(การ)ค้นพบผลงานจิตรกรรมสีน้ำของวีเวียน สปริงฟอร์ด ใหม่อีกครั้ง
แกลเลอรี Almine Rech ในนครนิวยอร์กเพิ่งเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งที่สองของผลงานโดย วิเวียน สปริงฟอร์ด ศิลปินท่านนี้ได้รับการประเมินค่าใหม่อย่างช้าๆ ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อในวัยชราของเธอ สตูดิโอเชลซีที่แทบจะถูกละทิ้งไป—เต็มไปด้วยภาพวาดที่เก็บฝุ่นสะสมมาหลายสิบปี—ถูกค้นพบโดยผู้ดูแลของเธอ ในเวลาที่ค้นพบ สปริงฟอร์ดแทบจะไม่เป็นที่รู้จักเลย เพราะเธอไม่ได้วาดภาพมานานกว่าสิบปี (เธอหยุดวาดภาพในช่วงกลางทศวรรษ 1980 หลังจากโรคจอประสาทตาเสื่อมทำให้เธอสูญเสียการมองเห็น) เธอไม่ได้จัดแสดงผลงานของเธอมากว่า 15 ปีแล้ว อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธอเคยพร้อมที่จะก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเธอ ทันทีที่ชื่อเสียงของเธอกำลังถูกสร้างขึ้น สปริงฟอร์ดก็ละทิ้งสไตล์การวาดภาพแบบแสดงออกนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Abstract Expressionism ซึ่งเป็นสไตล์ที่ทำให้เธอได้รับความสนใจ และหันมาใช้เทคนิคการวาดภาพแบบซึมสีแทน เธอแทบจะหยุดขายและจัดแสดงผลงานของเธอ ยกเว้นในนิทรรศการเพียงไม่กี่ครั้งในช่วงหลายสิบปีที่ผ่านมา เธอทุ่มเทยี่สิบปีสุดท้ายของอาชีพให้กับการพัฒนาภาษาภาพนามธรรมที่โดดเด่นและจดจำได้ทันที ซึ่งมีลักษณะเป็นวงแหวนชีวภาพซ้อนกันของสีโปร่งแสง เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2003 เธอไม่เพียงแต่ทิ้งผลงานที่น่าทึ่งแต่แทบไม่เป็นที่รู้จักไว้เบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังทิ้งปริศนาที่น่าติดตามไว้ให้เรา—ทำไมศิลปินที่มีพรสวรรค์และมีความสัมพันธ์ดีซึ่งกำลังจะมีชื่อเสียงถึงได้หันหลังให้กับตลาดศิลปะที่รักเธอ? นิทรรศการปัจจุบันที่ Almine Rech เป็นความพยายามล่าสุดที่จะนำผลงานของศิลปินท่านนี้เข้าสู่แสงสว่าง ผลงานเกือบ 20 ชิ้นในงานนี้ยิ่งตอกย้ำชื่อเสียงที่สปริงฟอร์ดสมควรได้รับในฐานะศิลปินผู้เชี่ยวชาญ พร้อมทั้งให้เบาะแสบางอย่างว่าทำไมศิลปินท่านนี้อาจเลือกที่จะอยู่ในที่ลับตาแทนที่จะอยู่บนเวทีหลัก
รูปทรงและความว่างเปล่า
ภาพวาดวงแหวนซ้อนกันที่สปริงฟอร์ดใช้เวลาสองทศวรรษสุดท้ายของชีวิตวาดนั้น สำหรับฉันแล้วแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานก่อนหน้านี้ในแง่ของการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงและความว่างเปล่า ผลงานก่อนหน้านี้ของเธอเน้นพื้นที่สีทึบและมืดที่ไม่มีรูปทรงชัดเจน วาดอย่างรวดเร็วตามประเพณีการเขียนพู่กันจีน พื้นที่สีทึบและมีลักษณะเป็นเส้นสายเหล่านี้เต็มไปด้วยอารมณ์และมีความดิบเถื่อนในตัวเอง ครอบงำองค์ประกอบภาพและมอบจุดสนใจที่ชัดเจนให้กับผู้ชม แม้ว่ารูปทรงเฉพาะจะไม่สามารถจดจำได้ในภาพเหล่านี้ แต่กลุ่มสีทึบก็สร้างความรู้สึกที่ชัดเจน ในทางตรงกันข้าม ในภาพวาดวงแหวนซ้อนกันในช่วงหลัง สปริงฟอร์ดเลือกใช้ความโปร่งแสงและความสว่าง ซึ่งป้องกันไม่ให้ส่วนใดส่วนหนึ่งของภาพโดดเด่นเกินไป
วิเวียน สปริงฟอร์ด - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1972 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 124.5 x 124.5 ซม. (49 x 49 นิ้ว)
การเลือกใช้ในภาพวาดช่วงหลังนี้ที่ให้ความสำคัญเท่าเทียมกันกับทุกชั้นของสี ทุกสี และทุกส่วนของภาพ ทำให้ฉันเห็นไม่เพียงแต่การเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงในแนวคิดของสปริงฟอร์ดด้วย การเชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิว สี และแสง ภาพเหล่านี้ชวนให้เราเข้าไปในกระบวนการเกิดขึ้นของมัน พวกมันเน้นความอิสระและความคล่องตัวมากกว่ารูปแบบและอารมณ์ เป็นภาพของการเปลี่ยนแปลงที่แขวนอยู่ระหว่างความชำนาญและการทดลองอย่างเต็มที่ เมื่อเทียบกับความรู้สึกที่ได้แรงบันดาลใจซ้ำซากจากผลงาน Abstract Expressionist ในช่วงแรก ภาพวาดซึมสีเหล่านี้มีความแท้จริงที่บ่งบอกว่าถูกวาดโดยศิลปินที่สบายใจกับแนวคิดของพื้นที่กึ่งกลาง การไม่ต้องการความแน่นอนดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับการไม่ต้องการการยอมรับ ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมสปริงฟอร์ดจึงจัดแสดงผลงานเหล่านี้น้อยครั้งนัก
วิเวียน สปริงฟอร์ด - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1983 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 69.2 x 67.3 ซม. (27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 นิ้ว)
การวัดเวลา
สำหรับฉัน การเรียกภาพวาดซึมสีช่วงหลังเหล่านี้ว่าเป็นผลงานที่เน้นกระบวนการนั้นเป็นเรื่องธรรมชาติ ฉันไม่ได้หมายความว่าผลงานเหล่านี้ในฐานะวัตถุมีความสำคัญน้อยกว่ากระบวนการที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ แต่หมายความว่าผลงานเหล่านี้เผยให้เห็นความสำคัญของกระบวนการ เหมือนกับวงแหวนซ้อนกันที่เห็นบนตอไม้ที่ถูกตัด วงแหวนซ้อนกันในภาพวาดเหล่านี้เป็นบันทึกของการผ่านไปของเวลา แต่ละวงแหวนเตือนเราถึงเวลาที่ใช้ในการทาสีแต่ละชั้น การกระจายตัว และการกลมกลืนกับพื้นผิว ไม่มีอะไรในภาพเหล่านี้ที่ถูกเร่งรีบ ความงามของภาพเป็นผลมาจากแรงที่ค่อยๆ แผ่ขยายออกไป ทำงานตามกฎที่ไม่คาดคิด ภาพเหล่านี้ดึงดูดความสนใจไปที่กระบวนการสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกันก็ชวนให้เราคิดถึงแนวคิดของกระบวนการโดยทั่วไป
ภาพบรรยากาศการติดตั้งผลงานของ วิเวียน สปริงฟอร์ด ที่ Almine Rech นิวยอร์ก 13 พฤศจิกายน 2020 - 13 มกราคม 2021
สปริงฟอร์ดเคยกล่าวว่า สำหรับเธอ การวาดภาพคือ “ความพยายามที่จะระบุตัวตนกับความเป็นหนึ่งเดียวของจักรวาล... ฉันต้องการค้นหาพื้นที่เล็กๆ หรือรูปแบบพลังงานของตัวเองที่จะสื่อถึงตัวตนภายในผ่านการเคลื่อนไหวและสีสันที่มีจังหวะ ศูนย์กลางอันกว้างใหญ่ของจักรวาล ดวงดาว และธรรมชาติ คือความท้าทายที่ไม่สิ้นสุดของฉันในแง่ของนามธรรม” ในฐานะศิลปิน เธอทุ่มเทให้กับจุดเริ่มต้น เช่นเดียวกับจักรวาลในช่วงเวลาก่อนบิ๊กแบง ภาพวาดซึมสีแต่ละภาพของเธอแท้จริงแล้วคล้ายกับจักรวาลหลังบิ๊กแบง ที่ยังคงขยายตัว ระเบิด และเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่โดดเด่น ซึ่งจุดจบของมันยังไม่เป็นที่รู้จัก เธออาจมองผลงานทั้งหมดและอาชีพทั้งหมดของเธอในลักษณะเดียวกับที่เธอมองภาพวาดแต่ละภาพนี้ ซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมความรับผิดชอบของเธอจึงไม่ใช่การจัดแสดงหรือขายภาพวาด หรือแม้แต่การบอกใครว่าตัวเองได้วาดภาพเหล่านี้ แต่สิ่งที่เธอให้ความสำคัญคือการเข้าใจธรรมชาติของวัสดุ ค้นพบแรงที่ทำงานในเทคนิคของเธอ และปล่อยให้แรงเหล่านั้นทำงานในโลกที่เธอสร้างขึ้น ฉันคิดว่าสปริงฟอร์ดเหมือนพระเจ้าในความเต็มใจที่จะปล่อยให้คนอื่นกังวลว่าทุกอย่างจะจบลงที่ไหน
ภาพเด่น: วิเวียน สปริงฟอร์ด - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1971 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 127 x 127 x 2.5 ซม. (50 x 50 x 1 นิ้ว)
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
