แนวหน้าแห่งความเป็นนิรันดร์—6 ศิลปินหญิงนามธรรมที่โดดเด่นจากละตินอเมริกา

ฉันมักพูดถึงอวองการ์ดในแง่ของความล้มเหลว หมายความว่ามันเป็นหัวข้อที่ฉันยึดโยงกับอดีต เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ผ่านมาของสิ่งทดลองที่ศิลปินเคยเขียน เคยสร้าง หรือเคยลองทำ วันนี้ ฉันหวังว่าจะดึงดูดความสนใจไปยังศิลปินหญิงชาวลาตินอเมริกันที่เป็นศิลปะนามธรรมหกคนที่ฉันเชื่อว่ากำหนดนิยามใหม่ของอวองการ์ด ไม่ใช่ในฐานะที่เป็นสิ่งที่ยึดอยู่กับประวัติศาสตร์ แต่เป็นสิ่งที่สดใหม่และไม่แน่นอนตลอดไป ลิเกีย คลาร์ก, เกโก, คาร์เมน เฮอร์เรรา, ซิเลีย ซานเชซ, เมอร์เซเดส ปาร์โด และโนเอมี เอสกันเดลล์ ต่างก็เคยได้รับการยกย่องในบางช่วงเวลาให้เป็นตัวแทนของแนวหน้าทางสุนทรียศาสตร์ในยุคของพวกเธอ อย่างไรก็ตาม พวกเธอยังต่อต้านการถูกฝังอยู่ใต้การผ่านไปของเวลา เพราะความสำคัญของแนวคิดของพวกเธอขยายออกไปเกินกว่ารุ่นของพวกเธอแต่ละคน ผลงานของพวกเธอยังคงสดใหม่และน่าสนใจในวันนี้เหมือนเคย ฉันเสนอว่านี่ไม่ใช่เพียงเพราะผลงานเอง แต่ยังเป็นเพราะวิธีที่พวกเธอเข้าหาการปฏิบัติในฐานะศิลปินและครู ศิลปินอวองการ์ดส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยตำแหน่งที่เป็นเอกเทศซึ่งพวกเขาสร้างขึ้นสำหรับตัวเอง ตำแหน่งที่สามารถอธิบายหรือเสริมด้วยการเขียน และจากนั้นแสดงออกผ่านภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นเอกลักษณ์ และจากนั้นถูกทำให้เป็นที่ยอมรับในฐานะขบวนการ (ฉันนึกถึงแอนดี้ วอร์ฮอลและป๊อปอาร์ต, ปิกัสโซและคิวบิซึม, มอนเดรียนและนีโอ-พลาสติกิสม์ ฯลฯ) ศิลปินหญิงชาวลาตินอเมริกันที่เป็นศิลปะนามธรรมหกคนที่ฉันเขียนถึงในวันนี้หลีกเลี่ยงชะตากรรมนี้เพราะกลยุทธ์ในการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเธอไม่ถูกกำหนด ไม่ว่าจะในเวลา (ช่วงวัฒนธรรม) หรือในทฤษฎี แทนที่จะเน้นชุดแนวคิดเฉพาะ ผลงานของพวกเธอสำรวจสิ่งที่อาจจะไม่เคยเข้าใจได้เลย แม้แต่จะพูดถึง: สิ่งที่ไม่รู้จัก ผลงานที่มีความยืดหยุ่นและไม่สามารถกำหนดได้ของพวกเธอสนับสนุนให้ผู้ชมตรวจสอบความมืดแทนที่จะดึงดูดความสนใจไปยังสิ่งที่ถูกนำมาเปิดเผย.

ลิเกีย คลาร์ก (1920 - 1988, บราซิล)

ลิเกีย คลาร์กเรียกตัวเองว่า “ผู้เสนอ” เธอมองว่า ศิลปะของเธอไม่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ แต่เชื่อมโยงกับช่วงเวลาปัจจุบันที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ผลงานของเธอไม่มีความหมายหรือวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า นอกเหนือจากที่ผู้ชมแต่ละคนมอบให้ในแบบส่วนตัว เธอปลดปล่อยตัวเองจากประวัติศาสตร์ศิลปะ และทำให้มั่นใจในสถานที่ของเธอในแนวหน้าที่เป็นนิรันดร์ เมื่อเธอกล่าวว่า “วัตถุไม่อยู่ที่นั่นเพื่อแสดงแนวคิดใด ๆ แต่เพื่อให้ผู้ชมสามารถเข้าถึงตัวตนของตนเองได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น”

เกโก (1912 - 1994, เยอรมนี/เวเนซุเอลา)

เกิดและศึกษาในเยอรมนี Gertrude Goldschmidt หรือที่รู้จักกันในชื่อ Gego หนีไปยังการากัส ประเทศเวเนซุเอลา ในปี 1939 ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง ที่นั่นในอเมริกาใต้ เธอค้นพบชะตากรรมของเธอในฐานะศิลปิน แม้ว่าเธอจะวาดภาพ วาดรูป และปั้น แต่ Gego เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการติดตั้งที่มีลักษณะคล้ายเว็บ ซึ่งมีเครือข่ายของจุดและเส้นที่รวมตัวกันเป็นจักรวาลเรขาคณิตของระนาบที่จินตนาการ หลายคนกล่าวว่างานของเธอเกี่ยวกับเส้น แต่สำหรับฉันมันเกี่ยวกับการแสวงหาที่จะสื่อสารการกระทำที่สะสมอย่างต่อเนื่อง จุดและเส้นจำนวนมากในงานของเธอเป็นการฉายเข้าสู่พื้นที่ และเข้าสู่เวลา ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่ความไม่รู้ไม่สิ้นสุด.

คาร์เมน เฮอร์เรรา (เกิดปี 1915, คิวบา)

คาร์เมน เฮอร์เรร่า ขายภาพวาดชิ้นแรกเมื่ออายุ 89 ปี เมื่ออายุ 100 ปี เธอมีนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกันในนิวยอร์ก นักวิจารณ์ ผู้ดูแล และผู้ค้าได้พยายามจัดประเภทเธอในแง่ของขบวนการศิลปะต่างๆ เช่น มินิมัลลิซึม, การนามธรรมเชิงเรขาคณิต และศิลปะคอนกรีต อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้เฮอร์เรร่าสามารถต้านทาน และในความเป็นจริงแล้ว ข้ามผ่านป้ายกำกับเหล่านั้นได้ คือการอุทิศตนอย่างเต็มที่ต่อวิสัยทัศน์ส่วนบุคคล เธอเคยล้อเล่นว่าเธอจะไม่อนุญาตให้มีหนังสือปิกัสโซในบ้านของเธอ เพราะการมองไปที่ปิกัสโซคือการต้องการเลียนแบบเขา เป้าหมายเดียวของเธอ เธอกล่าว คือการติดตามความปรารถนาของเธอในการทำให้เรียบง่าย หรือสิ่งที่เธอเรียกว่า “กระบวนการในการเอาสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป” ความตึงเครียดในงานของเธอมักมาจากการมองเห็นในพื้นที่นั้นที่เราต้องเผชิญไม่ใช่สิ่งที่มีอยู่ แต่เป็นสิ่งที่ขาดหายไป.

Rondo (น้ำเงินและเหลือง), 1965 อะคริลิคบนผ้าใบ โดย Carmen Herrera, อเมริกัน, เกิดที่ฮาวานา, คิวบา, 1915. แหล่งที่มา: https://flic.kr/p/5vyjn2

ซิเลีย ซานเชซ (เกิดปี 1926, คิวบา)

เกิดในคิวบา ซิเลีย ซานเชซ อาศัยและทำงานในเปอร์โตริโกตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ผ้าใบที่มีรูปทรงของเธอโผล่ออกมาจากผนัง ราวกับว่าวัตถุ—หรือพลัง—กำลังพยายามที่จะทะลุออกมาจากด้านหลัง การเคลื่อนไหวเชิงกวีนี้เน้นความลึกลับ และบ่งบอกถึงความรู้สึกว่าสิ่งที่มองเห็นได้และดูเหมือนจะมีความสำคัญในขณะนี้ กำลังถูกเปลี่ยนแปลงไปพร้อมๆ กับที่เรามองเห็นอยู่ งานชิ้นนี้เป็นตัวแทนที่เป็นสัญลักษณ์ของแนวหน้าอันเป็นนิรันดร์ เนื่องจากมันกระตุ้นให้เห็นว่าทุกสิ่งกำลังถูกปรับเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องโดยสิ่งอื่นใดที่กำลังเกิดขึ้นอยู่.

เมอร์เซเดส ปาร์โด (1921 - 2005, เวเนซุเอลา)

ศิลปินหลายคนพูดถึงผลงานของพวกเขาในแง่ของการสำรวจ เมอร์เซเดส ปาร์โด แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างไม่ใช่จากการค้นหา แต่จากการสร้างการพบปะส่วนตัวสำหรับผู้ชมของเธอ เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานจิตรกรรมเชิงเรขาคณิตและชีวภาพที่เธอทำงานมาตลอดหลายทศวรรษในช่วงอาชีพของเธอ แต่จริงๆ แล้วเธอทำงานในสื่อที่หลากหลาย รวมถึงการออกแบบเครื่องแต่งกาย การวาดภาพประกอบหนังสือ การทำโคลาจ และศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ ปาร์โดถือว่าการพบปะส่วนตัวกับศิลปะเป็นสิ่งตรงกันข้ามกับ—หรืออาจจะเป็นยารักษา—วัฒนธรรมผู้บริโภค เธอหลีกเลี่ยงการบังคับใช้รูปแบบ โดยมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ที่ไม่ซ้ำกันของผู้ชมกับวัตถุที่บริสุทธิ์.

โนเอมี เอสกันเดล (1942 - 2019, อาร์เจนตินา)

เป็นที่รักของนักเรียนและศิลปินคนอื่น ๆ และเป็นที่เกรงกลัวของผู้มีอำนาจทางการเมือง โนเอมี เอสกันเดลล์ เชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าการกระทำทางการเมืองและศิลปะนั้นเป็นสิ่งเดียวกัน เธอเป็นที่รู้จักในขณะนี้หลังจากที่เธอเสียชีวิตจากประติมากรรมและการวาดภาพเชิงนามธรรมที่เธอเริ่มสร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 ซึ่งมีความสัมพันธ์ทางสายตากับมินิมัลลิซึม อย่างไรก็ตาม เอสกันเดลล์ได้ยอมรับกลยุทธ์ทางสายตาที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อในระหว่างอาชีพของเธอเพื่อแสดงแนวคิดหลักของเธอ ซึ่งก็คือเสรีภาพ บางทีการประดิษฐ์ที่ทรงพลังที่สุดของเธอคือสิ่งที่เธอเรียกว่า "มือสู่มือ" — ผลงานศิลปะที่ต้องถูกส่งต่อระหว่างผู้ชมที่งานนิทรรศการก่อนที่จะถูกแขวนบนผนัง ผลงานของเธอมีพื้นฐานอยู่ที่ความงามของสิ่งที่ไม่รู้จัก และมันยกย่องการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดที่ต้องมีอยู่ระหว่างผู้คนและศิลปะเพื่อให้ทั้งสองฝ่ายสามารถเข้าถึงศักยภาพสูงสุดได้.

ภาพเด่น: ลิเกีย คลาร์ก - บิชโญ ลิเนียร์, 1960. อลูมิเนียม. 33 9/10 x 26 x 14 1/5 นิ้ว (86 x 66 x 36 ซม.). เบอร์กามิน & โกมิด, เซาเปาโล
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ