โมฮาเหม็ด เมเลฮี สร้างกระแสในโมเดิร์นมอร็อกโกอย่างไร
การแพร่ระบาดของ COVID-19 ได้คร่าชีวิตเหยื่ออีกคนจากโลกของศิลปะนามธรรม: จิตรกรชาวโมร็อกโก โมฮาเหม็ด เมเลฮี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 ตุลาคมที่กรุงปารีสในวัย 84 ปี จากภาวะแทรกซ้อนที่เกี่ยวข้องกับไวรัสโคโรนาใหม่ เมเลฮีสร้างประวัติศาสตร์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในระหว่างอาชีพของเขา ในปี 1963 ผลงานของเขาได้รับการรวมอยู่ในนิทรรศการ Hard Edge and Geometric Painting and Sculpture ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ทำให้เขาเป็นศิลปินชาวแอฟริกาเหนือคนแรกที่ได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วมการแสดงที่สถาบันนั้น ตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1969 ขณะทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมสมัยของเขา ฟาริด เบลคาเฮีย และ โมฮัมเหม็ด ชาบาอา ในคณาจารย์ของโรงเรียนศิลปะคาซาบลังกา เมเลฮีได้ปฏิวัฒนาวัฒนธรรมโมร็อกโกหลังอาณานิคมโดยการสนับสนุนให้นักเรียนของเขาแต่งงานกับอุดมคติของโมเดิร์นลิสต์กับประเพณีของวัฒนธรรมเบอร์เบอร์โบราณ ล่าสุด เมเลฮีได้สร้างประวัติศาสตร์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2020 เมื่อภาพวาดของเขาในปี 1963 “The Blacks” ขายได้ในราคาสูงเป็นประวัติการณ์ที่ 399,000 ปอนด์ในการประมูลศิลปะศตวรรษที่ 20 / ตะวันออกกลางของโซเธอรี ทำลายการประเมินราคา 55,000 ปอนด์หลังจากได้รับการเสนอราคามากกว่า 30 ครั้ง ส่วนหนึ่งที่ทำให้เมเลฮีเป็นบุคคลที่น่าสนใจในวงการศิลปะร่วมสมัยคือชื่อเสียงไม่เคยเป็นสิ่งที่กระตุ้นให้เขาทำงาน เขาทุ่มเทให้กับสิ่งที่เรียบง่ายและเป็นส่วนตัวมากขึ้น: การค้นพบความหมายของการเป็นจิตรกรนามธรรมชาวโมร็อกโกร่วมสมัย หลังจากผลการประมูลที่ทำลายสถิติเมื่อเร็ว ๆ นี้ เมื่อถูกถามว่าเขารู้สึกเสียใจหรือไม่ที่เขาจะไม่ได้รับผลประโยชน์ทางวัตถุจากการขายภาพวาดของเขา เมเลฮีตอบว่า “คุณรู้ไหม เมื่อเราต้องเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้ มีสองสิ่ง: ผลประโยชน์ทางวัตถุและการยอมรับทางศิลปะ และฉันคิดว่าสำหรับศิลปิน การยอมรับในความสามารถของเขาคือความพึงพอใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา การยอมรับนี้ยังเป็นประโยชน์ต่อประเทศของเรา และมันเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับเรา เพราะ โดยหลักการแล้ว เราไม่ได้ทำศิลปะเพื่อหารายได้” มุมมองนี้เป็นสิ่งสำคัญต่อทุกสิ่งที่เมเลฮีทำในอาชีพของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้ทำสิ่งใดเพื่อการยกย่อง แต่เขาจะถูกจดจำว่าเป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมโมร็อกโกหลังอาณานิคม และเป็นผู้บุกเบิกในสาขาศิลปะนามธรรมระดับโลก
รากฐานของโมเดิร์นลิสม์
เมื่อโมเดิร์นลิสม์แพร่กระจายไปทั่ววัฒนธรรมตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 มันถูกสรุปโดยคำสั่งให้ “ทำให้มันใหม่”—วลีที่มักจะถูกอ้างถึงว่าเป็นของกวีเอซรา พาวด์ ความสำเร็จทางสุนทรียศาสตร์ในอดีตถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ตายไปแล้วสำหรับโมเดิร์นลิสต์ การประดิษฐ์ การทดลอง และการค้นพบคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขา เราถูกบอกว่าเรากำลังใช้ชีวิตอยู่ในโลกหลังโมเดิร์นในวันนี้: ยุคที่เป้าหมายของโมเดิร์นลิสม์ไม่อีกต่อไปที่มีความหมาย โมฮาเหม็ด เมเลฮี เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถตั้งคำถามต่อเรื่องราวนี้ได้อย่างสำเร็จ เมื่อเมเลฮีออกจากโมร็อกโกเพื่อศึกษาและทำงานในอิตาลี ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1960 เขาเห็นในศิลปะนามธรรมแบบโมเดิร์นลิสม์หลายเสียงสะท้อนของมรดกทางสุนทรียศาสตร์โบราณของเขา เมื่อเขาได้เป็นเพื่อนกับศิลปินอย่างแฟรงค์ สเตลล่าในนิวยอร์ก เมเลฮีตระหนักว่าผู้วิจารณ์เรียกแนวโน้มใหม่ของ Hard Edge Abstraction ว่าเป็นการแสดงออกของเทคนิคที่มีมาตั้งแต่ศตวรรษในศิลปะอิสลาม.
โมฮาเหม็ด เมเลฮี - เดอะ แบล็คส์, 1963. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 126 x 152 ซม. (49 5/8 x 59 7/8 นิ้ว). © โมฮาเหม็ด เมเลฮี
เราต้องการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมา และไม่ต้องผูกพันกับประเพณีในอดีต แต่ความทรงจำร่วมของเราคือส่วนสำคัญของตัวตนเรา เมื่อเมเลฮีออกจากบ้าน เขาได้เชื่อมโยงกับมรดกของเขาในโมร็อกโก ซึ่งสอนเขาว่าความปรารถนาของโมเดิร์นลิสต์ในการแสวงหาความใหม่เป็นการแสดงออกที่แท้จริงของสิ่งที่เก่าแก่ เมื่อเขากลับมาที่โมร็อกโกในปี 1964 คำถามที่เมเลฮีถามนักเรียนของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าคือ "เราจะพบอะไรในโมร็อกโกที่เป็นการแสดงออกของโมเดิร์นลิสม์?" เขาไม่ได้ถามพวกเขาว่าวัฒนธรรมโมร็อกโกอาจเลียนแบบวัฒนธรรมโมเดิร์นลิสต์ตะวันตกอย่างไร แต่เขากำลังแนะนำให้นักเรียนของเขาเชื่อมโยงกับวิธีที่ประวัติศาสตร์และแก่นแท้ของพวกเขาเชื่อมโยงกับความจริงหลักของโมเดิร์นลิสม์—การฟื้นฟู.
โมฮาเหม็ด เมเลฮี - มูชาราบีห์, สีน้ำเงินบนสีดำ, 2020. อะคริลิคบนผ้าใบ. 59 1/10 x 47 1/5 นิ้ว (150 x 120 ซม.). © โมฮาเหม็ด เมเลฮี
คลื่นในอวกาศและเวลา
สำหรับเมเลฮิ วิธีที่สมบูรณ์แบบในการแสดงออกถึงการแสวงหาการฟื้นฟูของมนุษย์ที่ไม่มีวันสิ้นสุดนั้นมาในรูปแบบของคลื่น ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 จนถึงการเสียชีวิตของเขา เขาได้สร้างผลงานจิตรกรรม พิมพ์ งานประติมากรรม และการออกแบบกราฟิกมากมายที่อิงจากลวดลายคลื่นที่มีสีสัน รวมถึงประติมากรรมคลื่นขนาดใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับโอลิมปิกที่เมืองเม็กซิโกในปี 1968 เมเลฮิเกิดและเติบโตในเมืองชายทะเล คลื่นเป็นส่วนสำคัญของอัตลักษณ์ส่วนตัวของเขา เขายังรับรู้ถึงลวดลายคลื่นว่าเป็นองค์ประกอบในศิลปะอิสลามและงานฝีมือเบอร์เบอร์โบราณ เช่นเดียวกัน เขายังหลงใหลในความสำคัญร่วมสมัยของคลื่นโทรทัศน์และวิทยุ และพลังของมันในการเชื่อมต่อและเปลี่ยนแปลงมนุษยชาติ ลวดลายคลื่นในภาพวาดของเขาไม่ใช่ทั้งเชิงรูปธรรม ไม่ใช่ทั้งเชิงสัญลักษณ์ แต่ก็ไม่ใช่ทั้งหมดที่เป็นนามธรรม ลวดลายคลื่นเหล่านี้ได้กลายเป็นการอ้างอิงถึงสเปกตรัมทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ตั้งแต่รากฐานของเราในทะเล ไปจนถึงประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมของเรา จนถึงชะตากรรมของเราในดวงดาว.
โมฮาเหม็ด เมเลฮี - ไม่มีชื่อ, 1975. การพิมพ์ซิลค์สกรีนบนกระดาษ. ขนาด 31 1/2 x 23 3/5 นิ้ว (80 x 60 ซม.). © โมฮาเหม็ด เมเลฮี
นอกจากอาชีพของเมเลฮีในฐานะจิตรกร ประติมากร และนักออกแบบแล้ว เขายังเป็นผู้นำชุมชนที่เชื่อว่า ศิลปินสามารถมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการเมืองและชีวิตประจำวันของชุมชนของพวกเขา ในปี 1978 หลังจากที่เขาตระหนักว่าผนังของเมืองบ้านเกิดของเขาในอาซิลาเกือบจะอยู่ในสภาพทรุดโทรมจากการละเลย เมเลฮีและเพื่อนของเขา โมฮาเหม็ด เบนาอิสซา ได้เชิญกลุ่มศิลปินให้มาที่เมืองและวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังที่เก่าแก่ ผลงานศิลปะของพวกเขาทำให้หน้าบ้านสดใสขึ้นและดึงดูดนักท่องเที่ยวมายังเมือง ตั้งแต่นั้นมา ทุกปีพวกเขายังคงเชิญศิลปินให้มาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังใหม่เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่าเทศกาลศิลปะอาซิลา ทุกครั้งที่มีการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังใหม่ทับจิตรกรรมฝาผนังเก่า เทศกาลเองก็กลายเป็นอีกหนึ่งการแสดงออกของการฟื้นฟูที่ไม่มีที่สิ้นสุด เมเลฮีเป็นพยานที่มีชีวิตถึงความจริงที่ว่า คำว่า โมเดิร์นลิสม์ และ โพสต์-โมเดิร์นลิสม์ นั้นแทบจะไม่มีความหมาย—ว่าความปรารถนาที่จะทำให้มันใหม่ แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้มันใหม่ ก็ไม่มีวันสิ้นสุด.
ภาพเด่น: โมฮาเหม็ด เมเลฮี - ไม่มีชื่อ, 1972. การพิมพ์ซิลค์สกรีนบนกระดาษ. ขนาด 19 7/10 x 13 4/5 นิ้ว (50 x 35 ซม.). © โมฮาเหม็ด เมเลฮี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
