เผยแพร่ผลงานศิลปะนามธรรมใหม่สองชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของ Art Mapping Piemonte

วัฒนธรรม. ผู้คน. โลก. นี่คือสามเป้าหมายของ Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP) องค์กรการกุศลที่เพิ่งร่วมมือกับภูมิภาคปีมอนต์ในอิตาลีตอนเหนือเพื่อสร้างคู่มือศิลปะและวัฒนธรรมใหม่ที่เรียกว่า Art Mapping Piemonte เมืองตูรินในปีมอนต์—เมืองหลวงแรกของอิตาลีที่รวมกันใหม่ในกลางศตวรรษที่ 19—มีประติมากรรมสาธารณะมากพอที่จะทำให้เป็นหนึ่งในเมืองที่มีศิลปะมากที่สุดในอิตาลี และอย่างที่นักชิมรู้ ปีมอนต์ยังเป็นภูมิภาคที่มีชื่อเสียงในการผลิตไวน์: เป็นบ้านของ DOC ที่มีชื่อเสียงเช่น Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe และ Gabiano คู่มือ Art Mapping Piemonte ดูเหมือนจะใช้ประโยชน์จากสองข้อเท็จจริงนี้ โดยแจ้งให้ผู้เยี่ยมชมภูมิภาคทราบว่าพวกเขาสามารถหางานศิลปะสาธารณะที่โดดเด่นได้ที่ไหน พร้อมกับคำแนะนำเกี่ยวกับร้านอาหารและไร่องุ่นใกล้เคียงที่พวกเขาสามารถหาความสดชื่นที่น่าพอใจเพื่อเสริมการออกไปชมศิลปะของพวกเขา แต่ความหมายที่แท้จริงของโครงการนี้เกินกว่าการช่วยนักท่องเที่ยวใช้เวลาที่น่าพอใจในวันกลางแจ้ง คู่มือนี้เป็นการแสดงออกถึงประเพณีอันยาวนานในอิตาลีในการค้นหาวิธีที่มีความหมายในการทำให้ศิลปะตัดกันกับชีวิตประจำวัน Art Mapping Piemonte ยังเกี่ยวกับการสร้างวัฒนธรรมมากเท่ากับการเพลิดเพลินกับมัน นอกเหนือจากการทำแผนที่งานศิลปะที่สำคัญที่มีอยู่แล้ว โครงการนี้ยังให้ทุนในการพัฒนาและติดตั้งงานศิลปะสาธารณะใหม่ ๆ โดยพิสูจน์ว่าศิลปะร่วมสมัยมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมท้องถิ่นเท่ากับการอนุรักษ์ผลงานในอดีต ที่นี่เราขอเสนอผลงานเฉพาะที่ล่าสุดสามชิ้นที่สร้างขึ้นโดยโครงการนี้: ผลงานโดยศิลปินแนวคิดชาวอิตาลี Mario Airò และผลงานโดยศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงสองคน: ศิลปินชาวสวิส Olivier Mosset ซึ่งเราเคยสัมภาษณ์มาก่อนใน IdeelArt และศิลปินชาวอิตาลี Roberto Coda Zabetta.

โอลิวิเยร์ มอสเซต์, “กริดทอง, หอคอยน้ำ, โนเวลโล” (2020)

เป็นที่รู้จักในด้านภาษาที่เข้มข้นและเรียบง่ายของรูปแบบ Olivier Mosset เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะหัวรุนแรง BMPT (ร่วมกับ Daniel Buren, Michel Parmentier และ Niele Toroni) ผลงานของเขามีตรรกะของตัวเอง และ Mosset เชื่อว่าความหมายทั้งหมดในงานศิลปะจะถูกสัมผัสเมื่อคุณเห็นมัน คุณต้องจัดการกับงานของ Mosset ตามเงื่อนไขของคุณเอง แบบตัวต่อตัว ในเวลาจริงและในพื้นที่จริง และงานที่เขาเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายนนี้สำหรับ Art Mapping Piemonte เป็นการแสดงออกที่เรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ของแนวคิดนี้ งานนี้ไม่ใช่ประติมากรรมหรือภาพวาด แต่เป็นการแทรกแซงกับหอถังน้ำใน Novello หอถังน้ำมองเห็นไร่องุ่น Barolo และ Mosset ได้เปลี่ยนแปลงหอถังโดยการทาสีส่วนยอดและราวกันตกเป็นสีทอง สีทองทำให้เห็นลักษณะที่มีอยู่ของโครงสร้าง ทำให้มันเปล่งประกายจากระยะไกล เหมือนกับประภาคาร งานนี้เปลี่ยนแปลงไปตามตำแหน่งที่เปลี่ยนแปลงของดวงอาทิตย์หรือสภาพบรรยากาศอื่น ๆ ทำให้การมีปฏิสัมพันธ์กับมันแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว.

โอลิเวียร์ มอสเซต์, กริกลี ด'ออโร, ทอร์เร เดลลาอควา, โนเวลโล, 2020. ภาพ: จอร์จิโอ เปอโรตติโน

โรแบร์โต โคดา ซาเบตต้า, “CNTR” (2020)

ในปี 2017 โรแบร์โต โคดา ซาเบตต้า ได้สร้างงานจิตรกรรมอับสแตรกขนาดใหญ่เป็นส่วนหนึ่งของการติดตั้งศิลปะสาธารณะชั่วคราวบนดาดฟ้าในเมืองเนเปิลส์ หลังจากงานเสร็จสิ้น ซาเบตต้าได้เก็บผืนผ้าใบที่สึกหรอและถูกสภาพอากาศทำลายไว้ ซึ่งได้รับชีวิตใหม่ในชื่อ “CNTR” การติดตั้งกลางแจ้งที่เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายนนี้ที่ Mondodelvino Wine Experience พิพิธภัณฑ์ไวน์มัลติมีเดียในเมืองพริออคกา ซาเบตต้าได้ฉีกผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาเป็นส่วนแนวตั้ง และแขวนชิ้นส่วนเหล่านั้นเพื่อสร้างม่านขนาดใหญ่ที่เรียงรายอยู่ตามผนังด้านนอกของพิพิธภัณฑ์ สีสันที่สดใสของผืนผ้าใบเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาในแสงแดดที่เปลี่ยนไป ขณะที่แผ่นผ้าใบที่ถูกตัดแต่งอย่างหยาบกร้านโอนเอนไปตามลม งานที่มีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ “CNTR” สื่อถึงพลังแห่งการเกิดใหม่ที่มีอยู่ในกระบวนการผลิตไวน์อย่างมีศิลปะ.

โรแบร์โต โคดา ซาเบตต้า, CNTR - โครงการสำหรับมอนโดเดลวิโน, 2020. ขอบคุณ Annet Gelink Gallery Amsterdam. ภาพ: Henrik Blomqvist

มาริโอ แอร์โร่, “บทอาลัยแห่งความขาว” (2019)

Mario Airò ผสมผสานการอ้างอิงทางวัฒนธรรมเข้ากับรูปแบบทางสุนทรียศาสตร์เพื่อสร้างวัตถุเชิงกวีที่ต้านทานการตีความที่ชัดเจน ในปี 2019 Airò ได้สร้างการติดตั้งในโบสถ์เบเนดิกตินแห่งซานเรมิจิโอในพารอดี ซึ่งเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่ถูกปลดประจำการและได้ถูกเปลี่ยนเป็นพื้นที่จัดแสดงศิลปะ การติดตั้งนี้มีสำเนาของหนังสือ "The Elegy of Whiteness" โดยนักเขียนชาวเกาหลี Han Kang ซึ่งในภาษาอังกฤษรู้จักกันในชื่อ "The White Book" หนังสือเล่มนี้ถูกหุ้มด้วยหอยทะเลสีขาว ซึ่งดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากน้ำศักดิ์สิทธิ์ใกล้เคียง เช่นเดียวกับหนังสือที่มันอิงอยู่ ประติมากรรมนี้พิจารณาถึงแนวคิดเกี่ยวกับความขาวว่าเป็นทั้งการสร้างทางวัฒนธรรม กลไกทางสุนทรียศาสตร์ และเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ การมีอยู่ของมันในโบสถ์เก่าทำให้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงคำถามเกี่ยวกับบริบทที่ยั่งยืนของสถาปัตยกรรม และความหมายที่มีอยู่ในศิลปะเฉพาะสถานที่ได้.

Mario Airò, บทเพลงไว้อาลัยแห่งความขาว, 2018, หนังสือ, หอยทากทะเล, ทรายควอทซ์, เรซินอะคริลิก, ไม้ทะเล, ไม้, 32 × 24 × 16 ซม., โบสถ์ซานเรมิจิโอ, ปาโรดี ลิกูเร, 2020. ภาพถ่าย: จอร์จิโอ เปอโรตติโน

นอกจากผลงานเหล่านี้แล้ว ยังมีผลงานสาธารณะนามธรรมอื่น ๆ อีกหลายสิบชิ้นที่ระบุไว้ใน Art Mapping Piemonte งานติดตั้งโดยศิลปินชาวอิตาลี มาริโอ เมิร์ซ (1925 - 2003) ซึ่งเป็นลำดับฟีโบนัชชีที่มีแสงสว่าง—สมการทางคณิตศาสตร์ที่แสดงถึงแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ที่เรียกว่าทองคำอัตราส่วน—สามารถพบได้บนหอคอยในลานภายในของมูลนิธิเมิร์ซในบอร์โก ซาน ปาโอลอ ใกล้ ๆ กัน “Punti di vista” หอคอยทองสัมฤทธิ์สามชิ้นโดยศิลปินชาวอังกฤษ โทนี่ แคร็ก เป็นอนุสรณ์แก่โอลิมปิกฤดูหนาวปี 2006 ที่เมืองตูริน ตั้งอยู่ในสวนในเขตมิราฟิอรี นอร์ด ประติมากรรมที่อยู่อาศัยโดยศิลปินชาวอังกฤษ ลูซี่ ออร์ตา ชื่อ “Totipotent Architecture” สะท้อนรูปทรงของเซลล์ต้นกำเนิด ในทางเข้าร่วมของอาคารคอนโดมิเนียมพอร์ตา ปาลาซโซ ผู้เข้าชมจะพบกับ “Ordine e disordine” การติดตั้งเพดานของกระเบื้องสีน้ำเงินโดยจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลี จอร์จิโอ กริฟฟา ในขณะเดียวกัน ผลงานอีกชิ้นหนึ่งโดยมาริโอ แอร์โร—ชิ้นนี้เป็นประติมากรรมโลหะโค้งที่มีแสงสว่างซึ่งชวนให้นึกถึงรุ้ง—ตั้งอยู่บนเพดานของศูนย์ชุมชน Via Baltea 3 ในตัวเมืองตูริน ผลงานทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายถูกระบุไว้ใน Art Mapping Piemonte แต่ถึงแม้ว่าการเดินทางไปอิตาลีในขณะนี้จะเป็นไปไม่ได้ เราก็ยังสามารถดึงแรงบันดาลใจจากชุมชนที่มุ่งมั่นในการเฉลิมฉลองวิธีที่ศิลปะนามธรรมตัดกับชีวิตประจำวันได้.

ภาพเด่น: Roberto Coda Zabetta, CNTR - โครงการสำหรับ Mondodelvino, 2020. ขอบคุณ Annet Gelink Gallery Amsterdam. ภาพถ่าย: Henrik Blomqvist
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ