แนวหน้าแห่งความเป็นนิรันดร์—6 ศิลปินหญิงนามธรรมที่โดดเด่นจากละตินอเมริกา
ฉันมักพูดถึงแนวหน้าในแง่ของความล้มเหลว หมายความว่านี่คือหัวข้อที่ฉันยึดโยงกับอดีต เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ผ่านไปแล้วของสิ่งทดลองที่ศิลปินเคยเขียน เคยสร้าง หรือเคยพยายามทำ วันนี้ ฉันหวังจะดึงความสนใจไปยังศิลปินหญิงนามธรรมชาวละตินอเมริกาหกคนที่ฉันเชื่อว่ากำหนดนิยามใหม่ของแนวหน้า ไม่ใช่ในฐานะสิ่งที่ยึดโยงกับประวัติศาสตร์ แต่เป็นสิ่งที่สดใหม่และไม่ถูกกำหนดตายตัว ลิเจีย คลาร์ก, เกโก, คาร์เมน เอร์เรรา, ซิเลีย ซานเชซ, เมอร์เซเดส ปาร์โด และโนเอมี เอสกันเดล ต่างเคยได้รับการยกย่องในฐานะตัวแทนของแนวหน้าทางสุนทรียศาสตร์ในยุคของพวกเธอ แต่ละคนก็ยังคงไม่ยอมถูกฝังอยู่ใต้กาลเวลา เพราะความสำคัญของแนวคิดของพวกเธอยืดออกไปไกลเกินกว่าช่วงเวลาของแต่ละรุ่น ผลงานของพวกเธอยังคงสดใหม่และน่าค้นหาเหมือนเคย ฉันเสนอว่าสิ่งนี้ไม่ใช่เพียงเพราะผลงานเองเท่านั้น แต่ยังเพราะวิธีที่พวกเธอเข้าหาการปฏิบัติในฐานะศิลปินและครู ศิลปินแนวหน้าส่วนใหญ่ถูกนิยามโดยตำแหน่งแนวหน้าที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง ตำแหน่งนี้สามารถอธิบายหรือสนับสนุนด้วยการเขียน และแสดงผ่านภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นเอกลักษณ์ จากนั้นก็ถูกยกย่องเป็นขบวนการ (ฉันนึกถึงแอนดี้ วอร์ฮอล และป็อปอาร์ต, ปิกัสโซ และคิวบิสม์, มอนดริอัน และนีโอ-พลาสติซิสม์ เป็นต้น) ศิลปินหญิงนามธรรมชาวละตินอเมริกาหกคนที่ฉันเขียนถึงวันนี้หลีกเลี่ยงชะตากรรมนี้ เพราะกลยุทธ์การนำเสนอทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเธอไม่ถูกกำหนดตายตัว ไม่ว่าจะในแง่ของเวลา (ช่วงวัฒนธรรม) หรือทฤษฎี แทนที่จะเน้นชุดความคิดใดชุดหนึ่ง ผลงานของพวกเธอสำรวจสิ่งที่อาจไม่มีวันเข้าใจได้ หรือแม้แต่พูดออกมาได้: สิ่งที่ไม่รู้จัก ผลงานที่ลื่นไหลและไม่สามารถกำหนดได้ของพวกเธอชักชวนให้ผู้ชมพิจารณาความมืดมิด แทนที่จะดึงดูดความสนใจไปยังสิ่งที่ถูกนำมาเปิดเผย
ลิเจีย คลาร์ก (1920 - 1988, บราซิล)
ลิเจีย คลาร์ก เรียกตัวเองว่า “ผู้เสนอ” เธอมองศิลปะของเธอว่าแยกขาดจากประวัติศาสตร์ แต่ผูกพันกับช่วงเวลาปัจจุบันที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ผลงานของเธอไม่มีความหมายหรือจุดประสงค์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า นอกจากสิ่งที่ผู้ชมแต่ละคนที่มีปฏิสัมพันธ์กับมันในแบบส่วนตัวมอบให้ เธอปลดปล่อยตัวเองจากประวัติศาสตร์ศิลปะ และยืนยันตำแหน่งของเธอในแนวหน้าอมตะ เมื่อเธอกล่าวว่า “วัตถุไม่ใช่เพื่อแสดงแนวคิดใดๆ อีกต่อไป แต่เพื่อให้ผู้ชมเข้าถึงตัวตนของตนเองได้ลึกซึ้งขึ้น”
เกโก (1912 - 1994, เยอรมนี/เวเนซุเอลา)
เกิดและได้รับการศึกษาที่เยอรมนี เกอรทรูด โกลด์ชมิดท์ หรือที่รู้จักในชื่อ เกโก หนีไปยังการากัส เวเนซุเอลา ในปี 1939 เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้น ที่นั่นในอเมริกาใต้เธอค้นพบชะตากรรมของตัวเองในฐานะศิลปิน แม้ว่าเธอจะวาดภาพ เขียนเส้น และปั้นรูปด้วย เกโกเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากงานติดตั้งที่เหมือนใยแมงมุม ซึ่งมีเครือข่ายของจุดและเส้นที่รวมกันเป็นจักรวาลเรขาคณิตของระนาบในจินตนาการ นักเขียนหลายคนกล่าวว่างานของเธอเกี่ยวกับเส้น แต่สำหรับฉันมันเกี่ยวกับการแสวงหาที่จะสื่อสารการกระทำที่สะสมอย่างต่อเนื่อง จุดและเส้นจำนวนมากในผลงานของเธอเป็นการฉายภาพเข้าสู่พื้นที่และเวลา ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จักอย่างไม่สิ้นสุด
คาร์เมน เอร์เรรา (เกิด 1915, คิวบา)
คาร์เมน เอร์เรรา ขายภาพวาดชิ้นแรกเมื่ออายุ 89 ปี เมื่ออายุ 100 ปี เธอมีนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกันในนิวยอร์ก นักวิจารณ์ ภัณฑารักษ์ และผู้ค้าหลายคนพยายามจัดประเภทเธอในแง่ของขบวนการศิลปะต่างๆ เช่น มินิมัลลิสม์, นามธรรมเรขาคณิต และศิลปะคอนกรีต อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้เธอไม่ยอมจำนนและก้าวข้ามป้ายกำกับเหล่านั้นได้ คือความทุ่มเทอย่างเต็มที่ต่อวิสัยทัศน์ส่วนตัว เธอเคยล้อเล่นว่าเธอจะไม่ยอมให้หนังสือเกี่ยวกับปิกัสโซอยู่ในบ้าน เพราะการดูปิกัสโซทำให้ต้องการลอกเลียนแบบ เป้าหมายเดียวของเธอคือการตามใจตัวเองในเรื่องความเรียบง่าย หรือสิ่งที่เธอเรียกว่า “กระบวนการเอาสิ่งที่ไม่จำเป็นออก” ความตึงเครียดในผลงานของเธอมักมาจากการได้เห็นช่องว่างที่เราเผชิญหน้าไม่ใช่สิ่งที่มีอยู่ แต่สิ่งที่ขาดหายไป
รอนโด (สีน้ำเงินและเหลือง), 1965 สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ โดย คาร์เมน เอร์เรรา ชาวอเมริกัน เกิดที่ฮาวานา คิวบา 1915 แหล่งที่มา: https://flic.kr/p/5vyjn2
ซิเลีย ซานเชซ (เกิด 1926, คิวบา)
เกิดที่คิวบา ซิเลีย ซานเชซ อาศัยและทำงานในเปอร์โตริโกตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ผืนผ้าใบที่มีรูปทรงของเธอโป่งออกมาจากผนัง ราวกับว่าวัตถุหรือพลังบางอย่างพยายามจะแทรกผ่านจากด้านหลัง ท่าทางกวีนี้เน้นความลึกลับ และบ่งบอกถึงความรู้สึกว่าสิ่งที่เห็นได้และดูเหมือนสำคัญในช่วงเวลาปัจจุบัน กำลังถูกเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตา ผลงานนี้เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของแนวหน้าอมตะ เพราะมันกระตุ้นให้เห็นว่าทุกสิ่งกำลังถูกปรับเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องโดยสิ่งอื่นที่กำลังเกิดขึ้น
เมอร์เซเดส ปาร์โด (1921 - 2005, เวเนซุเอลา)
ศิลปินหลายคนพูดถึงผลงานของตนในแง่ของการสืบสวน เมอร์เซเดส ปาร์โด โดดเด่นไม่ใช่ด้วยการค้นหา แต่ด้วยการสร้างประสบการณ์ส่วนตัวให้กับผู้ชมของเธอ เป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดนามธรรมเรขาคณิตและชีวรูปที่เธอทำงานมาหลายสิบปีตลอดอาชีพของเธอ เธอยังทำงานในสื่อหลากหลาย เช่น การออกแบบเครื่องแต่งกาย การวาดภาพประกอบหนังสือ การตัดปะ และงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ ปาร์โดถือว่าการพบปะส่วนตัวกับศิลปะเป็นสิ่งตรงข้าม หรืออาจเป็นยารักษาวัฒนธรรมผู้บริโภค เธอหลีกเลี่ยงการบังคับใช้รูปแบบ มุ่งเน้นที่ประสบการณ์ผู้ชมที่เป็นเอกลักษณ์กับสสารที่บริสุทธิ์
โนเอมี เอสกันเดล (1942 - 2019, อาร์เจนตินา)
เป็นที่รักของนักเรียนและศิลปินคนอื่นๆ และเป็นที่หวาดกลัวของผู้มีอำนาจทางการเมือง โนเอมี เอสกันเดล เชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าท่าทางทางการเมืองและศิลปะเป็นสิ่งเดียวกัน เธอเป็นที่รู้จักหลังจากเสียชีวิตจากประติมากรรมและภาพวาดนามธรรมเชิงพื้นที่ที่เธอเริ่มสร้างในทศวรรษ 1960 ซึ่งมีความเกี่ยวข้องทางสายตากับมินิมัลลิสม์ อย่างไรก็ตาม เอสกันเดลยอมรับกลยุทธ์ทางสายตาที่หลากหลายอย่างน่าทึ่งตลอดอาชีพของเธอเพื่อแสดงแนวคิดหลักของเธอซึ่งคือเสรีภาพ สิ่งประดิษฐ์ที่ทรงพลังที่สุดของเธออาจเป็นสิ่งที่เธอเรียกว่า “มือสู่มือ” — ผลงานศิลปะที่ต้องส่งต่อกันระหว่างผู้ชมในนิทรรศการก่อนจะถูกแขวนบนผนัง ผลงานของเธอมีพื้นฐานจากความงามของสิ่งที่ไม่รู้จัก และยกย่องความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่ต้องมีระหว่างผู้คนกับศิลปะเพื่อให้ทั้งสองฝ่ายบรรลุศักยภาพสูงสุด
ภาพประกอบ: ลิเจีย คลาร์ก - บีโช ลิเนียร์, 1960 อะลูมิเนียม ขนาด 33 9/10 x 26 x 14 1/5 นิ้ว (86 x 66 x 36 ซม.) เบอร์กาเมน & โกมิดี, เซาเปาโล
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
