ศิลปะนามธรรมของแจ็คกี้ แซคคอคคิโอในขนาดใหญ่

ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่เป็นที่รัก Jackie Saccoccio ได้เสียชีวิตในวัย 56 ปี ตามแถลงการณ์ที่เผยแพร่โดย Van Doren Waxter ผู้จัดแสดงงานของเธอมานาน Saccoccio ได้ต่อสู้กับโรคมะเร็งมาเป็นเวลาห้าปี ข่าวการจากไปของเธอเป็นทั้งความตกใจและความผิดหวังสำหรับผู้ที่มีโอกาสได้เห็นผลงานของเธอด้วยตนเอง Saccoccio เป็นนักทดลองนามธรรมที่ทุ่มเท ซึ่งตลอดระยะเวลา 30 ปีในอาชีพของเธอ ได้สร้างชื่อเสียงที่เติบโตขึ้น โดยเฉพาะในหมู่ศิลปินร่วมสมัยว่าเป็นอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญ ผลงานของเธอเดินอยู่บนเส้นบาง ๆ ระหว่างการเป็นวัตถุแห่งความงามที่เข้าถึงได้สำหรับทุกคนไม่ว่าจะมีพื้นฐานทางศิลปะอย่างไร และการเป็นวัตถุที่มีคุณค่าทางวิชาการที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง ซึ่งเข้าใจได้ในความสมบูรณ์เพียงโดยนักวิจารณ์ศิลปะทฤษฎีที่มีความรู้มากที่สุด ในการสัมภาษณ์ต่าง ๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Saccoccio ได้แบ่งปันอิทธิพลมากมายที่เข้ามาในผลงานของเธออย่างเอื้อเฟื้อ เธอเปิดเผยว่าเธอมีความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างกว้างขวาง เธอได้กล่าวถึงศิลปินทุกคนตั้งแต่ Hans Holbein ถึง Helen Frankenthaler และทุกตำแหน่งตั้งแต่ศิลปะถ้ำไปจนถึงศิลปะเชิงแนวคิด ว่าเป็นส่วนหนึ่งในการพัฒนาความคิดเชิงภาพของเธอ ความสามารถทางเทคโนโลยีของเธอกับสื่อของเธอก็ทำให้เธอโดดเด่นเช่นกัน เนื่องจากเธอได้สำรวจขอบเขตของความเป็นไปได้ที่มีอยู่ภายในคุณสมบัติของสีอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แม้ว่าจะมีการเขียนวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานของเธอมากมาย แต่ความจริงง่าย ๆ ของผลงานที่ Saccoccio สร้างขึ้นคือมันเป็นความสุขที่ได้มองดู เช่นเดียวกับแฟนแจ๊สที่หลับตา ดื่มด่ำกับเสียงเพลงในคลับที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในนิวออร์ลีนส์ ผู้ชมที่ยืนอยู่หน้าผลงานของ Saccoccio สามารถหลงใหลและมีความสุขไปกับจังหวะหลายชั้นที่ว่ายวนอยู่ในทะเลสีสัน เส้น รูปทรง และพื้นผิวที่มีความวุ่นวายของเธอได้อย่างง่ายดาย นอกจากความสามารถทางวิชาชีพและเทคนิคทั้งหมดของเธอแล้ว Saccoccio ยังสามารถพาเราไปยังที่อื่นได้ชั่วขณะด้วยผลงานของเธอ นั่นคือของขวัญที่น่าชื่นชม.

พื้นที่ที่ไม่คงอยู่

Saccoccio เกิดที่เมือง Providence รัฐ Rhode Island ในปี 1963 หลังจากที่ได้รับปริญญาศิลปกรรม (BFA) จาก Rhode Island School of Design (RISD) และปริญญาโทศิลปกรรม (MFA) จาก The School of the Art Institute of Chicago เธอได้ย้ายไปที่เมือง New York เพื่อเริ่มต้นอาชีพศิลปะของเธอ แม้ว่าเธอจะมุ่งมั่นกับการทำงานเชิงนามธรรมตั้งแต่ช่วงปี 1990 แต่ผลงานของเธอก็มีการเปลี่ยนแปลงอย่างชัดเจนในช่วงปี 2000 เมื่อเธอได้ย้ายออกจากสตูดิโอขนาดเล็กใน Harlem และย้ายไปที่ Connecticut ซึ่งมีพื้นที่ทำงานที่ใหญ่ขึ้นมากทำให้เธอสามารถทำงานบนภาพวาดขนาดใหญ่หลายชิ้นได้ในเวลาเดียวกัน พื้นที่ที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงแต่ทำให้ Saccoccio สามารถทำงานบนภาพวาดหลายชิ้นพร้อมกันได้ เนื่องจากเธอสามารถปล่อยให้ภาพวาดหลายชิ้นแห้งพร้อมกัน—มันยังสร้างพื้นที่ทางจิตใจที่ทำให้เธอสามารถบรรลุการเปลี่ยนแปลงในวิธีการของเธอ: เทคนิคการใช้สีเปียกจากภาพวาดหนึ่งหยดลงไปบนภาพวาดอีกชิ้นหนึ่ง และทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับภาพวาดอีกชิ้นหนึ่ง.

Saccoccio เคยกล่าวไว้ว่าเทคนิคของเธอในการใช้ภาพวาดหนึ่งเพื่อเริ่มต้นภาพวาดอีกภาพหนึ่งทำให้เธอนึกถึงตำนานโรมันของนาร์ซิสซัสและอีโค ในเรื่องนั้น นาร์ซิสซัสหลงใหลในภาพสะท้อนของตัวเอง อีโคหลงรักนาร์ซิสซัส แต่เธอถูกสาปให้พูดได้เพียงแต่ซ้ำคำของผู้อื่น Saccoccio ผลักผ้าใบเปียกหนึ่งไปยังอีกผืนหนึ่ง สร้างการสะท้อนทางวัสดุ ซึ่งเป็นการสะท้อนทางสายตา ที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับภาพวาดถัดไป เช่นเดียวกับในเรื่องของนาร์ซิสซัสและอีโค ซึ่งจบลงด้วยตัวละครหลักสองตัวที่เหี่ยวเฉาอย่างน่าเศร้า Saccoccio มักสนใจในการสื่อสารธีมของความไม่ถาวรด้วยภาพวาดของเธอ หนึ่งในวิธีที่เธอทำได้คือการหมุนภาพวาดไปเรื่อย ๆ ขณะทำงาน เพื่อให้ผลงานสุดท้ายดูเหมือนถูกดึงไปในทุกทิศทางพร้อมกันโดยแรงโน้มถ่วง ราวกับว่าภาพกำลังถูกดึงออกจากกัน กำลังย่อยสลายตรงหน้าของเรา.

Jackie Saccoccio, Femme Brut, การจัดแสดงที่ Van Doren Waxter, 2020

คำตอบในแบบฟอร์ม

มันยังสำคัญสำหรับ Saccoccio ที่ผู้ชมรู้สึกว่า ภาพวาดของเธอมีสิ่งที่เธอเรียกว่า "คำตอบ" เธอมีความคิดที่กระจ่างแจ้งครั้งหนึ่งขณะเดินชมภาพเหมือนคลาสสิกในพิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza ในมาดริด ภาพเหมือนแต่ละภาพดูเหมือนจะมีความมีอยู่ที่ลึกซึ้งซึ่งเกินกว่าตัวบุคคล—สิ่งที่เกี่ยวข้องน้อยกว่ากับตัวละคร และเกี่ยวข้องมากกว่ากับสี หรือพื้นผิว หรือแสง ในปี 2012 Saccoccio ได้เปิดตัวผลงานภาพวาดขนาดใหญ่ที่เธอเรียกว่า Portraits ซึ่งเธอกล่าวว่าเติบโตมาจากความคิดนั้น ภาพเหมือนแต่ละภาพของเธอมีรูปทรงที่ไม่มีรูปแบบ แต่ชัดเจนซึ่งมีลักษณะการมองเห็นที่คล้ายกัน ปกคลุมด้วยสีมากกว่า 50 ชั้นและรอยขีดข่วน สีและ พื้นผิว นับไม่ถ้วน ภาพเหมือนเหล่านี้เต็มไปด้วยความซับซ้อนและความสับสน อย่างไรก็ตาม Saccoccio ประสบความสำเร็จในการมอบคำตอบที่ตรงไปตรงมาให้กับแต่ละภาพ แม้ว่าจะมีความคลุมเครือ ในการมีอยู่ที่ละเอียดอ่อนของรูปทรงกลาง

ในขณะที่เธอกำลังสร้างสรรค์ภาพวาดของเธอ ซัคโคซิโอระมัดระวังไม่ให้ลบอะไรออกไป แต่จะเพิ่มเข้าไปเท่านั้น มันสำคัญสำหรับเธอที่ทุกช่วงเวลาของกระบวนการถูกบรรจุอยู่ในงานสุดท้าย แม้ว่าเราจะไม่สามารถมองเห็นทุกอย่างที่อยู่ใต้ชั้นได้อย่างชัดเจน แต่เราอาจจะสามารถรับรู้ถึงน้ำหนักของอดีตในร่องของอิมพาสโตหรือในผลกระทบที่ละเอียดอ่อนของสีพื้นฐาน เธอเรียกแนวคิดนี้ในการนำเสนอทุกอย่างในครั้งเดียวว่าเป็นรูปแบบของ "จิตวิทยาคิวบิซึม" โดยอ้างอิงถึงหลักการของคิวบิซึมที่แสดงมุมมองที่หลากหลายพร้อมกัน การมองย้อนกลับไปที่คำแถลงที่ซัคโคซิโอทำเกี่ยวกับงานของเธอทำให้ความเคารพที่ฉันมีต่อศิลปินคนนี้เพิ่มมากขึ้น และสำหรับการชื่นชมที่เธอมีต่อความหลากหลายของประสบการณ์มนุษย์ ฉันคิดว่ามันกล้าหาญมากที่เธอในด้านหนึ่งกล่าวว่างานของเธอเกี่ยวกับความไม่ถาวร ในขณะที่อีกด้านหนึ่งกล่าวว่ามันมีคำตอบ บางคนอาจมองว่านี่เป็นคำพูดที่ขัดแย้งกัน แต่ฉันเห็นด้วยกับซัคโคซิโอว่าความไม่ถาวรคือคำตอบเพียงอย่างเดียว ความหวานของงานที่ซัคโคซิโอทิ้งไว้ให้เราพิจารณาคือความหวานเล็กน้อยที่จะช่วยให้เรากลืนยาขมเม็ดนั้นลงไปได้.

ภาพเด่น: Jackie Saccoccio ในสตูดิโอของเธอในรัฐคอนเนตทิคัต, พฤศจิกายน 2019. ภาพโดย Charles Benton สงเคราะห์จาก Van Doren Waxter, NY.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ