ศิลปะอันไม่มีที่สิ้นสุดของ Yayoi Kusama

ยาโยอิ คุซามะ เป็นศิลปินที่ไร้กาลเวลา แม้จะมีอายุเกือบ 90 ปี ศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์นี้ยังคงทำงานในสตูดิโอของเธอทุกวันตั้งแต่เก้าโมงเช้าจนถึงหกโมงเย็น เมื่อเธอเลิกงานในแต่ละคืน เธอกลับไปยังบ้านของเธอที่โรงพยาบาลจิตเวชใกล้เคียง ซึ่งเธอเลือกที่จะอาศัยอยู่ที่นั่นมาเป็นเวลากว่า 40 ปี ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งทำให้คุซามะมีชื่อเสียง เช่น ภาพวาด Infinity Net และ Infinity Rooms ที่มีผนังเป็นกระจก มักมีต้นกำเนิดจากภาพหลอนที่คุซามะประสบพบเจอ เกี่ยวกับภาพหลอนหนึ่งที่คุซามะมีในปี 1954 เธอกล่าวว่า “วันหนึ่งฉันกำลังมองลวดลายดอกไม้สีแดงบนผ้าปูโต๊ะ และเมื่อเงยหน้าขึ้น ฉันเห็นลวดลายเดียวกันปกคลุมเพดาน หน้าต่าง และผนัง และในที่สุดก็ทั่วทั้งห้อง ร่างกายของฉัน และจักรวาล ฉันรู้สึกเหมือนกับว่าฉันเริ่มทำลายตัวเอง หมุนวนในความไม่มีที่สิ้นสุดของกาลเวลาอันไม่มีที่สิ้นสุดและความสมบูรณ์ของอวกาศ และถูกลดทอนจนกลายเป็นความว่างเปล่า” แทนที่จะปิดบังหรือปฏิเสธภาพหลอนเหล่านั้น คุซามะกลับยอมรับวิสัยทัศน์ของเธอและอุทิศชีวิตเพื่อแสดงออกผ่านศิลปะในสิ่งที่เธอมองว่าเป็นความจริงที่แท้จริง: ว่าเราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งที่เท่าเทียมกันของจักรวาลนิรันดร์และไม่มีที่สิ้นสุด

การเกิดขึ้นของลายจุด

ถ้ามีองค์ประกอบทางศิลปะอย่างหนึ่งที่ยาโยอิ คุซามะเป็นที่รู้จักมากที่สุด นั่นคือ ลายจุด จุดเริ่มต้นของลายจุดในงานของเธอย้อนกลับไปในวัยเด็ก คุซามะเกิดในปี 1929 ที่เมืองมัตสึโมโตะ จังหวัดนากาโน่ ประเทศญี่ปุ่น เธอรู้ตั้งแต่เด็กว่าเธอจะเป็นศิลปิน แต่แม่ของเธอยืนยันว่าเธอควรเตรียมตัวเพื่อชีวิตในฐานะภรรยาของชายผู้มั่งคั่ง แม้แม่จะดุด่าเธอทุกวันและแม้แต่โยนอุปกรณ์ศิลปะของเธอทิ้งไป คุซามะก็ยังคงวาดและระบายสี หนึ่งในผลงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่เรามีจากเธอถูกวาดเมื่อเธออายุ 10 ปี เป็นภาพเหมือนแม่ของเธอที่ใบหน้าปกคลุมด้วยลายจุด สวมชุดกิโมโนลายจุด ยืนอยู่ใต้ท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เต็มไปด้วยลายจุด

สำหรับคุซามะ ลายจุดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ พวกมันปรากฏในจำนวนมากมายในภาพวาดของเธอ บนประติมากรรม ในงานติดตั้ง บนร่างกายและเสื้อผ้าของผู้แสดงที่เธอร่วมงานด้วย ในแฟชั่น และในผลิตภัณฑ์ที่เธอออกแบบ เธอกล่าวว่าลายจุดแทนทุกสิ่งในจักรวาล ตั้งแต่ดาวและดาวเคราะห์จนถึงบุคคลแต่ละคน โดยการปกคลุมสิ่งต่าง ๆ ด้วยลายจุด เธอแสดงความคิดว่าสิ่งต่าง ๆ ทั้งหมดประกอบด้วยสิ่งเดียวกัน แม้ว่าจะมีรูปร่างต่างกัน ดังที่เธอกล่าวไว้ในหนังสืออัตชีวประวัติของเธอ Infinity Nets ว่า “ลายจุดสีแดง เขียว และเหลือง อาจเป็นวงกลมแทนโลก ดวงอาทิตย์ หรือดวงจันทร์ รูปร่างและความหมายของมันไม่สำคัญจริง ๆ ฉันวาดลายจุดบนร่างกายของผู้คน และด้วยลายจุดเหล่านั้น ผู้คนจะทำลายตัวเองและกลับคืนสู่ธรรมชาติของจักรวาล”

ยาโยอิ คุซามะ - ฟักทอง GB-D, 2004, เครดิตภาพจาก Moin Gallery, © ยาโยอิ คุซามะ

การเดินทางสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด

ยาโยอิ คุซามะมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ที่เมืองมัตสึโมโตะบ้านเกิดของเธอ นิทรรศการนั้นมีภาพวาดนามธรรมขององค์ประกอบชีวภาพที่เต็มไปด้วยเครือข่ายลายจุดและเส้นที่ซับซ้อน แม้จะประสบความสำเร็จบ้าง คุซามะก็รู้ว่าความทะเยอทะยานที่จะมีชื่อเสียงระดับโลกต้องการให้เธอออกจากญี่ปุ่น ในปี 1957 เธอกล้าตัดสินใจย้ายไปที่ซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน แต่หลังจากอยู่ที่ซีแอตเทิลหนึ่งปี คุซามะก็รู้ว่าศูนย์กลางของโลกศิลปะอเมริกันอยู่ที่นิวยอร์ก เธอเขียนจดหมายถึงศิลปินจอร์เจีย โอคีฟฟ์ ขอคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรทำ โอคีฟฟ์ตอบกลับ และในปีถัดมา คุซามะก็ย้ายไปนิวยอร์กได้สำเร็จ

ภายในหนึ่งปี ยาโยอิ คุซามะก็มีนิทรรศการเดี่ยวในนครนิวยอร์กและเมืองอื่น ๆ ทางฝั่งตะวันออก ในปี 1961 เธอย้ายสตูดิโอของเธอไปยังอาคารเดียวกับโดนัลด์ จัดด์ และอีวา เฮสส์ ซึ่งทั้งสองกลายเป็นเพื่อนสนิทของเธอ งานที่คุซามะทำในเวลานี้มุ่งเน้นไปที่แนวคิดของการสะสม เธอวาดภาพ Infinity Net ขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยการสะสมของลายจุด และประติมากรรมที่มีการสะสมของรูปทรงอวัยวะเพศชาย จากนั้นในปี 1963 เธอมีความก้าวหน้าที่ขยายแนวคิดการสะสมไปสู่ความนิรันดร์ ความก้าวหน้านี้มาในรูปแบบของ Infinity Mirror ห้องปิดที่ทุกพื้นผิวถูกปกคลุมด้วยกระจก โดยการเพิ่มแสงสี ลายจุดที่วาด หรือวัตถุที่ปกคลุมด้วยลายจุดเข้าไปในห้องกระจก การสะสมของจุดเหล่านั้นสามารถยืดออกไปได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดในอวกาศที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด

ยาโยอิ คุซามะ - ห้องกระจก, 1997, เครดิตภาพจาก Sakurado Fine Arts, © ยาโยอิ คุซามะ

รักตัวเอง

ภาพวาด ประติมากรรม และ Infinity Mirrors ของเธอได้รับความสนใจอย่างมากจากนักวิจารณ์ และในปี 1966 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน Venice Biennale โดยต่อยอดจากแนวคิดคู่ของการสะสมและลายจุด เธอสร้างงานติดตั้งกลางแจ้งสำหรับงานนี้ ซึ่งเธอเรียกว่า Narcissus Garden ในตำนานกรีก นาร์ซิสซัสเป็นชายหนุ่มที่งดงามอย่างยิ่งซึ่งหลงใหลในเงาสะท้อนของตัวเองจนเป็นอัมพาตในที่สุด ไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากจ้องมองตัวเองจนตาย สำหรับ Narcissus Garden คุซามะสร้างลูกบอลกระจกเล็ก ๆ หลายร้อยลูกและรวบรวมไว้ในกองบนเนินหญ้า

คุซามะวางป้ายข้าง Narcissus Garden ที่เขียนว่า “ความหลงตัวเองของคุณมีไว้ขาย” พร้อมข้อเสนอขายลูกบอลกระจกลูกละ 2 ดอลลาร์สหรัฐ ป้ายนี้ทำให้องค์กรจัดงานไม่พอใจและสั่งให้เธอเอาป้ายลง แต่ก่อนหน้านั้นผู้ชมโชคดีบางคนก็สามารถซื้อได้ สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับ Narcissus Garden คือในมือของคุซามะ นาร์ซิสซัสที่น่ารังเกียจกลับกลายเป็นตัวละครที่น่าสงสาร ลูกบอลแต่ละลูกแทนคนหนึ่งคน และผู้ชมทุกคนที่ชื่นชมงานนี้ก็สามารถเห็นภาพของผู้ชมคนอื่น ๆ ในลูกบอลทุกลูก นี่คือการแสดงออกถึงความรักตัวเอง แต่ก็เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่ว่าการชื่นชมตัวเองก็เท่ากับชื่นชมผู้อื่นโดยปริยาย

ยาโยอิ คุซามะ - สวนแห่งนาร์ซิสซัส, 1966-2011, เครดิตภาพ Galerie Mitterand, © ยาโยอิ คุซามะ

กลับสู่ญี่ปุ่น

ผลงานที่ยาโยอิ คุซามะสร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 แตกต่างจากสิ่งที่ศิลปินร่วมสมัยของเธอจินตนาการไว้ หลายคน รวมถึงคลาส โอลเดนเบิร์ก และแอนดี วอร์ฮอล ก็ลอกเลียนแบบแนวคิดของเธอ อย่างชัดเจนที่สุด ศิลปินชาวกรีก ลูคัส ซามาราส สร้างห้องกระจกในปี 1966 ซึ่งได้รับคำชมว่าเป็นงานที่ก้าวล้ำ แต่แน่นอนว่าคุซามะได้ทำแนวคิดนี้มาก่อนหน้านั้นสามปี แม้จะได้รับการยอมรับจนถูกลอกเลียนแบบ คุซามะก็แทบไม่สามารถเลี้ยงชีพจากงานศิลปะของเธอได้ แต่ด้วยความมุ่งมั่น เธอทำงานหนักจนในที่สุดต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการเหนื่อยล้า และในปี 1973 เธอรู้สึกเหนื่อยล้าและท้อแท้จนตัดสินใจกลับญี่ปุ่นด้วยความรู้สึกป่วยและพ่ายแพ้

แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเธอก็กลับมาอีกครั้ง ในญี่ปุ่น คุซามะเริ่มเขียนหนังสือ เขียนนวนิยายแนวหน้าใหม่และหนังสือรวมเรื่องสั้นและบทกวีหลายเล่ม เธอยังทำภาพยนตร์และลองทำงานเป็นพ่อค้าศิลปะ แต่ในปี 1977 ที่ยังคงถูกหลอกหลอนด้วยภาพหลอนและความกลัวที่ทำลายล้าง เธอเข้ารับการรักษาตัวในโรงพยาบาลจิตเวชที่เธอยังอาศัยอยู่จนถึงทุกวันนี้ การเลือกอาศัยอยู่ในโรงพยาบาลไม่ใช่ความพ่ายแพ้สำหรับเธอ เธอไปที่นั่นเพื่อเข้าใจสภาพของตัวเอง และเพื่อที่จะได้ศึกษามันต่อไปผ่านงานศิลปะของเธอ

ยาโยอิ คุซามะ - ป้ายชี้ทางสู่จักรวาลนิรันดร์, 2015, นิทรรศการ Yayoi Kusama: Infinity Theory ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Garage, มอสโก, ภาพถ่ายโดย Lily Idov

ผู้เกลียดจะรัก

ถ้าบทความนี้ฟังดูเหมือนจดหมายรักถึงยาโยอิ คุซามะ มากกว่าบทความให้ข้อมูล ฉันก็ยอมรับว่ามีอคติเล็กน้อยที่ชื่นชอบงานของเธอ แต่ฉันก็จะยุติธรรมและยอมรับว่ามีหลายคนที่ไม่ชื่นชมสิ่งที่คุซามะทำได้ ในทศวรรษ 1960 ตัวอย่างเช่น เธอทำให้นักวิจารณ์โกรธด้วยงาน Happenings ที่มีการร่วมเพศสาธารณะหลายครั้ง ซึ่งเธอจะทาลายจุดบนร่างกายของผู้เข้าร่วมที่เปลือยเปล่าแล้วเดินท่ามกลางพวกเขาในชุดลายจุดเต็มตัว ควบคุมกิจกรรมรักร่วมกันของพวกเขา ในหนึ่งใน Happenings เหล่านั้น ซึ่งจัดขึ้นเป็นการประท้วงสงครามเวียดนาม คุซามะยังเขียนจดหมายถึงประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสันในขณะนั้น เสนอที่จะร่วมรักกับเขาเพื่อแลกกับการยุติสงคราม

จดหมายของยาโยอิ คุซามะถึงริชาร์ด นิกสัน, ประมาณปี 1968, ภาพจาก Tumblr

เมื่อไม่นานมานี้ ในปี 2012 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมแห่งรัฐควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย ได้ประณามงานสาธารณะของคุซามะที่ชื่อ Thousands of Eyes ซึ่งติดตั้งอยู่ด้านนอกอาคารศาลสูงในเมืองบริสเบน รัฐมนตรีเห็นว่างานนี้เป็นการสิ้นเปลืองเงิน โดยไม่รู้ว่าในเวลานั้นงานที่มีขนาดเล็กกว่านี้ของคุซามะถือเป็นงานศิลปะที่ผู้หญิงสร้างขึ้นที่มีราคาสูงสุดที่เคยขายได้ เพื่อสร้าง Thousands of Eyes คุซามะวาดตาแต่ละดวงด้วยมือ มันง่ายที่จะรู้สึกถึงความเป็นเอกลักษณ์และความเหมือนกันในเวลาเดียวกันของการปรากฏตัวของแต่ละดวง สิ่งที่รังเกียจสำหรับรัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมยากที่จะจินตนาการ อาจเป็นเพราะเขาไม่ชอบความคิดที่ว่ามีดวงตามากมายกำลังจับตาดูการกระทำของเขา หรืออาจเป็นเพราะเขาไม่เข้าใจข้อความที่ซ่อนอยู่ในงานนี้อย่างชัดเจน: ว่าการเลือกที่จะปฏิเสธหรือชื่นชมสิ่งใดสิ่งหนึ่งก็คือการเลือกที่จะปฏิเสธหรือชื่นชมตัวเอง เพราะเราทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน

ยาโยอิ คุซามะ - พันตาของตา, 2012, งานติดตั้งด้านนอกอาคารศาลสูงและศาลเขต, บริสเบน, รัฐควีนส์แลนด์, ออสเตรเลีย

ภาพเด่น: ยาโยอิ คุซามะ - รักกำลังเรียกหา, 2013, ห้องกระจก Infinity Room, ภาพโดย M. Strasser, Flickr Creative Commons
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio