ด้านหญิงของมินิมอลลิซึมที่ธัดเดอุส โรพัค

ทุกปี นิทรรศการต่าง ๆ มักอ้างว่าจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ถูกกีดกันและถูกละเลยในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไม่เป็นธรรม บ่อยครั้ง ศิลปินเหล่านั้นแท้จริงแล้วประสบความสำเร็จ เพียงแต่ไม่ได้ “มีชื่อเสียง” และผลงานก็แทบไม่คุ้มค่าที่จะเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ ด้านหญิงของลัทธิมินิมัลลิสม์ ที่สถานที่จัดแสดง Ely House ในลอนดอนของ Thaddaeus Ropac เป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่นจากสูตรเดิม ๆ โดยมีผลงานมากกว่า 70 ชิ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ถึง 2000 จากศิลปินหญิง 13 คนจากหลากหลายประเทศและรุ่น การจัดแสดงนี้ขยายความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับลัทธิมินิมัลลิสม์อย่างรอบคอบโดยเน้นศิลปินหลายคนที่เสริมสร้างขบวนการนี้ในทางที่ไม่คาดคิด ผลงานที่คัดสรรประกอบด้วยภาพวาด ภาพร่าง วิดีโอ ภาพถ่าย ประติมากรรม และงานนูนต่ำ แสดงให้เห็นถึงขอบเขตกว้างของการทดลองที่ศิลปินเหล่านี้ได้สร้างขึ้น แม้ว่าศิลปินบางคนในนิทรรศการจะไม่เข้ากับคำนิยามของลัทธิมินิมัลลิสม์อย่างชัดเจน แต่บทสนทนาที่เกิดจากการรวมพวกเขาไว้ก็คุ้มค่าที่จะมีขึ้น เดิมทีนิทรรศการมีกำหนดจัดถึงวันที่ 18 ธันวาคม 2563 แต่ปัจจุบันปิดเนื่องจากข้อจำกัดจากโควิด-19 ในสหราชอาณาจักร ขณะนี้เราขอแนะนำศิลปินแปดคนในนิทรรศการนี้ ซึ่งผลงานของพวกเขาน่าสนใจเป็นพิเศษ

แมรี มิสส์

แมรี มิสส์ ผู้ก่อตั้งบรรณาธิการวารสาร Heresies ไม่ค่อยถูกนึกถึงในประวัติศาสตร์ลัทธิมินิมัลลิสม์ ผลงานของเธอเป็นที่รู้จักมากกว่าสำหรับผู้ติดตามศิลปะแห่งผืนดินและศิลปะสตรีนิยม ความสนใจในวัสดุของเธอมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดงดงามในการสร้างประสบการณ์ของความแบนราบและพื้นที่พร้อมกัน ในฐานะศิลปินคนแรกที่ถูกกล่าวถึงในบทความสำคัญปี 1979 เรื่อง Sculpture in the Expanded Field โดย Rosalind Krauss มิสส์ไม่ใช่คนที่ไม่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้วางเธอไว้ในบริบทที่เพิ่มมิติใหม่ที่สดชื่นให้กับงานของเธอ

แมรี มิสส์ - งานนูนต่ำ, 2511 เหล็กและลวด ขนาด 41 x 635 ซม. (16.14 x 250 นิ้ว) โดยความอนุเคราะห์จาก แมรี มิสส์ และ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซาลซ์บวร์ก © แมรี มิสส์ ภาพถ่าย: ชาร์ลส์ ดูปราท

มาเรีย ไล

เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2555 ศิลปินชาวซาร์ดิเนีย มาเรีย ไล ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักนอกประเทศบ้านเกิด ในปี 2560 สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อผลงานของเธอถูกจัดแสดงในงาน Venice Biennale และ Documenta อีกหนึ่งศิลปินที่ไม่ค่อยถูกนึกถึงในบริบทของลัทธิมินิมัลลิสม์ ไล สร้างผลงานที่เชื่อมโยงความรู้สึกทางวัสดุกับความทรงจำ ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ร่วมกัน ผลงานที่รู้จักกันดีคือการแสดงในปี 2524 ชื่อ To Bind the Mountain ซึ่งประชาชนตั้งแต่เด็กจนถึงผู้สูงอายุช่วยกันร้อยริบบิ้นสีน้ำเงินเส้นเดียวผ่านทั้งเมืองอูลัสไซ ในแง่ของเส้นและสี นี่คือผลงานลัทธิมินิมัลลิสม์อย่างแน่นอน แต่เมื่อพิจารณาถึงผลกระทบที่กว้างขึ้น มันมีมรดกร่วมกับขบวนการนีโอคอนกรีต ฟลักซัส และศิลปะปฏิบัติทางสังคม

มาเรีย ไล - Spazio e Telaio, 2514 ไม้ เชือก ผ้าใบ สีเทมเพอรา ขนาด 197 x 70 x 30 ซม. (77.56 x 27.56 x 11.81 นิ้ว) โดยความอนุเคราะห์ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซาลซ์บวร์ก © Archivio Maria Lai โดย SIAE 2020 ภาพถ่าย: บานิ

แมกดาเลนา วิเซ็ค

นอกเหนือจากพิพิธภัณฑ์ในประเทศโปแลนด์บ้านเกิด ผลงานของแมกดาเลนา วิเซ็ค หาดูได้ยากในชีวิตจริง งานของเธอมีพื้นฐานจากการสำรวจมนุษยนิยมเกี่ยวกับรูปทรงและความสัมพันธ์ มีความเกี่ยวข้องกับนามธรรมแบบออร์แกนิกและไบโอโมร์ฟิกมากกว่าลัทธิมินิมัลลิสม์ แต่ผลงานของเธอก็รวมถึงวัตถุหลายชิ้น ตั้งแต่ประติมากรรมขนาดเล็กจนถึงงานติดตั้งขนาดใหญ่ ที่สำรวจความกังวลเรื่องพื้นที่และเรขาคณิตอย่างเรียบง่ายของศิลปะลัทธิมินิมัลลิสม์ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือประติมากรรมทองเหลืองขนาดเล็กที่จัดแสดงในนิทรรศการ The Female Side of Minimalism ที่ Thaddaeus Ropac ซึ่งไม่เพียงแต่สะท้อนความกังวลด้านรูปแบบเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงประเด็นทางอภิปรัชญา เช่น การพินิจพิเคราะห์ตนเองและเงาของตัวตน

แมกดาเลนา วิเซ็ค - Volatile I, 2513 ทองเหลือง ขนาด 65 x 30 x 54 ซม. (25.59 x 11.81 x 21.26 นิ้ว) โดยความอนุเคราะห์มรดกของแมกดาเลนา วิเซ็ค และ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซาลซ์บวร์ก © มรดกของแมกดาเลนา วิเซ็ค

โลโล โซลเดวิลลา

แทบไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศคิวบาบ้านเกิด โลโล โซลเดวิลลา เป็นหนึ่งในสมาชิกสำคัญของกลุ่มอาวองการ์ดขนาดเล็กของศิลปินคอนกรีตที่ทำงานในฮาวานาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เธอเสียชีวิตในปี 2514 ขณะอายุ 70 ปี ทิ้งผลงานนูนต่ำ ภาพวาด และภาพร่างที่แสดงความกังวลเรื่องพื้นที่และเรขาคณิตอย่างสนุกสนาน ผลงานของเธอมุ่งเน้นไปที่จุดมุ่งหมายเชิงสร้างสรรค์มากกว่าจุดมุ่งหมายทางศิลปะบริสุทธิ์ การรวมเธอไว้ในบทสนทนาเกี่ยวกับลัทธิมินิมัลลิสม์นี้ทำให้ทั้งเธอและขบวนการนี้กว้างขึ้น

โลโล โซลเดวิลลา - Composicion, 2497 โครงสร้างไม้แกะสลักบนไม้ ขนาด 45.7 x 94 ซม. (18 x 37 นิ้ว) © มรดกของโลโล โซลเดวิลลา ภาพถ่าย: ชาร์ลส์ ดูปราท

อานา ซาเซอร์โดเต

สำหรับฉัน ศิลปินชาวอาร์เจนตินาวัย 95 ปี อานา ซาเซอร์โดเต เป็นการค้นพบที่คุ้มค่าที่สุดในนิทรรศการ The Female Side of Minimalism มีภาพวาดและภาพยนตร์ของซาเซอร์โดเตจัดแสดงในงานนี้ ภาพยนตร์ที่สร้างในทศวรรษ 1960 เป็นแอนิเมชันง่าย ๆ ของรูปทรงเรขาคณิตสีสันสดใส ซึ่งสัมพันธ์อย่างงดงามกับภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นเกือบสิบปีก่อน ผลงานของเธอสื่อสารกับความงามแบบลัทธิมินิมัลลิสม์อย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะเดียวกันก็ยืนยันตัวตนในโลกของศิลปะเคลื่อนไหว ศิลปะคอมพิวเตอร์ ศิลปะวิดีโอ และศิลปะนีโอคอนกรีต

เวเรนา โลเวนส์เบิร์ก - Ohne Titel, 2496 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 85 x 65 ซม. (33.46 x 25.59 นิ้ว) โดยความอนุเคราะห์มูลนิธิเวเรนา โลเวนส์เบิร์ก และ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซาลซ์บวร์ก © มูลนิธิเวเรนา โลเวนส์เบิร์ก ภาพถ่าย: ชาร์ลส์ ดูปราท

เวเรนา โลเวนส์เบิร์ก

ศิลปินชาวสวิส เวเรนา โลเวนส์เบิร์ก เป็นอีกหนึ่งการค้นพบสำหรับฉันในนิทรรศการนี้ ผลงานที่เงียบสงบและมีสีสันของเธอสามารถจัดวางในสายสืบของไอคอนลัทธิมินิมัลลิสม์อย่างแอกเนส มาร์ติน ได้อย่างง่ายดาย แต่ก็มีชีวิตชีวาและสดใสพอที่จะเป็นสะพานเชื่อมความงามที่น่าสนใจระหว่างศิลปินบาวเฮาส์อย่างมอนดรียานและอัลเบอร์ส กับขบวนการอย่างป็อปอาร์ตและนามธรรมหลังยุคจิตรกร

เวเรนา โลเวนส์เบิร์ก - Ohne Titel, 2506 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 61 x 61 ซม. (24.02 x 24.02 นิ้ว) โดยความอนุเคราะห์มูลนิธิเวเรนา โลเวนส์เบิร์ก และ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซาลซ์บวร์ก © มูลนิธิเวเรนา โลเวนส์เบิร์ก ภาพถ่าย: ชาร์ลส์ ดูปราท

ชิซูโกะ โยชิคาวะ

ศิลปินชาวญี่ปุ่น ชิซูโกะ โยชิคาวะ มีความคล้ายคลึงกับเวเรนา โลเวนส์เบิร์กในเรื่องสีสันและองค์ประกอบ แต่เธอพัฒนาผลงานไปในทิศทางที่ละเอียดอ่อนและเป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานนูนต่ำของเธอ โดยอิงจากตารางง่าย ๆ เธอสร้างพื้นผิวสามมิติที่มีปฏิสัมพันธ์กับแสงและเงา เปลี่ยนพาเลตต์สีโมโนโครมธรรมดาให้กลายเป็นสนามภาพลวงตาที่ดูเหมือนเปล่งประกาย งานนูนต่ำที่จัดแสดงใน The Female Side of Minimalism รวมถึงการศึกษารูปทรงเรขาคณิตหลายชิ้นที่ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการวิจัยอย่างเข้มข้นของโยชิคาวะในเรื่องเรขาคณิตและความสัมพันธ์ของสี

ชิซูโกะ โยชิคาวะ - farbschatten 89/ 3x4, 2522—2523 แลคเกอร์และอะคริลิกบนโพลีเอสเตอร์ ขนาด 75 x 100 ซม. (29.53 x 39.37 นิ้ว) โดยความอนุเคราะห์ The Shizuko Yoshikawa and Joseph Müller-Brockmann Foundation และ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซาลซ์บวร์ก © The Shizuko Yoshikawa and Joseph Müller-Brockmann Foundation ภาพถ่าย: ชาร์ลส์ ดูปราท

โรสมารี คาสโทโร

ศิลปินชาวอเมริกัน โรสมารี คาสโทโร อาจเป็นศิลปินที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในนิทรรศการ The Female Side of Minimalism คาสโทโรเคยกล่าวไว้ชัดเจนว่า “ฉันไม่ใช่มินิมัลลิสต์ ฉันคือแมกซิมัส” ความสนใจของเธอส่วนใหญ่เป็นแนวคิดมากกว่ารูปแบบ และผลงานของเธอครอบคลุมหลายสาขา รวมถึงภาพร่าง ประติมากรรม และงานติดตั้ง สิ่งที่อาจถือว่าเป็นลัทธิมินิมัลลิสม์ในงานของเธอคือภาษาทางสายตาทั่วไปที่เน้นพาเลตต์สีโมโนโครม องค์ประกอบเชิงเส้น และบางครั้งรูปทรงเรขาคณิต แต่บ่อยครั้งเธอก็เจาะลึกสู่โลกที่น่าขนลุกและลึกลับของรูปทรงออร์แกนิกที่สื่อถึงธรรมชาติและร่างกายมนุษย์ แตกต่างจากการตีความเชิงทฤษฎีอื่น ๆ ในนิทรรศการนี้ การเรียกคาสโทโรว่าเป็นมินิมัลลิสต์ดูเหมือนจะลดทอนสิ่งที่เธอพยายามทำ อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่เป็นการลดทอนหรือสรุปอย่างแท้จริงในบทกวีที่แสดงออกในผลงานของเธอทั้งหมด ดังนั้นหากการลดทอนและการสรุปเป็นหัวใจของความงามแบบลัทธิมินิมัลลิสม์ คาสโทโรก็สมควรอยู่ในนั้น

โรสมารี คาสโทโร - Sept 68, 2511 ดินสอกราไฟต์บนกระดาษ ขนาดลวดลาย 33.66 x 38.1 ซม. (13.25 x 15 นิ้ว) กระดาษ 66.04 x 48.9 ซม. (26 x 19.25 นิ้ว) กรอบ 65.41 x 69.85 x 4.45 ซม. (25.75 x 27.5 x 1.75 นิ้ว) © มรดกของโรสมารี คาสโทโร โดยความอนุเคราะห์ของ Anke Kempkes Art Advisory ภาพถ่าย: ชาร์ลส์ ดูปราท

ภาพเด่น: โลโล โซลเดวิลลา - ไม่มีชื่อ, 2497 สื่อผสมบนไม้ ขนาด 46 x 72.1 ซม. (18.125 x 28.375 นิ้ว) © มรดกของโลโล โซลเดวิลลา
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio