ด้านหญิงของมินิมอลลิซึมที่ธัดเดอุส โรพัค

ทุกปี นิทรรศการต่างๆ อ้างว่าเป็นการประกาศผลงานของศิลปินที่ถูกมองข้ามซึ่งถูกทิ้งไว้จากประวัติศาสตร์อย่างไม่เป็นธรรม บ่อยครั้ง ศิลปินเหล่านี้ประสบความสำเร็จจริงๆ เพียงแต่ไม่ "มีชื่อเสียง" และผลงานก็แทบไม่คุ้มค่าที่จะปรับประวัติศาสตร์ The Female Side of Minimalism ที่สถานที่ Ely House ในลอนดอนของ Thaddaeus Ropac เป็นข้อยกเว้นที่น่าทึ่งต่อสูตรปกติ นิทรรศการนี้มีผลงานมากกว่า 70 ชิ้น ตั้งแต่ปี 1920 ถึง 2000 โดยศิลปินหญิง 13 คนจากหลากหลายประเทศและหลายรุ่น การจัดแสดงนี้ขยายความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับ Minimalism อย่างรอบคอบ โดยเน้นศิลปินหลายคนที่อาชีพของพวกเขาเพิ่มมิติให้กับขบวนการในวิธีที่ไม่คาดคิด การเลือกผลงานรวมถึงภาพวาด, การวาดภาพ, วิดีโอ, ภาพถ่าย, ประติมากรรม และการแกะสลัก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสนามการทดลองที่กว้างขวางที่ศิลปินเหล่านี้ได้พัฒนา แม้ว่าศิลปินทั้งหมดในนิทรรศการจะไม่เข้ากับคำจำกัดความของ Minimalism อย่างเรียบร้อย แต่การสนทนาที่การรวมตัวของพวกเขาเริ่มขึ้นนั้นคุ้มค่าที่จะมีอย่างแน่นอน เดิมทีวางแผนว่าจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 18 ธันวาคม 2020 นิทรรศการนี้ปิดอยู่ในขณะนี้เนื่องจากข้อจำกัด COVID-19 ที่มีอยู่ในสหราชอาณาจักร ในระหว่างนี้ นี่คือการแนะนำศิลปินแปดคนในนิทรรศการ ซึ่งผลงานของพวกเขาน่าสนใจเป็นพิเศษ.

แมรี่มิส

ผู้ก่อตั้งบรรณาธิการของวารสาร Heresies, Mary Miss ไม่ค่อยถูกนึกถึงในแง่ของ ประวัติศาสตร์มินิมัลลิสต์ งานของเธอเป็นที่คุ้นเคยมากกว่าสำหรับผู้ติดตามศิลปะ Land Art และศิลปะสตรี ความกังวลทางพลาสติกของเธอมักหมุนรอบแนวคิดที่สง่างามในการสร้างประสบการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันของความแบนราบและพื้นที่ ในฐานะที่เป็นศิลปินคนแรกที่ถูกกล่าวถึงในเรียงความสำคัญปี 1979 เรื่อง Sculpture in the Expanded Field โดย Rosalind Krauss, Miss จึงไม่ใช่คนที่ไม่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้วางเธอในบริบทที่เพิ่มมิติที่สดชื่นให้กับการปฏิบัติของเธอ.

แมรี่ มิส - รีลีฟ, 1968. เหล็กและลวด. 41 x 635 ซม. (16.14 x 250 นิ้ว). ขอบคุณ แมรี่ มิส และ แกลเลอรี ธาดเดอุส โรพัค, ลอนดอน · ปารีส · ซัลซ์บูร์ก © แมรี่ มิส ภาพ: ชาร์ลส์ ดูแพรต

มารีอา ไหล

เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2012 ศิลปินชาวซาร์ดิเนีย มาเรีย ไล ยังคงเป็นที่รู้จักน้อยมากนอกบ้านเกิดของเธอ ในปี 2017 สิ่งนั้นเปลี่ยนไปเมื่อผลงานของเธอถูกนำเสนอในทั้ง Venice Biennale และ Documenta ศิลปินอีกคนที่ไม่ค่อยถูกนึกถึงในบริบทของ Minimalism ไลสร้างสรรค์ผลงานที่เชื่อมโยงความรู้สึกทางวัสดุกับความทรงจำ ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ร่วม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือการแสดงในปี 1981 ที่เรียกว่า To Bind the Mountain ซึ่งประชาชนตั้งแต่เด็กไปจนถึงผู้สูงอายุช่วยกันส่งริบบิ้นสีน้ำเงินเส้นเดียวผ่านทั้งเมืองอูลาสไซ คิดในแง่ของเส้นและสี มันเป็นผลงานที่แน่นอนว่าเป็น Minimalist หากพิจารณาในแง่ของผลกระทบที่กว้างขึ้น มันมีมรดกร่วมกับทุกอย่างตั้งแต่ขบวนการ Neo Concrete ไปจนถึง Fluxus และ Social Practice Art.

Maria Lai - Spazio e Telaio, 1971. ไม้, เชือก, ผ้าใบ, สีน้ำ. 197 x 70 x 30 ซม. (77.56 x 27.56 x 11.81 นิ้ว). ขอบคุณ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซัลซ์บูร์ก © Archivio Maria Lai โดย SIAE 2020 ภาพ: Bani

มาดาเลน่า วิเอเช็ก

นอกเหนือจากพิพิธภัณฑ์ในบ้านเกิดของเธอในโปแลนด์ ผลงานของ Magdalena Wiecek ยากที่จะเห็นด้วยตนเอง การปฏิบัติของเธอมีรากฐานมาจากการสำรวจในเชิงมนุษยนิยมเกี่ยวกับรูปแบบและความสัมพันธ์ ที่เกี่ยวข้องกับนามธรรมเชิงออร์แกนิกและชีวภาพมากกว่าความน้อยนิด ผลงานของเธออย่างไรก็ตามรวมถึงวัตถุจำนวนมาก - ตั้งแต่ประติมากรรมขนาดเล็กไปจนถึงการติดตั้งขนาดใหญ่ - ที่สำรวจความกังวลด้านพื้นที่และเรขาคณิตที่เรียบง่ายของศิลปะน้อยนิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการเลือกประติมากรรมทองเหลืองขนาดเล็กที่รวมอยู่ใน The Female Side of Minimalism ที่ Thaddaeus Ropac ซึ่งไม่เพียงแต่สัมผัสกับความกังวลในเชิงรูปแบบ แต่ยังบอกใบ้ถึงปัญหาทางอภิปรัชญาเช่นการตั้งสมาธิและตัวตนในเงา.

แมกดาเลนา วีเชค - Volatile I, 1970. ทองเหลือง. 65 x 30 x 54 ซม. (25.59 x 11.81 x 21.26 นิ้ว). ขอบคุณ Estate of Magdalena Więcek และ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซัลซ์บูร์ก © Estate of Magdalena Więcek

โลโล่ โซลเดวิลลา

เกือบจะไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศคิวบา บ้านเกิดของเธอ ลอโล โซลเดวิลล่า เป็นหนึ่งในสมาชิกสำคัญของกลุ่มศิลปินคอนกรีตแนวหน้าเล็กๆ ที่ดำเนินงานในกรุงฮาวานาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เธอเสียชีวิตในปี 1971 ขณะอายุ 70 ปี ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมของการแกะสลัก ภาพวาด และภาพร่างที่แสดงออกถึงความกังวลเกี่ยวกับพื้นที่และเรขาคณิตอย่างมีอารมณ์ขัน ผลงานของเธอมีแนวโน้มที่จะมุ่งไปที่จุดประสงค์เชิงสร้างสรรค์มากกว่าจุดประสงค์ทางพลาสติกเพียงอย่างเดียว การรวมเธอไว้ในบทสนทนานี้เกี่ยวกับมินิมัลลิซึมรู้สึกกว้างขวางทั้งสำหรับเธอและสำหรับขบวนการนี้.

โลโล โซลเดวิลล่า - คอมโพซิชั่น, 1954. โครงสร้างไม้แกะสลักบนไม้. 45.7 x 94 ซม. (18 x 37 นิ้ว). © มรดกของโลโล โซลเดวิลล่า ภาพถ่าย: ชาร์ลส์ ดูแพร

แอนนา พรีสต์

สำหรับฉัน ศิลปินชาวอาร์เจนตินาอายุ 95 ปี อานา ซาเซอร์โดเต เป็นการเปิดเผยที่คุ้มค่าที่สุดในนิทรรศการ The Female Side of Minimalism ในการแสดงมีทั้งภาพวาดและภาพยนตร์ของซาเซอร์โดเต ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 เป็นการ์ตูนเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสัน มันสัมพันธ์กันอย่างงดงามกับภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นเมื่อเกือบสิบปีก่อน ผลงานของเธอสนทนาได้อย่างลงตัวกับความงามแบบมินิมอลลิสต์ ในขณะเดียวกันก็ยืนยันพื้นที่ในโลกของศิลปะเคลื่อนไหว, ศิลปะคอมพิวเตอร์, ศิลปะวิดีโอ และศิลปะนีโอคอนกรีต.

Verena Loewensberg - ไม่มีชื่อ, 1953. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 85 x 65 ซม. (33.46 x 25.59 นิ้ว). ขอบคุณมูลนิธิ Verena Loewensberg และแกลเลอรี Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซัลซ์บูร์ก © มูลนิธิ Verena Loewensberg ภาพ: Charles Duprat

เวเรน่า โลเวนส์เบิร์ก

ศิลปินชาวสวิส เวเรนา โลเวนส์เบิร์ก เป็นอีกหนึ่งการเปิดเผยสำหรับฉันในนิทรรศการนี้ ผลงานที่เงียบสงบและมีสีสันของเธอสามารถวางไว้ในสายตระกูลของไอคอนมินิมัลลิสต์อย่าง อักเนส มาร์ติน ได้อย่างง่ายดาย แต่ในขณะเดียวกันก็มีชีวิตชีวาและสดใสพอที่จะเสนอสะพานทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าสนใจเชื่อมโยงศิลปินบาวเฮาส์อย่าง มอนเดรียน และ อัลเบิร์ส กับขบวนการอย่าง ป๊อปอาร์ต และ โพสต์เพนเทอรีแอบสแตรกชัน.

Verena Loewensberg - ไม่มีชื่อ, 1963. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 61 x 61 ซม. (24.02 x 24.02 นิ้ว). ขอบคุณมูลนิธิ Verena Loewensberg และแกลเลอรี Thaddaeus Ropac, ลอนดอน · ปารีส · ซัลซ์บูร์ก © มูลนิธิ Verena Loewensberg ภาพ: Charles Duprat

ชิซูโกะ โยชิกาวะ

ศิลปินที่เกิดในญี่ปุ่น ชิซุโกะ โยชิคาวะ มีสิ่งที่เหมือนกันมากมายกับเวเรนา โลเวนส์เบิร์กในแง่ของสีและการจัดองค์ประกอบ แต่เธอได้พัฒนางานของเธอในทิศทางที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างละเอียด โดยเฉพาะเมื่อพูดถึงงานเรลิฟของเธอ โดยอิงจากกริดที่เรียบง่าย เธอสร้างพื้นผิวที่มีมิติซึ่งมีส่วนร่วมกับแสงและเงาเพื่อเปลี่ยนพาเลตต์ที่เป็นโมโนโครมให้กลายเป็นสนามที่ดูเหมือนจะเรืองแสงและหลอกตา รวมถึงงานเรลิฟใน "The Female Side of Minimalism" ยังมีการศึกษาเชิงเรขาคณิตหลายชิ้นที่เสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการวิจัยที่เข้มข้นที่โยชิคาวะทำเกี่ยวกับเรขาคณิตและความสัมพันธ์ของสี.

ชิซุโกะ โยชิคาวะ - ฟาร์บชัตเทน 89/ 3x4, 1979—1980. แลคเกอร์และอะคริลิกบนโพลีเอสเตอร์. 75 x 100 ซม. (29.53 x 39.37 นิ้ว). ขอบคุณมูลนิธิชิซุโกะ โยชิคาวะ และโจเซฟ มูลเลอร์-บร็อคมันน์ และแกลเลอรี ธัดเดอุส โรพัค, ลอนดอน · ปารีส · ซัลซ์บูร์ก © มูลนิธิชิซุโกะ โยชิคาวะ และโจเซฟ มูลเลอร์-บร็อคมันน์ ภาพ: ชาร์ลส์ ดูแพร

โรสแมรี่ บีเวอร์

ศิลปินชาวอเมริกัน โรสมารี คาสโตร อาจเป็นการรวมตัวที่มีข้อถกเถียงมากที่สุดในนิทรรศการ The Female Side of Minimalism คาสโตรเคยกล่าวว่า “ฉันไม่ใช่มินิมอลลิสต์ ฉันคือแม็กซิมัส” ความกังวลของเธอส่วนใหญ่เป็นเชิงแนวคิดมากกว่ารูปแบบ และผลงานของเธอขยายไปยังหลายสาขา รวมถึงการวาดภาพ ประติมากรรม และการติดตั้ง สิ่งที่อาจถือว่าเป็นมินิมัลลิสต์เกี่ยวกับผลงานของเธอคือภาษาทางสายตาทั่วไปของเธอ ซึ่งเน้นโทนสีโมโนโครม การจัดองค์ประกอบเชิงเส้น และบางครั้งรูปทรงเรขาคณิต อย่างไรก็ตาม เธอมักจะดำดิ่งสู่โลกที่น่าหวาดหวั่นและแปลกประหลาดของรูปทรงออร์แกนิกที่กระตุ้นความรู้สึกถึงธรรมชาติและร่างกายมนุษย์ แตกต่างจากการขยายความเชิงทฤษฎีอื่น ๆ ในการจัดแสดงนี้ การเรียกคาสโตรว่าเป็นมินิมอลลิสต์ดูเหมือนจะทำให้สิ่งที่เธอพยายามทำสูญเสียไปจริง ๆ อย่างไรก็ตาม ยังมีบางสิ่งที่เป็นการลดทอนหรืออาจจะเป็นการอนุมานเกี่ยวกับบทกวีที่ปรากฏในผลงานทั้งหมดของเธอ ดังนั้นหากการลดทอนและการอนุมานอยู่ที่หัวใจของความงามแบบมินิมัลลิสต์ คาสโตรก็เป็นส่วนหนึ่งของมัน.

โรสมารี คาสโตร - ก.ย. 68, 1968. ดินสอกราาฟฟิตบนกระดาษ. ลวดลาย 33,66 x 38,1 ซม. (13,25 x 15 นิ้ว) กระดาษ 66,04 x 48,9 ซม. (26 x 19,25 นิ้ว) กรอบ 65,41 x 69,85 x 4,45 ซม. (25,75 x 27,5 x 1,75 นิ้ว). © มรดกของโรสมารี คาสโตร. ขอบคุณ Anke Kempkes Art Advisory ภาพ: ชาร์ลส์ ดูแพรต

ภาพเด่น: โลโล โซลเดวิลล่า - ไม่มีชื่อ, 1954. สื่อผสมบนไม้. 46 x 72.1 ซม. (18.125 x 28.375 นิ้ว). © มรดกของโลโล โซลเดวิลล่า
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ