ปิแอร์ ซูลาจเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีที่ลูฟร์
เกิดในคืนวันคริสต์มาสที่โรเดซ เมืองเล็ก ๆ ในภาคใต้ของฝรั่งเศส จิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ ซูลาจ ได้กลายเป็นของขวัญที่พิเศษมากสำหรับโลกจริง ๆ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้ประกาศว่าจะเปิดนิทรรศการในเดือนธันวาคมนี้เพื่อเฉลิมฉลองของขวัญนี้ โดยติดตามผลงานทั้งหมดของซูลาจ เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองโอกาสวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเขา ซูลาจได้อุทิศอาชีพของเขาให้กับการสำรวจสีเดียว—สีดำ—โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการตรวจสอบว่ามันมีปฏิสัมพันธ์กับแสงอย่างไร ผลงานที่น่าทึ่งของเขาไม่เคยเก่าเลยแม้ว่าเงื่อนไขจะค่อนข้างเรียบง่าย เขาทำให้มันสดใหม่โดยการขุดค้นความลึกที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุดของพื้นผิว โทนสี และโครงสร้างการจัดองค์ประกอบ โดยพิสูจน์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าความเป็นไปได้ของการวาดภาพ แม้ในวันนี้ ยังคงไม่มีที่สิ้นสุด ปีที่ซูลาจเกิด—1919—เป็นปีแห่งความมืดและแสงสว่าง ปีที่พันธมิตรได้รวมตัวกันเพื่อการประชุมสันติภาพปารีส เพื่อกำหนดเงื่อนไขของสันติภาพหลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 สิ่งที่แปลกคือมันยังเป็นปีที่พรรคการเมืองก่อนหน้าพรรคนาซี—ที่รู้จักกันในชื่อพรรคแรงงานเยอรมัน—ถูกก่อตั้งขึ้น ซูลาจได้เห็นความหายนะของสงครามโดยตรงขณะรับใช้ในกองทัพฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 หลังสงคราม เขาได้เข้าทดสอบเข้าศึกษาที่ École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ซึ่งเป็นสถาบันศิลปะที่สำคัญที่สุดในปารีส แม้จะสอบผ่าน แต่เขาก็ปฏิเสธสิ่งที่โรงเรียนสอน โดยเลือกที่จะติดตามสไตล์ส่วนตัวของเขาเอง หลังจากถูกปฏิเสธจากซาลอนอย่างเป็นทางการ เขาได้นำเสนอผลงานจิตรกรรมของเขาเป็นครั้งแรกที่ Salon des Indépendants ในปี 1947 ซึ่งไม่มีคณะกรรมการตัดสิน ตั้งแต่นิทรรศการครั้งแรกนั้น ซูลาจยังคงมุ่งมั่นต่อวิสัยทัศน์ของเขา โดยการสร้างสรรค์แนวทางใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง แม้ในขณะนี้เมื่อเขาใกล้จะถึงอายุ 100 ปี เขาก็ยังไม่ชะลอตัว—ข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นจากการมีอยู่ของผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ใหม่หลายชิ้นในนิทรรศการย้อนหลังที่ลูฟร์ของเขาในอนาคต.
ก้าวไปไกลกว่าสีดำ
ในปีแรก ๆ ของอาชีพของเขา ซูเลจ เป็นที่รู้จักไม่แพ้กันจากการใช้สีดำเช่นเดียวกับสไตล์การวาดภาพแบบการเคลื่อนไหว โดยใช้แปรงทาสีบ้านทั่วไปและมีดพาเลต เขาสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่ที่เป็นนามธรรมและมีการเคลื่อนไหวซึ่งในปัจจุบันทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับผลงานของจิตรกรชาวอเมริกันอย่างโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ และฟรานซ์ ไคลน์ อย่างไรก็ตาม ซูเลจเป็นผู้บุกเบิกสไตล์ที่โดดเด่นนี้ ไม่ใช่ผู้ติดตามใคร เขากำลังสร้างสิ่งที่นักวิจารณ์จะเรียกว่าการวาดภาพเชิงปฏิบัติการ และเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่เกี่ยวข้องกับขบวนการที่เรียกว่า ทาชิสม์ และ อาร์ต อินฟอร์เมล การเชื่อมโยงทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับรอยจางของเขา และถึงแม้ว่าสิ่งเหล่านั้นจะเป็นองค์ประกอบที่ชัดเจนที่สุดในผลงานภาพวาดในช่วงแรก ๆ ของเขา ซูเลจไม่ได้มองว่ามันเป็นจุดสนใจของงานเลย เขายังไม่ต้องการให้ผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับการนามธรรมเชิงเพลงใด ๆ แต่เขาสนใจเสมอในความสัมพันธ์ที่มีพลศาสตร์ระหว่างสีดำและพื้นขาว—ระหว่างความมืดและแสงสว่าง.
ปิแอร์ ซูลาจ - จิตรกรรม, 220 x 366 ซม., 14 พฤษภาคม 1968, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ - เซ็นเตอร์ ปอมปิดู © สถาบันอาร์ชิฟ ซูลาจ/ADAGP, ปารีส 2019
มันเป็นในปี 1979 ที่เขาพบภาษาที่เหมาะสมในการแสดงออกถึงความคิดของเขา วลีที่เขาสร้างขึ้นสำหรับภาพวาดของเขาในปีนั้นคือ Outrenoir—เกินกว่าดำ ในแง่หนึ่ง คำนี้หมายถึงแนวคิดที่ว่าภาพวาดของเขาต้องการให้ผู้ชมมองข้ามสีของสีทา พวกเขาต้องการให้เราใช้สีดำเป็นจุดเริ่มต้น ไม่ใช่จุดสิ้นสุด ในบางภาพวาด Outrenoir ของเขา แสงจะสะท้อนจากร่องลึกในสีทา สร้างขอบที่เปล่งประกายและดูเหมือนสีขาว อย่างไรก็ตาม สีขาวนั้นไม่ได้มีอยู่จริงเลย มันเป็นภาพลวงตา ในภาพวาด Outrenoir อื่นๆ แสงจากแกลเลอรีช่วยให้เราเห็นว่าสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นพื้นผิวโมโนโครมในตอนแรกนั้นจริงๆ แล้วเป็นผืนผ้าที่ประกอบด้วยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนในสีดำและสีเทา แต่ยังมีอีกวิธีหนึ่งที่ Soulages ต้องการให้เราคิดเกี่ยวกับวลีเกินกว่าดำ เขาต้องการให้เราไปไกลกว่าความคิดเรื่องสี ไปยังสถานที่ที่เราตระหนักว่าสิ่งที่สำคัญจริงๆ คือสภาวะจิตใจของเรา หากเราเปิดใจให้กับความหมายทั้งหมดของเกินกว่าดำ เราอาจบรรลุสภาวะจิตใจที่เหมาะสมเพื่อให้ตระหนักว่าการรับรู้คือทุกสิ่งทุกอย่าง.
ปิแอร์ ซูเลจ - ยางมะตอยบนกระจก, 45.5 x 45.5 ซม., 1948, ปารีส มูเซอ นาซิอองดาร์ต โมเดิร์น-เซ็นเตอร์ ปอมปิดู © อาร์คิฟ ซูเลจ/ADAGP, ปารีส 2019
โซลาจส์ที่ลูฟร์
แม้ว่างานของเขาอาจจะสามารถเติมเต็มพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดได้ แต่การจัดแสดงผลงานของปิแอร์ ซูลาจส์ที่กำลังจะมาถึงที่ลูฟวร์จะไม่ใหญ่โต มันจะจัดขึ้นในบรรยากาศที่ใกล้ชิดของซาลอน การ์เร่ หรือซาลอนสี่เหลี่ยม ซึ่งเป็นแกลเลอรีแรกที่เปิดให้ประชาชนเข้าชม อย่างไรก็ตาม ทุกช่วงเวลาของอาชีพของเขาจะถูกสำรวจอย่างละเอียด ผ่านการคัดเลือกผลงานที่จัดทำขึ้นอย่างพิถีพิถัน ซึ่งเกือบทั้งหมดมาจากคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ภาพวาด "Walnut Stain" จากปี 1946 แสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่มีความไพเราะ แทบจะเป็นลายมือที่ซูลาจส์พัฒนาขึ้นในช่วงแรก ๆ หากมองข้ามความไพเราะของงาน เราจะเห็นว่าในแต่ละการกดแปรง ความเข้มข้นที่แตกต่างกันของแรงกดที่ใช้กับแปรงสร้างความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดในความมืดและแสง เช่นเดียวกับใน "Painting" (1968) ซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นสีดำ มันคือความหลากหลายที่ดึงดูดสายตาของเรา—จุดเล็ก ๆ ที่พื้นขาวโผล่ขึ้นมา หรือที่การสัมผัสเบา ๆ ของมือสร้างเงาที่ลึกลับและเหมือนผี.
ปิแอร์ ซูเลจ - คราบวอลนัท, 48.2 x 63.4 ซม., 1946, โรเดซ, พิพิธภัณฑ์ซูเลจ © สถาบันซูเลจ/ADAGP, ปารีส 2019
ถัดไป เราจะเห็นการเกิดของ Outrenoir ผ่านภาพวาดจากปี 1979 รอยแปรงแบบ Impasto สร้างป่าของร่องรอยให้แสงได้เล่นกับมัน ขณะที่สี่เหลี่ยมสีดำที่เป็นหนึ่งเดียวในสี่เหลี่ยมมุมบนของผ้าใบทำให้เรานึกถึงความลึกของความมืดที่แท้จริง ต่อมา ในชุดภาพพิมพ์หลายชิ้น เราจะเห็น Soulages สำรวจความแตกต่างและสุดขั้วของเฉดสีที่เราเรียกว่าดำ การใช้เส้น รูปร่าง และลวดลายอย่างมีเสน่ห์ ภาพวาดเหล่านี้ทำให้เส้นแบ่งระหว่างเนื้อหาและวิธีการสับสนอย่างยอดเยี่ยม แม้ว่าจะมีขนาดเล็ก แต่หรืออาจจะในทางที่ตลกเพราะมัน ความสง่างามที่แท้จริงของสิ่งที่ Soulages ได้ทำสำเร็จนั้นได้รับการเฉลิมฉลองโดยการจัดแสดงนี้: โดยการจำกัดสิ่งที่เราเห็น ความเข้าใจของเราว่าสิ่งที่เป็นไปได้สามารถเพิ่มขึ้นได้ นิทรรศการ Pierre Soulages ที่ลูฟวร์จะเปิดให้ชมตั้งแต่วันที่ 11 ธันวาคม 2019 ถึง 9 มีนาคม 2020.
ภาพเด่น: ปิแอร์ ซูลาจ - จิตรกรรม, 222 x 314 ซม., 24 กุมภาพันธ์ 2008, ปารีส, ปิแอร์ ซูลาจ © Archives Soulages/ADAGP, ปารีส 2019
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
