ศิลปะนามธรรมของแจ็คกี้ แซคคอคคิโอในขนาดใหญ่
ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่เป็นที่รัก แจ็กกี้ แซคโคซิโอ ได้จากไปในวัย 56 ปี ตามคำแถลงที่เผยแพร่โดย Van Doren Waxter แกลเลอรีที่เธอร่วมงานด้วยมานาน แซคโคซิโอได้ต่อสู้กับโรคมะเร็งมานานถึงห้าปี ข่าวการจากไปของเธอเป็นทั้งความตกใจและความเสียใจสำหรับผู้ที่เคยมีโอกาสชมผลงานของเธอด้วยตนเอง แซคโคซิโอเป็นศิลปินนามธรรมที่ทุ่มเทและทดลองอย่างหนักตลอดระยะเวลาการทำงานกว่า 30 ปี เธอสร้างชื่อเสียงที่เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะในหมู่ศิลปินร่วมสมัยที่ยกย่องเธอเป็นปรมาจารย์ร่วมสมัย ผลงานของเธอเดินเส้นบางระหว่างความงามที่เข้าถึงได้สำหรับทุกคนไม่ว่าจะมีพื้นฐานทางศิลปะอย่างไร กับความซับซ้อนทางวิชาการที่ละเอียดลึกซึ้ง ซึ่งเข้าใจได้โดยนักวิจารณ์ศิลปะที่มีความรู้ลึกซึ้งเท่านั้น ในบทสัมภาษณ์หลายครั้งตลอดหลายปี แซคโคซิโอได้แบ่งปันอิทธิพลหลากหลายที่หลอมรวมอยู่ในผลงานของเธออย่างใจกว้าง เผยให้เห็นว่าเธอมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอได้กล่าวถึงศิลปินทุกคนตั้งแต่ฮันส์ โฮลไบน์ ถึง เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ และทุกยุคสมัยตั้งแต่ศิลปะในถ้ำจนถึงศิลปะแนวความคิด ว่ามีบทบาทในการพัฒนาความคิดทางภาพของเธอ ความชำนาญทางเทคนิคในการใช้สื่อของเธอก็ทำให้เธอโดดเด่นเช่นกัน เพราะเธอไม่หยุดสำรวจความเป็นไปได้ต่าง ๆ ที่มีอยู่ในคุณสมบัติของสีทา ในขณะที่มีการเขียนวิจารณ์ผลงานของเธอมากมาย ความจริงง่าย ๆ ของผลงานที่แซคโคซิโอสร้างขึ้นคือมันเป็นความสุขที่ได้ชม เหมือนแฟนเพลงแจ๊สที่หลับตา ดื่มด่ำกับเสียงเพลงในคลับเล็ก ๆ ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในนิวออร์ลีนส์ ผู้ชมที่ยืนอยู่หน้าภาพวาดของแซคโคซิโอสามารถหลงใหลและเพลิดเพลินไปกับจังหวะซับซ้อนที่ซ้อนทับกันอย่างไม่รู้จบในทะเลสี เส้น รูปทรง และพื้นผิวที่วุ่นวายของเธอ นอกจากความชำนาญทางวิชาชีพและเทคนิคแล้ว แซคโคซิโอยังสามารถพาเราย้ายไปยังที่อื่นชั่วคราวด้วยภาพวาดของเธอ นั่นคือของขวัญที่น่าชื่นชม
พื้นที่ไม่ถาวร
แซคโคซิโอเกิดที่พรอวิเดนซ์ รัฐโรดไอแลนด์ ในปี 1963 หลังจากได้รับปริญญาศิลปกรรมบัณฑิตจากโรงเรียนออกแบบโรดไอแลนด์ (RISD) และปริญญาโทจากโรงเรียนศิลปะชิคาโก เธอได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อเริ่มต้นเส้นทางศิลปิน แม้ว่าเธอจะมุ่งมั่นกับศิลปะนามธรรมตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ผลงานของเธอเปลี่ยนแปลงอย่างชัดเจนในทศวรรษ 2000 เมื่อเธอย้ายออกจากสตูดิโอเล็ก ๆ ในฮาร์เล็ม และย้ายไปคอนเนตทิคัต ที่ซึ่งมีพื้นที่ทำงานที่ใหญ่ขึ้นมาก ทำให้เธอสามารถทำงานกับภาพวาดขนาดใหญ่หลายชิ้นพร้อมกันได้ พื้นที่ที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงแต่ช่วยให้แซคโคซิโอทำงานกับภาพวาดหลายชิ้นพร้อมกันได้ เพราะเธอสามารถปล่อยให้ภาพวาดหลายชิ้นแห้งพร้อมกันได้เท่านั้น แต่ยังสร้างพื้นที่ทางจิตใจที่ช่วยให้เธอค้นพบเทคนิคใหม่: วิธีการใช้สีเปียกจากภาพวาดหนึ่งหยดลงไปบนภาพวาดอีกชิ้นหนึ่ง และใช้เป็นจุดเริ่มต้นของภาพวาดใหม่
แซคโคซิโอเคยกล่าวว่าเทคนิคการใช้ภาพวาดหนึ่งเริ่มต้นภาพวาดอีกภาพหนึ่งของเธอ ทำให้นึกถึงตำนานโรมันเรื่องนาร์ซิสซัสและเอคโค่ ในเรื่องนี้ นาร์ซิสซัสหลงใหลในเงาสะท้อนของตนเอง เอคโค่รักนาร์ซิสซัส แต่ถูกสาปให้พูดได้เพียงซ้ำคำพูดของผู้อื่น แซคโคซิโอผลักผ้าใบเปียกหนึ่งผืนไปชนอีกผืนหนึ่ง สร้างเงาสะท้อนทางวัตถุ เป็นเหมือนเสียงสะท้อนทางภาพที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของภาพวาดถัดไป เช่นเดียวกับเรื่องนาร์ซิสซัสและเอคโค่ที่จบลงด้วยตัวละครหลักทั้งสองค่อย ๆ เหี่ยวเฉา แซคโคซิโอสนใจถ่ายทอดธีมความไม่ถาวรผ่านภาพวาดของเธอ หนึ่งในวิธีที่เธอทำได้คือการหมุนภาพวาดไปเรื่อย ๆ ขณะทำงาน เพื่อให้ผลงานสุดท้ายดูเหมือนถูกแรงโน้มถ่วงดึงไปทุกทิศทางพร้อมกัน ราวกับภาพกำลังถูกฉีกออกและสลายไปต่อหน้าต่อตาเรา
แจ็กกี้ แซคโคซิโอ, Femme Brut, ภาพติดตั้งที่ Van Doren Waxter, 2020
คำตอบในรูปทรง
แซคโคซิโอยังให้ความสำคัญที่ผู้ชมรู้สึกว่าภาพวาดของเธอมีสิ่งที่เธอเรียกว่า “คำตอบ” เธอเคยมีความคิดแจ่มแจ้งขณะชมภาพเหมือนคลาสสิกในพิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza ที่มาดริด ภาพเหมือนแต่ละภาพดูเหมือนมีความลึกซึ้งที่เกินกว่ารูปคน—บางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสี พื้นผิว หรือแสง ในปี 2012 แซคโคซิโอเปิดตัวชุดภาพวาดขนาดใหญ่ที่เธอเรียกว่า Portraits ซึ่งเธอกล่าวว่าเกิดจากความคิดแจ่มแจ้งนั้น ภาพเหมือนแต่ละภาพมีรูปทรงที่ไม่ชัดเจนแต่เด่นชัด มีความรู้สึกทางภาพที่คล้ายกัน ปกคลุมด้วยสีมากกว่า 50 ชั้นและเครื่องหมาย สี และ พื้นผิว นับไม่ถ้วน ภาพเหล่านี้เต็มไปด้วยความซับซ้อนและความสับสน แต่แซคโคซิโอประสบความสำเร็จในการมอบคำตอบที่ตรงไปตรงมาให้แต่ละภาพ แม้จะคลุมเครือ ในความมีอยู่ที่ล่องลอยของรูปทรงกลาง
ขณะทำภาพวาด แซคโคซิโอระมัดระวังที่จะไม่ลบอะไรออก แต่เพิ่มเข้าไปเท่านั้น เธอให้ความสำคัญที่ทุกช่วงเวลาของกระบวนการถูกเก็บไว้ในผลงานสุดท้าย แม้ว่าเราอาจไม่เห็นทุกอย่างใต้ชั้นสี แต่เราอาจรับรู้ได้ในระดับหนึ่งถึงน้ำหนักของอดีตในร่องปูนปั้นหรือในผลกระทบที่ละเอียดอ่อนของสีพื้น เธอเรียกแนวคิดนี้ว่า “ลูกบาศก์จิตวิทยา” อ้างอิงถึงหลักการของศิลปะลูกบาศก์ที่แสดงมุมมองหลายมุมพร้อมกัน การย้อนดูคำกล่าวของแซคโคซิโอเกี่ยวกับผลงานของเธอทำให้ฉันเคารพศิลปินคนนี้มากขึ้น และชื่นชมในความเข้าใจของเธอที่มีต่อความหลากหลายของประสบการณ์มนุษย์ ฉันเห็นว่าเธอกล้าหาญมากที่กล่าวว่าในขณะที่ผลงานของเธอเกี่ยวกับความไม่ถาวร อีกด้านหนึ่งก็มีคำตอบอยู่ บางคนอาจมองว่านั่นเป็นความขัดแย้ง แต่ฉันเห็นด้วยกับแซคโคซิโอว่า ความไม่ถาวรคือคำตอบเดียว ความหวานของผลงานที่แซคโคซิโอทิ้งไว้ให้เราคิดคือเหมือนน้ำผึ้งที่ช่วยให้เรากลืนยาขมนี้ได้
ภาพเด่น: แจ็กกี้ แซคโคซิโอ ในสตูดิโอที่คอนเนตทิคัต พฤศจิกายน 2019 ภาพโดย ชาร์ลส์ เบนตัน โดยความอนุเคราะห์ของ Van Doren Waxter, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
