป็นที่รู้จัก ไม่ว่าเราจะคิดอย่างไร ความสนุกที่ Lancelin กำลังมีอย่างชัดเจนรับประกันว่าเขาและศิลปินคนอื่น ๆ จะยังคงสร้างผลงานเหล่านี้ต่อไป คำถามคือ เรามีความรู้พอที่จะเข้าใจว่าทำไม และพูดคุยเกี่ยวกับงานนี้อย่างชาญฉลาดหรือไม่? เราจำเป็นต้องเข้าใจหรือ? หรือในที่สุดแล้วมันไม่สำคัญเลยว่าเราจะเข้าใจงานนี้ในฐานะศิลปะ สถาปัตยกรรม การแสดงโชว์ หรือแค่สิ่งเบี่ยงเบนความสนใจจากชีวิตประจำวันของเรากันแน่?
ทุกสิ่งคือความตื่นตาตื่นใจ
บางทีอาจเริ่มต้นจาก ชิคาโก้ ปิกัสโซ หรือบางทีอาจเริ่มนานกว่านั้นกับพระพุทธรูปในยุคศตวรรษที่ 6 ที่บามยัน ไม่ว่าเมื่อไหร่หรือที่ไหนก็ตาม วันนี้โลกเต็มไปด้วยรูปแบบความงามขนาดใหญ่ที่มนุษย์สร้างขึ้นด้วยเหตุผลและวัตถุประสงค์ต่าง ๆ สิ่งที่ทำให้อ็อบเจ็กต์เหล่านี้ถูกจัดว่าเป็นศิลปะนั้นยังเป็นเรื่องถกเถียง แต่รูปแบบใดก็ตามที่สามารถใช้เป็นฐานสำหรับประติมากรรมขนาดใหญ่ตอนนี้เปิดกว้างอย่างสมบูรณ์ ทุกสิ่งสามารถถูกทำให้ดูตื่นตาตื่นใจได้ ผู้ที่เคยรู้สึกไม่พอใจกับลูกศรยักษ์ของ Oldenburg หรือกระต่ายบอลลูนยักษ์ของ Koons คงต้องเดินผ่านสวนประติมากรรม ลานสาธารณะ และงานแสดงศิลปะในปัจจุบันด้วยความงุนงง นี่คือกองหินทาสีขนาดยักษ์ นั่นคือหมีแพนด้าขนาดใหญ่ นี่คือซอมบี้ยักษ์คลานออกมาจากใต้ดิน และนั่นคือกล่องใส่อาหารจีนขนาดตึกระฟ้า
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, เทศกาล Pinknic 2019, นครนิวยอร์ก © 2019 Cyril Lancelin
ส่วนตัวแล้ว ฉันชอบโลกใหม่ที่กล้าหาญของศิลปะขนาดใหญ่เหล่านี้ ฉันชอบเห็นรูปทรงนามธรรมขนาดใหญ่และดูเท่ที่โผล่ขึ้นมาจากธรรมชาติ เกือบเท่ากับที่ฉันชอบเห็นแมลงเต่าทองยักษ์คลานขึ้นข้างตึก แต่ฉันคิดว่าอาจจำเป็นต้องมีการพูดคุยถึงจุดประสงค์ของทั้งหมดนี้ นี่ไม่ใช่ศิลปะในความหมายของศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานในสตูดิโอของตนคนเดียวในยามค่ำคืน ข้ามมื้ออาหารและการนอนหลับ ถูกบังคับให้ทำงานต่อไป นี่คือคนที่นั่งอยู่หน้าคอมพิวเตอร์ หรือกลุ่มคนในห้องที่นั่งหน้าคอมพิวเตอร์ จำนวนแรงงานส่วนตัวที่ใช้ในงานศิลปะขนาดใหม่นี้น้อยมากเมื่อเทียบกับสิ่งที่ใช้ในงานอย่างชิคาโก้ ปิกัสโซ ซอฟต์แวร์ออกแบบดิจิทัล กระบวนการผลิตด้วยหุ่นยนต์ และวัสดุน้ำหนักเบาและราคาถูกมากหมายความว่าใครก็ตามที่มีอินเทอร์เน็ตสามารถออกแบบสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในศิลปะได้ เราควรถามว่าทำไมหรือไม่? เราควรย้อนกลับไปสู่ยุคเก่าที่ศิลปินถูกนำทางด้วยแนวคิดที่ผลักดันให้พวกเขาอธิบายสิ่งที่ทำในบริบทของสิ่งที่เคยทำมาแล้วหรือไม่? หรือเราควรแค่ยักไหล่และพูดว่า “ใช่! ขอผลไม้ยักษ์เพิ่มอีก! ขอทุกอย่างยักษ์เพิ่มอีก!”
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, ปารีส ภาพถ่ายโดย: Dannan Wang © 2019 town.and.concrete
ทางออกที่สมเหตุสมผล
เหตุผลหนึ่งที่ Lancelin กล่าวถึงว่าทำไมเขาถึงออกแบบประติมากรรมเป่าลมขนาดใหญ่คือวัสดุเป่าลมมีน้ำหนักเบาและง่ายต่อการขนส่ง นั่นเป็นปัญหาจริงที่ศิลปินสาธารณะต้องเผชิญ ลองนึกถึงความพยายามที่ต้องใช้ในการสร้าง ขนส่ง และติดตั้งประติมากรรมโลหะขนาดใหญ่ คิดถึง “Tilted Arc” โดย Richard Serra ใช้งบหลายแสนดอลลาร์และเวลานับไม่ถ้วนในการสกัดแร่ ทำเหล็ก สร้างประติมากรรม ขนส่ง และติดตั้ง แล้วมันก็ถูกรื้อถอนและเก็บไว้ในโกดัง นั่นเป็นการสูญเปล่าหรือความพยายามและการถกเถียงทางทฤษฎีที่เกิดขึ้นนั้นคุ้มค่าหรือ? นี่คือสิ่งที่ศิลปะสาธารณะหมายถึงหรือ? คือความพยายามอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์เพื่อวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่หรือ? อาจจะเคยเป็นเช่นนั้น แต่วันนี้มันเกี่ยวกับแรงกระตุ้นชั่วคราวและอนิจจัง และเป็นอนุสรณ์ของช่วงเวลา เมื่อรวมกับความจริงของงบประมาณที่จำกัดมากขึ้น การสร้างประติมากรรมชั่วคราว น้ำหนักเบา เป่าลม (และจึงยุบตัวได้) ดูเหมือนจะเป็นทางออกที่สมเหตุสมผล
Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018 © 2019 Cyril Lancelin
อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักข่าวศิลปะ ฉันอยากเข้าใจว่าควรใช้ภาษาประเภทใดเมื่อพูดถึงงานประเภทนี้ ตัวอย่างเช่น Lancelin อธิบายพื้นที่ทำงานของเขาว่าเป็นสตูดิโอสร้างสรรค์ แตกต่างจากสตูดิโอศิลปะหรือสตูดิโอออกแบบอย่างไร? เราอยู่ในยุคหลังศิลปะหรือ? ฉันเคยได้ยินเรื่องยุคแห่งจินตนาการอันรุ่งโรจน์ บางทีแนวคิดที่ว่าศิลปินต้องขะมักเขม้นกับงานของตน หวังอย่างถ่อมตัว หรือแม้แต่หยิ่งยโสที่จะนำผลงานไปแขวนในพิพิธภัณฑ์อาจหมดไปแล้ว บางทีผู้สร้างสรรค์อาจมาแทนที่ศิลปิน หรือบางทีทั้งหมดนี้อาจเป็นแค่เกมคำพูด—สิ่งเบี่ยงเบนความสนใจ เหมือนกับการพบปิรามิดเป่าลมสีชมพูขนาดยักษ์รอเราอยู่ในสวนสาธารณะ
ภาพเด่น: Cyril Lancelin - Inner Circles, สวน Eastman, ห้องสมุดสาธารณะคลีฟแลนด์, คลีฟแลนด์, 2019, สหรัฐอเมริกา จัดแสดงโดย Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
