(การ)ค้นพบผลงานจิตรกรรมสีน้ำของวีเวียน สปริงฟอร์ด ใหม่อีกครั้ง
หอศิลป์ Almine Rech ในมหานครนิวยอร์กเพิ่งเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองที่สำคัญของผลงานโดย Vivian Springford ศิลปินคนนี้เป็นที่มาของการประเมินค่าใหม่อย่างช้าๆ ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อในวัยชรา สตูดิโอในย่านเชลซีที่แทบจะถูกทอดทิ้งของเธอ—ซึ่งเต็มไปด้วยผลงานที่ถูกฝุ่นปกคลุมจากหลายทศวรรษ—ถูกค้นพบโดยผู้ดูแลของเธอ ในขณะนั้นที่ถูกค้นพบ Springford แทบจะไม่มีชื่อเสียงเลย เนื่องจากเธอไม่ได้วาดภาพมานานกว่า 10 ปี (เธอหยุดวาดภาพในช่วงกลางทศวรรษ 1980 หลังจากที่โรคจอประสาทตาเสื่อมทำให้เธอสูญเสียการมองเห็น) เธอไม่ได้แสดงผลงานของเธอมานานกว่า 15 ปี อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธออยู่ในจุดที่พร้อมจะเข้าร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในรุ่นของเธอ ขณะที่ชื่อเสียงของเธอกำลังถูกสร้างขึ้น Springford ได้ละทิ้งสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Abstract Expressionist ซึ่งเป็นสไตล์ที่ทำให้เธอได้รับความสนใจ โดยเปลี่ยนไปใช้เทคนิคการวาดภาพแบบ soak-stain color field แทน ในขณะเดียวกันเธอแทบจะหยุดขายและแสดงผลงานของเธอ ยกเว้นในนิทรรศการไม่กี่ครั้งในช่วงหลายทศวรรษ เธอใช้เวลาสองทศวรรษสุดท้ายในอาชีพของเธอในการพัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นเอกลักษณ์และสามารถจดจำได้ทันที ซึ่งมีลักษณะเป็นวงกลมชีวภาพที่มีสีโปร่งแสงซ้อนกัน เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2003 เธอไม่เพียงแต่ทิ้งผลงานที่น่าทึ่งแต่แทบจะไม่เป็นที่รู้จักไว้เบื้องหลัง แต่ยังทิ้งปริศนาที่น่าสนใจไว้กับเรา—ทำไมศิลปินที่มีความสามารถและมีเครือข่ายที่ดีซึ่งกำลังจะมีชื่อเสียงถึงได้เดินจากตลาดศิลปะที่รักเธอไปอย่างกะทันหัน? นิทรรศการปัจจุบันที่ Almine Rech เป็นเพียงความพยายามล่าสุดในการนำผลงานของศิลปินคนนี้เข้าสู่แสงสว่าง ผลงานเกือบ 20 ชิ้นในนิทรรศการนี้ยิ่งทำให้ชื่อเสียงที่ Springford สมควรได้รับในฐานะศิลปินที่มีความสามารถโดดเด่นขึ้น ในขณะเดียวกันก็เสนอเบาะแสบางอย่างว่าทำไมศิลปินคนนี้อาจจบลงในความโดดเดี่ยวแทนที่จะอยู่ในจุดศูนย์กลางของความสนใจ.
รูปแบบและความว่างเปล่า
ภาพวาดรอยเปื้อนวงกลมที่ซ้อนกันซึ่ง Springford ใช้เวลาสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิตในการวาดนั้น สำหรับฉันแล้ว มีความแตกต่างอย่างพื้นฐานจากผลงานก่อนหน้านี้ในแง่ของการเล่นระหว่างรูปทรงและความว่างเปล่า ผลงานก่อนหน้านี้ของเธอเน้นพื้นที่สีที่ทึบ มืด และไม่มีรูปทรง ซึ่งถูกวาดอย่างรวดเร็วในประเพณีของการทำเครื่องหมายแบบอักษรจีน พื้นที่สีเข้มเหล่านี้เต็มไปด้วยอารมณ์ และมีความดิบในตัวตนของมัน ครอบงำองค์ประกอบและเสนอจุดโฟกัสที่ชัดเจนให้กับผู้ชม แม้ว่ารูปทรงเฉพาะจะไม่สามารถจดจำได้ในภาพวาดเหล่านี้ มวลของสีเข้มสร้างการมีอยู่ที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดรอยเปื้อนวงกลมในภายหลังของเธอ Springford ยอมรับความโปร่งใสและความสว่าง ซึ่งป้องกันไม่ให้ส่วนใดส่วนหนึ่งโดดเด่นในองค์ประกอบ.
Vivian Springford - ไม่มีชื่อ, 1972. อะคริลิคบนผ้าใบ. 124.5 x 124.5 ซม. (49 x 49 นิ้ว).
ทางเลือกนั้นในภาพวาดของเธอในภายหลังที่จะให้คุณค่ากับทุกชั้นของสี ทุกสี และทุกโซนของภาพวาดเท่าเทียมกัน ทำให้ฉันรู้สึกไม่เพียงแต่เป็นการพัฒนาทางสุนทรียศาสตร์ แต่ยังบ่งบอกว่า Springford ได้ผ่านการพัฒนาในแนวคิดของเธอด้วย การมีส่วนร่วมของผู้ชมในความสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิว สี และแสง ทำให้ภาพวาดเหล่านี้เชิญชวนเราเข้าสู่กระบวนการของการกลายเป็นของพวกมัน พวกมันเกี่ยวกับความหลวมและเสรีภาพมากกว่ารูปแบบและอารมณ์ พวกมันเป็นภาพของการเปลี่ยนแปลง ที่แขวนอยู่ระหว่างสถานะของความเชี่ยวชาญและสถานะของการทดลองอย่างเต็มที่ เมื่อเปรียบเทียบกับความรู้สึกที่ได้มาจากผลงาน Abstract Expressionist ในช่วงต้นของเธอ ภาพวาดที่ใช้เทคนิค soak stain เหล่านี้มีความแท้จริงที่บ่งบอกว่าพวกมันถูกวาดโดยศิลปินที่รู้สึกสบายใจกับแนวคิดของพื้นที่ขอบเขต การไม่ต้องการความแน่นอนรู้สึกเกี่ยวข้องกับการไม่ต้องการการยอมรับ ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับเหตุผลที่ทำให้ Springford นำเสนอผลงานเหล่านี้ไม่บ่อยนัก.
Vivian Springford - ไม่มีชื่อ, 1983. อะคริลิคบนผ้าใบ. 69.2 x 67.3 ซม. (27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 นิ้ว).
การวัดเวลา
มันรู้สึกเป็นธรรมชาติสำหรับฉันที่จะเรียกภาพวาดที่มีรอยเปื้อนจากการแช่ในช่วงหลังนี้ว่าเป็นงานกระบวนการ ฉันไม่ได้หมายความว่าจะบอกว่าในฐานะวัตถุพวกมันมีความสำคัญน้อยกว่ากระบวนการที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ของพวกมัน แต่ฉันหมายความว่าพวกมันเปิดเผยความสำคัญของกระบวนการ เหมือนกับวงแหวนที่ซ้อนกันซึ่งมองเห็นได้บนตอไม้ของต้นไม้ที่ถูกตัด วงแหวนที่ซ้อนกันเหล่านี้เป็นบันทึกของการผ่านไปของเวลา แต่ละวงแหวนเตือนเราถึงเวลาที่ใช้ในการทาสีหนึ่งชั้น เพื่อให้กระจายและกลายเป็นหนึ่งเดียวกับพื้นผิวของมัน ไม่มีสิ่งใดในภาพวาดเหล่านี้ที่เร่งรีบ การปรากฏทางสุนทรียภาพของพวกมันเป็นผลมาจากแรงที่ค่อยๆ กระจาย ซึ่งทำงานตามกฎที่ไม่คาดคิด ภาพวาดเหล่านี้ดึงดูดความสนใจไปที่กระบวนการในการสร้างของพวกมัน ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดความสนใจของเราไปที่แนวคิดของกระบวนการโดยทั่วไป
มุมมองการติดตั้งของ Vivian Springford, Almine Rech New York, 13 พฤศจิกายน 2020 - 13 มกราคม 2021
Springford เคยกล่าวว่า สำหรับเธอ การวาดภาพคือ "ความพยายามในการระบุถึงความเป็นทั้งหมดของจักรวาล.... ฉันต้องการค้นหาพื้นที่เล็ก ๆ หรือรูปแบบของพลังงานที่จะแสดงออกถึงตัวตนภายในของฉันในแง่ของการเคลื่อนไหวที่มีจังหวะและสีสัน ศูนย์กลางที่กว้างใหญ่ของจักรวาล ดาวฤกษ์ และธรรมชาติคือความท้าทายที่ไม่สิ้นสุดของฉันในแง่ของนามธรรม" ในฐานะที่เป็นศิลปิน เธอทุ่มเทให้กับการเริ่มต้น เหมือนกับจักรวาลในช่วงเวลาที่ก่อนเกิดบิ๊กแบง ทุก ๆ งานจิตรกรรมแบบ soak stain ของเธอในความเป็นจริงมีลักษณะคล้ายกับจักรวาลหลังจากบิ๊กแบง ยังคงขยายตัว ระเบิด และเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่เป็นเอกเทศ ซึ่งธรรมชาติสุดท้ายของมันยังไม่เป็นที่รู้จัก เธออาจมองผลงานทั้งหมดของเธอ และอาชีพทั้งหมดของเธอในลักษณะเดียวกับที่เธอมองแต่ละภาพวาดเหล่านี้ นี่จะอธิบายได้ว่าทำไมความรับผิดชอบของเธอจึงไม่ใช่การจัดแสดงหรือขายภาพวาด หรือแม้แต่การทำให้ใครรู้ว่าเธอได้วาดมันแล้ว แต่ความสำคัญของเธอคือการเข้าใจธรรมชาติของวัสดุของเธอ ค้นพบพลังที่ทำงานในเทคนิคของเธอ และปล่อยพลังเหล่านั้นออกมาในโลกที่เธอสร้างขึ้น Springford มีลักษณะคล้ายพระเจ้า ฉันคิดว่า ในความเต็มใจของเธอที่จะปล่อยให้พวกเราที่เหลือกังวลเกี่ยวกับจุดสิ้นสุดทั้งหมดของมัน.
ภาพที่โดดเด่น: Vivian Springford - ไม่มีชื่อ, 1971. อะคริลิคบนผ้าใบ. 127 x 127 x 2.5 ซม. (50 x 50 x 1 นิ้ว).
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
