ปิแอร์ ซูลาจเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีที่ลูฟร์
เกิดในคืนวันคริสต์มาสที่โรเดซ เมืองเล็ก ๆ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส จิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศส Pierre Soulages กลายเป็นของขวัญพิเศษสำหรับโลกจริง ๆ แท้จริงแล้ว พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้ประกาศว่าจะจัดนิทรรศการในเดือนธันวาคมนี้เพื่อเฉลิมฉลองของขวัญชิ้นนี้ โดยจะติดตามผลงานทั้งหมดของ Soulages เพื่อเป็นเกียรติในโอกาสวันเกิดครบ 100 ปีของเขา Soulages ทุ่มเทอาชีพของเขาเพื่อสำรวจสีเดียว—สีดำ—โดยเน้นเป็นพิเศษในการศึกษาว่าสีดำมีปฏิสัมพันธ์กับแสงอย่างไร ผลงานอันน่าทึ่งของเขาไม่เคยดูเก่าแก่แม้จะมีขอบเขตที่ค่อนข้างเรียบง่าย เขาทำให้มันสดใหม่โดยการขุดลึกลงไปในความลึกที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดของพื้นผิว โทนสี และโครงสร้างองค์ประกอบ พิสูจน์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าความเป็นไปได้ของการวาดภาพ แม้ในปัจจุบัน ก็ยังไม่มีที่สิ้นสุด ปีที่ Soulages เกิด—1919—เป็นปีที่เต็มไปด้วยทั้งความมืดและแสงสว่าง เป็นปีที่ฝ่ายพันธมิตรรวมตัวกันเพื่อประชุมสันติภาพปารีส เพื่อกำหนดเงื่อนไขสันติภาพหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 อย่างไรก็ตาม ปีนั้นก็เป็นปีที่ก่อตั้งพรรคแรงงานเยอรมัน ซึ่งเป็นพรรคก่อนหน้าของพรรคนาซี Soulages ได้เห็นความเสียหายจากสงครามด้วยตนเองในขณะที่รับราชการทหารฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 หลังสงคราม เขาได้สอบเข้า École Nationale Supérieure des Beaux-Arts สถาบันศิลปะที่สำคัญที่สุดในปารีส แม้จะสอบผ่าน แต่เขากลับปฏิเสธสิ่งที่โรงเรียนสอน เลือกที่จะเดินตามสไตล์ส่วนตัวของตนเอง หลังจากถูกปฏิเสธจากซาลอนทางการ เขาได้จัดแสดงภาพวาดครั้งแรกที่ Salon des Indépendants ในปี 1947 ซึ่งไม่มีคณะกรรมการตัดสิน ตั้งแต่นิทรรศการแรกนั้น Soulages ยังคงยึดมั่นในวิสัยทัศน์ของตนเองอย่างต่อเนื่อง สร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ อยู่เสมอ แม้ตอนนี้เมื่อเขาใกล้จะอายุ 100 ปี เขาก็ยังไม่หยุดนิ่ง—ซึ่งพิสูจน์ได้จากภาพวาดขนาดใหญ่หลายชิ้นใหม่ล่าสุดที่จะจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังที่ลูฟร์
ก้าวข้ามสีดำ
ในช่วงปีแรกของอาชีพ Soulages มีชื่อเสียงทั้งจากการใช้สีดำและสไตล์การวาดภาพแบบแสดงท่าทาง โดยใช้แปรงทาสีบ้านทั่วไปและมีดพาเลต เขาสร้างสรรค์องค์ประกอบนามธรรมขนาดใหญ่ที่แสดงท่าทาง ซึ่งในปัจจุบันมักถูกเปรียบเทียบกับผลงานของจิตรกรอเมริกันอย่าง Robert Motherwell และ Franz Kline อย่างไรก็ตาม Soulages เป็นผู้บุกเบิกสไตล์เฉพาะนี้ ไม่ใช่ผู้ตามใคร เขาสร้างสิ่งที่นักวิจารณ์ภายหลังเรียกว่าการวาดภาพเชิงปฏิบัติการ และเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เกี่ยวข้องกับขบวนการที่เรียกว่า ทาชิสม์ และ อาร์ต อินฟอร์เมล ความเกี่ยวข้องทั้งหมดนี้สัมพันธ์กับรอยแปรงที่แสดงท่าทางของเขา และแม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในช่วงแรก ๆ Soulages ไม่ได้ถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นจุดสนใจหลักของงาน เขาไม่ต้องการให้งานของเขาเกี่ยวข้องกับนามธรรมเชิงบทกวีแต่อย่างใด เขาสนใจเสมอในความสัมพันธ์ที่มีชีวิตชีวาระหว่างสีดำกับพื้นหลังสีขาว—ระหว่างความมืดและแสงสว่าง
Pierre Soulages - ภาพวาด ขนาด 220 x 366 ซม. วันที่ 14 พฤษภาคม 1968 ปารีส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ - ศูนย์ปอมปิดู © Archives Soulages/ADAGP, ปารีส 2019
ในปี 1979 เขาได้ค้นพบภาษาที่เหมาะสมในการแสดงความคิดของตน คำที่เขาสร้างขึ้นสำหรับภาพวาดของเขาในปีนั้นคือ Outrenoir—ก้าวข้ามสีดำ ในแง่หนึ่ง คำนี้หมายถึงแนวคิดที่ว่าภาพวาดของเขาต้องการให้ผู้ชมมองข้ามสีของสีไปก่อน พวกเขาต้องใช้สีดำเป็นจุดเริ่มต้น ไม่ใช่จุดสิ้นสุด ในภาพวาด Outrenoir บางชิ้น แสงจะสะท้อนจากร่องลึกในสี ทำให้เกิดขอบที่ดูเหมือนสีขาวสว่างไสว ขอบสีขาวนั้นแท้จริงแล้วไม่มีอยู่จริง มันเป็นภาพลวงตา ในภาพวาด Outrenoir อื่น ๆ แสงในหอศิลป์ช่วยให้เราเห็นว่าสิ่งที่ดูเหมือนพื้นผิวสีเดียวจริง ๆ แล้วเป็นผืนผ้าทอที่ประกอบด้วยความแตกต่างเล็กน้อยของสีดำและสีเทา แต่ยังมีอีกแง่มุมหนึ่งที่ Soulages ต้องการให้เราคิดเกี่ยวกับคำว่า ก้าวข้ามสีดำ เขาต้องการให้เราไปไกลกว่าความคิดเรื่องสี ไปสู่สถานที่ที่เราเข้าใจว่าสิ่งที่สำคัญจริง ๆ คือสภาพจิตใจของเรา หากเราเปิดใจรับความหมายเต็มที่ของก้าวข้ามสีดำ เราอาจบรรลุสภาพจิตใจที่เหมาะสมเพื่อเข้าใจว่าการรับรู้คือทุกสิ่งทุกอย่าง
Pierre Soulages - Goudron sur verre, ขนาด 45.5 x 45.5 ซม., 1948, ปารีส พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ-ศูนย์ปอมปิดู © Archives Soulages/ADAGP, ปารีส 2019
Soulages ที่ลูฟร์
แม้ว่าผลงานของเขาอาจเติมเต็มพิพิธภัณฑ์ทั้งหลังได้ นิทรรศการย้อนหลังของ Pierre Soulages ที่ลูฟร์จะไม่ใหญ่โตนัก จะจัดขึ้นในบรรยากาศอบอุ่นของ Salon Carré หรือห้องสี่เหลี่ยม ซึ่งเป็นห้องแสดงงานแห่งแรกที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม อย่างไรก็ตาม ทุกช่วงเวลาของอาชีพเขาจะถูกสำรวจผ่านการคัดเลือกผลงานอย่างพิถีพิถันซึ่งเกือบทั้งหมดมาจากคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ภาพวาด Walnut Stain จากปี 1946 แสดงให้เห็นสไตล์เชิงบทกวีที่เกือบเหมือนลายมือที่ Soulages พัฒนาขึ้นในช่วงแรก ๆ โดยไม่สนใจความเป็นบทกวีของงาน เราจะเห็นว่าภายในแต่ละแปรงทาสี ความเข้มข้นของแรงกดที่แตกต่างกันสร้างความหลากหลายไม่รู้จบของความมืดและแสงสว่าง ในทำนองเดียวกัน ภาพวาด (1968) ซึ่งเป็นสีดำเกือบทั้งหมด ดึงดูดสายตาของเราไปยังความแตกต่าง—จุดเล็ก ๆ ที่พื้นหลังสีขาวโผล่ออกมา หรือที่สัมผัสเบา ๆ ของมือสร้างเงาลึกลับเหมือนผี
Pierre Soulages - Walnut Stain, ขนาด 48.2 x 63.4 ซม., 1946, โรเดซ, พิพิธภัณฑ์ Soulages © Archives Soulages/ADAGP, ปารีส 2019
ต่อมา เราเห็นการเกิดขึ้นของ Outrenoir กับภาพวาดจากปี 1979 รอยแปรงหนา ๆ สร้างป่าของร่องสำหรับแสงเล่นสะท้อน ขณะที่สี่เหลี่ยมสีดำทึบในส่วนบนของผืนผ้าใบเตือนเราถึงความลึกของความมืดแท้จริง ต่อมาในชุดภาพพอลิปติกส์ เราเห็น Soulages สำรวจความละเอียดอ่อนและขอบเขตของสีดำ โดยใช้เส้น รูปทรง และลวดลายอย่างน่าหลงใหล ภาพเหล่านี้ทำให้เส้นแบ่งระหว่างเนื้อหาและวิธีการสับสนอย่างชาญฉลาด แม้จะมีขนาดเล็ก หรือบางทีอาจเป็นเพราะขนาดเล็ก ความสง่างามที่แท้จริงของสิ่งที่ Soulages ประสบความสำเร็จได้รับการเฉลิมฉลองในนิทรรศการย้อนหลังนี้: โดยจำกัดสิ่งที่เราเห็น ความเข้าใจของเราว่าสิ่งใดเป็นไปได้สามารถเพิ่มขึ้นได้ Pierre Soulages ที่ลูฟร์จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 11 ธันวาคม 2019 ถึง 9 มีนาคม 2020
ภาพเด่น: Pierre Soulages - ภาพวาด ขนาด 222 x 314 ซม. วันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2008 ปารีส, Pierre Soulages © Archives Soulages/ADAGP, ปารีส 2019
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
