เผยแพร่ผลงานศิลปะนามธรรมใหม่สองชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของ Art Mapping Piemonte

วัฒนธรรม ผู้คน โลก นี่คือเป้าหมายสามประการของ Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP) องค์กรการกุศลที่เพิ่งร่วมมือกับภูมิภาคเปียมอนเตทางตอนเหนือของอิตาลีเพื่อสร้างคู่มือศิลปะและวัฒนธรรมใหม่ที่ชื่อว่า Art Mapping Piemonte เมืองตูรินในภูมิภาคเปียมอนเต—อดีตเมืองหลวงแห่งแรกของอิตาลีที่รวมกันใหม่ในกลางศตวรรษที่ 19—เต็มไปด้วยประติมากรรมสาธารณะมากมายจนทำให้เป็นหนึ่งในเมืองที่เต็มไปด้วยศิลปะมากที่สุดในอิตาลี และตามที่ผู้ชื่นชอบอาหารและเครื่องดื่มทราบกันดี ภูมิภาคเปียมอนเตยังเป็นแหล่งผลิตไวน์ที่มีชื่อเสียง: เป็นบ้านของไวน์ DOC ชั้นนำอย่าง Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe และ Gabiano โดยพื้นฐานแล้ว คู่มือ Art Mapping Piemonte ใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงสองประการนี้ เพื่อแจ้งให้ผู้มาเยือนภูมิภาคทราบว่าพวกเขาสามารถหาผลงานศิลปะสาธารณะที่โดดเด่นได้ที่ไหน พร้อมคำแนะนำเกี่ยวกับร้านอาหารและไร่องุ่นใกล้เคียงที่สามารถหาของว่างอร่อย ๆ เพื่อเสริมประสบการณ์ทางศิลปะของพวกเขาได้ แต่ความหมายที่แท้จริงของโครงการนี้ไปไกลกว่าการช่วยให้นักท่องเที่ยวใช้เวลาวันที่น่าพึงพอใจกลางแจ้ง คู่มือนี้เป็นการแสดงออกถึงประเพณีอันยาวนานในอิตาลีที่มองหาวิธีที่มีความหมายในการให้ศิลปะบรรจบกับชีวิตประจำวัน Art Mapping Piemonte ยังเป็นเรื่องของการสร้างวัฒนธรรมมากกว่าการเพียงแค่เพลิดเพลินกับวัฒนธรรมนี้ นอกจากการทำแผนที่ผลงานศิลปะที่สำคัญที่มีอยู่แล้ว โครงการยังสนับสนุนการพัฒนาและติดตั้งผลงานศิลปะสาธารณะใหม่ ๆ เพื่อพิสูจน์ว่าศิลปะร่วมสมัยมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมท้องถิ่นเท่ากับการอนุรักษ์ผลงานในอดีต ที่นี่ เราขอแนะนำสามผลงานล่าสุดที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดยโครงการนี้: ผลงานของศิลปินแนวคิดชาวอิตาเลียน Mario Airò และผลงานของศิลปินนามธรรมสองคนที่มีชื่อเสียง: ศิลปินชาวสวิส Olivier Mosset ซึ่งเราเคยสัมภาษณ์ใน IdeelArt และศิลปินชาวอิตาเลียน Roberto Coda Zabetta

Olivier Mosset, “Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello” (2020)

เป็นที่รู้จักในภาษารูปทรงที่เข้มข้นและเรียบง่าย Olivier Mosset เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะสุดโต่ง BMPT (ร่วมกับ Daniel Buren, Michel Parmentier และ Niele Toroni) ผลงานของเขามีตรรกะของตัวเอง และ Mosset เชื่อว่าความหมายทั้งหมดในผลงานศิลปะจะได้รับประสบการณ์เมื่อคุณได้เห็นด้วยตนเอง คุณต้องเผชิญกับผลงานของ Mosset ด้วยเงื่อนไขของตัวเอง แบบตัวต่อตัว ในเวลาจริงและสถานที่จริง และผลงานที่เขาเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายนนี้สำหรับ Art Mapping Piemonte เป็นการแสดงออกที่เรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ของแนวคิดนี้ ผลงานนี้ไม่ใช่ประติมากรรมหรือภาพวาด แต่เป็นการแทรกแซงกับหอเก็บน้ำในเมือง Novello หอเก็บน้ำนี้มองเห็นไร่องุ่น Barolo และ Mosset ได้เปลี่ยนแปลงหอเก็บน้ำโดยทาสีมงกุฎและราวกันตกเป็นสีทอง สีทองนี้เน้นส่วนที่มีอยู่ของโครงสร้าง ทำให้มันเปล่งประกายจากระยะไกลเหมือนสัญญาณไฟ ผลงานนี้เปลี่ยนแปลงไปตามตำแหน่งของดวงอาทิตย์หรือสภาพอากาศอื่น ๆ ทำให้ทุกการพบปะกับมันเป็นเอกลักษณ์

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. ภาพถ่าย: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

ในปี 2017 Roberto Coda Zabetta สร้างภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่เป็นส่วนหนึ่งของการติดตั้งศิลปะสาธารณะชั่วคราวบนหลังคาในเมืองเนเปิลส์ หลังจากผลงานนั้นเสร็จสิ้น Zabetta เก็บผืนผ้าใบที่เก่าและสึกหรอไว้ ซึ่งได้รับชีวิตใหม่ในชื่อ “CNTR” การติดตั้งกลางแจ้งที่เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายนนี้ที่ Mondodelvino Wine Experience พิพิธภัณฑ์ไวน์มัลติมีเดียในเมือง Priocca Zabetta ฉีกผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาเป็นส่วนแนวตั้ง และแขวนชิ้นส่วนเหล่านั้นเพื่อสร้างม่านขนาดใหญ่ที่ติดกับผนังด้านนอกของพิพิธภัณฑ์ สีสันสดใสของผืนผ้าใบเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตามแสงแดดที่เปลี่ยนไป ขณะที่แผ่นผ้าใบที่หยาบกร้านเคลื่อนไหวไปตามลม ผลงานที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา “CNTR” ถ่ายทอดอย่างมีบทกวีถึงพลังแห่งการเกิดใหม่ที่ไม่หยุดนิ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตไวน์

Roberto Coda Zabetta, CNTR - โครงการสำหรับ Mondodelvino, 2020. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Annet Gelink Gallery Amsterdam. ภาพถ่าย: Henrik Blomqvist

Mario Airò, “The Elegy of Whiteness” (2019)

Mario Airò ผสมผสานอ้างอิงทางวัฒนธรรมกับรูปแบบความงามเพื่อสร้างวัตถุที่มีความหมายเชิงกวีนิพนธ์ซึ่งต่อต้านการตีความที่ชัดเจน ในปี 2019 Airò สร้างการติดตั้งในโบสถ์เบเนดิกตินแห่ง San Remigio ในเมือง Parodi โบสถ์ที่เลิกใช้แล้วซึ่งถูกเปลี่ยนเป็นพื้นที่จัดแสดงศิลปะ การติดตั้งนี้มีสำเนาหนังสือ “The Elegy of Whiteness” โดยนักเขียนชาวเกาหลี Han Kang ซึ่งในภาษาอังกฤษรู้จักกันในชื่อ “The White Book” หนังสือเล่มนี้ถูกปกคลุมด้วยหอยทากทะเลสีขาว ซึ่งดูเหมือนจะออกมาจากแหล่งน้ำศักดิ์สิทธิ์ใกล้เคียง เช่นเดียวกับหนังสือที่เป็นต้นแบบ ประติมากรรมนี้พิจารณาความหมายของความขาวทั้งในฐานะโครงสร้างทางวัฒนธรรม กลไกความงาม และสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ การปรากฏตัวของมันในโบสถ์เก่าทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับบริบทที่ยั่งยืนของสถาปัตยกรรม และความหมายที่ฝังอยู่ในศิลปะที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่

Mario Airò, The elegy of whiteness, 2018, หนังสือ, หอยทากทะเล, ทรายควอตซ์, เรซินอะคริลิก, ไม้ทะเล, ไม้, ขนาด 32 × 24 × 16 ซม., โบสถ์ San Remigio, Parodi Ligure, 2020. ภาพถ่าย: Giorgio Perottino

นอกจากผลงานเหล่านี้ ยังมีผลงานนามธรรมสาธารณะอีกหลายสิบชิ้นที่ระบุไว้ใน Art Mapping Piemonte การติดตั้งโดยศิลปินชาวอิตาเลียน Mario Merz (1925 - 2003) ของลำดับฟีโบนักชีที่ส่องสว่าง—สมการทางคณิตศาสตร์ที่แสดงถึงแนวคิดความงามที่รู้จักกันในชื่ออัตราส่วนทอง—สามารถพบได้บนหอคอยในลานภายในของ Fondazione Merz ใน Borgo San Paolo ใกล้กัน “Punti di vista” หอคอยทองเหลืองสามแห่งโดยศิลปินชาวอังกฤษ Tony Cragg เป็นอนุสรณ์ของโอลิมปิกโตริโนปี 2006 ตั้งอยู่ในสวนสาธารณะในเขต Mirafiori Nord ประติมากรรมที่สามารถอยู่อาศัยได้โดยศิลปินชาวอังกฤษ Lucy Orta ชื่อ “Totipotent Architecture” สะท้อนรูปแบบของเซลล์ต้นกำเนิด ที่ทางเข้าร่วมของอาคารคอนโด Porta Palazzo ผู้มาเยือนจะพบกับ “Ordine e disordine” การติดตั้งเพดานด้วยกระเบื้องสีน้ำเงินโดยจิตรกรนามธรรมชาวอิตาเลียน Giorgio Griffa ขณะเดียวกัน ผลงานอีกชิ้นของ Mario Airò—ประติมากรรมโลหะโค้งที่ส่องสว่างซึ่งสื่อถึงสายรุ้ง—ตั้งอยู่บนเพดานของศูนย์ชุมชน Via Baltea 3 ในใจกลางเมืองตูริน ผลงานทั้งหมดนี้และอื่น ๆ ถูกระบุไว้ใน Art Mapping Piemonte แต่แม้ว่าการเดินทางไปอิตาลีจะเป็นไปไม่ได้ในตอนนี้ เรายังสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากชุมชนที่ทุ่มเทเพื่อเฉลิมฉลองวิธีที่ศิลปะนามธรรมบรรจบกับชีวิตประจำวันได้

ภาพเด่น: Roberto Coda Zabetta, CNTR - โครงการสำหรับ Mondodelvino, 2020. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Annet Gelink Gallery Amsterdam. ภาพถ่าย: Henrik Blomqvist
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio