ศิลปินในจุดสนใจ - Cyril Lancelin

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Cyril Lancelin สร้างสรรค์ประติมากรรมแบบไฮบริดที่อาจทำให้คนสงสัยว่าจริงๆ แล้วมีความแตกต่างระหว่างศิลปะ สถาปัตยกรรม และของเล่นหรือไม่ Lancelin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออก แม้ว่าเขาจะทำงานกับโลหะ แต่เขาก็เป็นที่รู้จักมากที่สุดในการออกแบบงานศิลปะแบบเป่าลมขนาดใหญ่ ผลงานของเขาใช้ภาษาทัศนศิลป์แบบไฮบริดราวกับว่า Claes Oldenburg, Andy Warhol และ Jeff Koons มาพบกันในหน้าเว็บไซต์ของเล่นกระโดด งานของเขามีความสามารถในการถ่ายภาพสูง และได้สร้างกระแสในแกลเลอรีและบน Instagram มาหลายปีแล้ว ล่าสุด เขาเริ่มเข้ามาอยู่ในพื้นที่สาธารณะมากขึ้น เมื่อไม่นานมานี้ Lancelin ได้ติดตั้งพีระมิดยักษ์สีชมพูแบบเป่าลมสองหลังในสนามหญ้าของ Cause Village ซึ่งเป็นพื้นที่จัดกิจกรรมกลางแจ้งเพื่อการกุศลของเทศกาล Made in America ในฟิลาเดลเฟีย พีระมิดเหล่านี้โผล่ขึ้นมาจากพื้นดินราวกับซากปรักหักพังของ Candyland ที่ถูกลืม ชวนให้ผู้เข้าชมเข้าไปและเดินเล่นผ่านทางเดินที่สนุกสนานและแปลกประหลาดของพวกมัน จากภายนอก พวกมันทำให้ภูมิทัศน์ตกใจ—น่าขัน ฉูดฉาด และเป็นการเติบโตที่ผิดปกติอย่างสมบูรณ์จากสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติที่เหลืออยู่: ไม่แตกต่างจากตึกระฟ้าในพื้นหลังมากนัก จากภายใน พีระมิดทำให้ประสาทสัมผัสจมอยู่ในความแปลกประหลาด การปล่อยก๊าซจากผ้าเมื่อรวมกับสีชมพูที่ท่วมท้นสร้างความรู้สึกที่ฉันจินตนาการว่าจะเทียบเท่ากับการถูกดูดเข้าไปอย่างมีความสุขในเครื่องทำขนมสายไหมขนาดยักษ์ สถานที่ที่เคยแปลกตาในพื้นที่สาธารณะ และแม้ในขณะนั้นก็ส่วนใหญ่ถูกจัดอยู่ในประวัติย่อของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก งานสาธารณะขนาดใหญ่ที่มีลักษณะป๊อปเช่นนี้ในสภาพแวดล้อมที่เราสร้างขึ้นกำลังปรากฏขึ้นบ่อยขึ้น และมักจะถูกสร้างโดยศิลปินที่กำลังเกิดใหม่หรือแม้แต่ศิลปินที่ไม่เป็นที่รู้จัก ไม่ว่าเราจะคิดอย่างไรเกี่ยวกับพวกเขา ความสนุกที่ Lancelin มีอย่างชัดเจนทำให้เขาและศิลปินคนอื่นๆ ยังคงสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ต่อไป คำถามคือ เรามีความรู้พอที่จะเข้าใจว่าทำไม และพูดคุยเกี่ยวกับงานนี้อย่างชาญฉลาดหรือไม่? เราจำเป็นต้องเป็นหรือ? หรือในที่สุดมันก็ไม่สำคัญจริงๆ ว่าเราจะเข้าใจงานนี้ว่าเป็นศิลปะ สถาปัตยกรรม การแสดงออก หรือเป็นเพียงการเบี่ยงเบนจากชีวิตประจำวันของเรา?

ทุกอย่างยอดเยี่ยม

บางทีมันอาจเริ่มต้นด้วย ชิคาโกปิกัสโซ หรือบางทีอาจเริ่มต้นนานก่อนหน้านั้น กับพระพุทธรูปแห่งบามยันในศตวรรษที่ 6 ไม่ว่าจะเริ่มต้นเมื่อไหร่หรือที่ไหน โลกในวันนี้เต็มไปด้วยรูปแบบทางสุนทรียศาสตร์ขนาดมหึมาที่มนุษย์สร้างขึ้นด้วยเหตุผลและวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย สิ่งที่ทำให้วัตถุหนึ่ง ๆ ถูกจำแนกว่าเป็นศิลปะนั้นยังคงเป็นที่ถกเถียงกัน แต่รูปแบบใดที่สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับประติมากรรมขนาดใหญ่ในตอนนี้เปิดกว้างอย่างสิ้นเชิง ทุกอย่างสามารถถูกทำให้ดูน่าทึ่งได้ ผู้ที่อาจเคยลังเลกับลูกศรยักษ์ของโอลเดนเบิร์กหรือกระต่ายบอลลูนยักษ์ของคูนส์ต้องเดินผ่านสวนประติมากรรม จัตุรัสสาธารณะ และงานศิลปะในปัจจุบันด้วยความมึนงง นี่คือกองหินทาสีขนาดยักษ์; ที่นั่นคือหมีแพนด้าขนาดมหึมา; ที่นี่คือซอมบี้ขนาดมหึมาที่คลานออกมาจากใต้ดิน; ที่นั่นคือกล่องอาหารจีนขนาดตึกระฟ้า.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, นครนิวยอร์ก © 2019 Cyril Lancelin

ส่วนตัวแล้ว ฉันชอบโลกใหม่ที่กล้าหาญนี้ของศิลปะขนาดใหญ่ ฉันค่อนข้างชอบที่จะเห็นรูปทรงนามธรรมขนาดใหญ่ที่ดูเท่ rising จากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ แทบจะเท่ากับที่ฉันชอบเห็นแมลงเต่าทองยักษ์ crawling ขึ้นไปตามด้านข้างของอาคาร แต่ฉันคิดว่าอาจจะต้องมีการพูดคุยเกี่ยวกับจุดประสงค์ของทั้งหมดนี้ นี่ไม่ใช่ศิลปะในความหมายที่ศิลปินสร้างบางสิ่งในสตูดิโอของตนคนเดียวในตอนกลางคืน โดยข้ามมื้ออาหารและการนอนหลับ ถูกบังคับให้ทำงานต่อไป นี่คือคนที่นั่งอยู่ที่คอมพิวเตอร์เดสก์ท็อป หรือห้องที่เต็มไปด้วยคนที่นั่งอยู่ที่คอมพิวเตอร์เดสก์ท็อป จำนวนความพยายามส่วนตัวที่ใส่ลงไปในงานศิลปะขนาดมหึมาทั้งใหม่เหล่านี้น้อยมากเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่ใส่ลงไปในบางสิ่งเช่น Chicago Picasso ซอฟต์แวร์การออกแบบดิจิทัล กระบวนการผลิตด้วยหุ่นยนต์ และวัสดุที่มีน้ำหนักเบาและราคาถูกมาก หมายความว่าจริงๆ แล้วใครก็ตามที่มีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตสามารถออกแบบสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไปในศิลปะได้ เราควรถามทำไม? เราควรหวนกลับไปสู่วันเก่าๆ ที่ศิลปินได้รับการชี้นำโดยแนวคิดที่ผลักดันให้พวกเขาอธิบายสิ่งที่พวกเขาทำในบริบทของสิ่งที่เคยทำมาแล้วหรือไม่? หรือเราควรเพียงแค่ยักไหล่และพูดว่า "ใช่! ขอผลเบอร์รี่ยักษ์อีก! ขอทุกอย่างยักษ์อีก!"

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, ปารีส. ถ่ายโดย: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

โซลูชันที่สมเหตุสมผล

หนึ่งในเหตุผลที่แลนเซลินกล่าวถึงว่าทำไมเขาถึงออกแบบประติมากรรมลมขนาดยักษ์ของเขาคือวัสดุลมมีน้ำหนักเบาและง่ายต่อการขนส่ง นี่คือปัญหาจริงที่ศิลปินสาธารณะต้องเผชิญ ลองนึกถึงความพยายามที่ต้องใช้ในการผลิต ขนส่ง แล้วติดตั้งประติมากรรมโลหะขนาดใหญ่ คิดถึง "Tilted Arc" โดยริชาร์ด เซอร์รา ใช้เงินหลายแสนดอลลาร์และชั่วโมงการทำงานนับไม่ถ้วนในการขุดแร่ ทำเหล็ก สร้างประติมากรรม ขนส่ง และติดตั้งมัน และจากนั้นมันก็ถูกทำลายและถูกเก็บไว้ในคลังสินค้า นั่นเป็นการสูญเปล่าหรือความพยายามและการอภิปรายเชิงทฤษฎีที่เกิดขึ้นนั้นมีค่า? นั่นคือสิ่งที่ศิลปะสาธารณะเกี่ยวกับหรือไม่? มันเกี่ยวกับความพยายามอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์เพื่อบริการวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่หรือไม่? บางทีอาจเคยเป็นเช่นนั้น วันนี้มันเกี่ยวกับแรงกระตุ้นที่ชั่วคราวและชั่วคราว และอนุสาวรีย์สำหรับช่วงเวลา รวมกับความเป็นจริงของงบประมาณที่เข้มงวดมากขึ้น การสร้างประติมากรรมชั่วคราวที่มีน้ำหนักเบา ลม (และดังนั้นจึงสามารถลดขนาดได้) ฟังดูเหมือนเป็นทางออกที่สมเหตุสมผล.

Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin

อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นนักข่าวศิลปะ ฉันต้องการเข้าใจว่าควรใช้ภาษาใดเมื่อพูดคุยเกี่ยวกับงานประเภทนี้ ลองเซอลิน ตัวอย่างเช่น อธิบายพื้นที่ทำงานของเขาว่าเป็นสตูดิโอสร้างสรรค์ นั่นแตกต่างจากสตูดิโอศิลปะอย่างไร? หรือสตูดิโอออกแบบ? เราอยู่ในยุคหลังศิลปะแล้วหรือ? ฉันได้ยินเกี่ยวกับการเริ่มต้นของยุคแห่งจินตนาการ บางทีแนวคิดของศิลปินที่ทำงานอย่างหนัก หวังอย่างถ่อมตน หรือแม้กระทั่งอย่างหยิ่งผยองที่จะนำงานของตนไปแขวนไว้บนผนังของพิพิธภัณฑ์อาจจะหมดไปแล้ว บางทีผู้สร้างสรรค์อาจมาที่นี่เพื่อแทนที่ศิลปิน หรือบางทีทั้งหมดนี้อาจเป็นเพียงการเล่นคำ—การเบี่ยงเบนความสนใจ อาจจะคล้ายกับการพบพีระมิดสีชมพูขนาดยักษ์ที่พองลมรอเราอยู่ในสวนสาธารณะ.

ภาพเด่น: Cyril Lancelin - Inner Circles, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, สหรัฐอเมริกา. คัดสรรโดย Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ