ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เคล็ดลับในการสร้างภาพวาดพาสเทลที่สมบูรณ์แบบ

The Secret of Making the Perfect Pastel Drawing - Ideelart

เคล็ดลับในการสร้างภาพวาดพาสเทลที่สมบูรณ์แบบ

พาสเทลเป็นคำที่มีความหมายได้หลากหลาย ใช้เป็นคำนามเมื่อหมายถึงสีพาสเทล คำทั่วไปสำหรับภาพวาดพาสเทลหรือภาพเขียนพาสเทล นอกจากนี้ยังใช้เป็นคำกริยา เช่น การทำบางสิ่งด้วยพาสเทล ซึ่งหมายถึงการสร้างภาพวาดพาสเทล และใช้เป็นคำคุณศัพท์เพื่อบรรยายคุณลักษณะบางอย่างของสีที่มีความอ่อนจาง คำนี้มีรากศัพท์มาจากคำภาษาอิตาลีว่า pastelle เช่นเดียวกับคำว่า pasta ซึ่งหมายถึงแป้งเปียก และเป็นคำอธิบายคุณสมบัติของวัสดุชนิดนี้ได้อย่างถูกต้อง พาสเทลประกอบด้วยเม็ดสีบริสุทธิ์ในความเข้มข้นสูงสุด และมีสัดส่วนของสารยึดเกาะกับสารเติมเต็มต่ำที่สุด จึงมีลักษณะทางกายภาพคล้ายดินน้ำมัน พาสเทลใช้ในสภาพแห้ง เช่นเดียวกับกราไฟต์ ชอล์ก แซงกีน (ชอล์กสีแดงชนิดหนึ่ง) หรือดินสอสี Conté (ถ่านหรือกราไฟต์บดที่ยึดเข้าด้วยขี้ผึ้ง) เนื่องจากมีเม็ดสีเข้มข้นสูง สีที่ศิลปินได้จากพาสเทลจึงอาจสดใสกว่าสีที่สร้างได้ด้วยวัสดุชนิดอื่นอย่างมาก แต่พาสเทลก็มีความบอบบาง อ่อนไหว และอาจเป็นพิษได้ เคล็ดลับในการใช้พาสเทลอย่างมีประสิทธิภาพคือการเข้าใจธรรมชาติอันบอบบางของมัน และเรียนรู้คุณสมบัติเฉพาะตัวที่ทำให้พาสเทลมีเอกลักษณ์แตกต่างจากวัสดุอื่น

ประเภทของพาสเทล

พาสเทลมีทั้งแบบแท่งคล้ายชอล์ก และแบบตลับเล็ก ๆ คล้ายตลับเครื่องสำอาง พาสเทลมีอยู่สี่ประเภทพื้นฐาน ได้แก่ พาสเทลแข็ง พาสเทลนุ่ม ดินสอพาสเทล และพาสเทลน้ำมัน ทั้งหมดทำจากเม็ดสีบด ซึ่งโดยทั่วไปได้มาจากแร่หรือสารที่ขุดจากพื้นดินบางชนิด ผสมกับสารยึดเกาะที่เป็นของเหลว สำหรับสารยึดเกาะ พาสเทลแข็ง พาสเทลนุ่ม และดินสอพาสเทลมักใช้อนุพันธ์ของยางไม้บางชนิด เช่น กัมอารบิก ส่วนพาสเทลน้ำมันใช้สารยึดเกาะคนละแบบ ซึ่งทำจากส่วนผสมของน้ำมันกับขี้ผึ้ง ทำให้มีคุณสมบัติแตกต่างจากพาสเทลแบบดั้งเดิม เนื่องจากคุณสมบัติของพาสเทลน้ำมันทำให้ไม่สามารถใช้ร่วมกับประเภทของพาสเทลชนิดอื่นได้ บทความนี้จึงจะกล่าวถึงเพียงสามประเภทแรกที่ได้กล่าวไว้

พาสเทลนุ่มมีเม็ดสีมากที่สุดและมีสารยึดเกาะน้อยที่สุด จึงให้สีที่สดใสที่สุด เนื่องจากมีสัดส่วนเม็ดสีสูงมาก จึงเปราะและแตกเป็นผงได้ง่าย ทำให้ผู้เริ่มต้นใช้งานได้ยาก พาสเทลแข็งมีเม็ดสีน้อยกว่า จึงบอบบางน้อยกว่าและเรียนรู้การใช้ได้ง่ายกว่า พาสเทลนุ่มมักห่อด้วยกระดาษ จึงมักมีสารเติมแต่งที่มีคุณสมบัติเป็นสารขัดบางชนิด เพื่อป้องกันไม่ให้กระดาษหลุดออก ดินสอพาสเทลมีลักษณะเหมือนดินสอทั่วไปทุกประการ คือเป็นไม้หุ้มวัสดุสำหรับวาดภาพ แต่แทนที่จะมีแกนกราไฟต์ ดินสอชนิดนี้มีแกนพาสเทลที่มีความแข็งอยู่กึ่งกลางระหว่างแท่งพาสเทลแข็งกับพาสเทลนุ่ม

 

ภาพวาดพาสเทลในงานศิลปะFieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ, 2014 พาสเทลและดินสอบนกระดาษ (ซ้าย) / FIeroza Doorsen - ไม่มีชื่อ, 2014 พาสเทล ถ่าน และหมึกบนกระดาษ (ขวา)

 

ข้อดีและข้อเสียของพาสเทล

ข้อดีที่สุดของพาสเทลคือช่วยให้จิตรกรได้สีที่ใกล้เคียงกับเม็ดสีบริสุทธิ์มากที่สุด ข้อดีนี้มีข้อแลกเปลี่ยนคือ ยิ่งสีบริสุทธิ์มากเท่าไร แท่งพาสเทลก็จะยิ่งนุ่มและแตกเป็นผงง่ายขึ้นเท่านั้น แต่เนื่องจากสามารถใช้พาสเทลนุ่มและพาสเทลแข็งร่วมกันในผลงานเดียวกันได้ จึงมีวิธีรับมือกับข้อจำกัดนี้ จิตรกรพาสเทลจำนวนมากร่างภาพด้วยดินสอพาสเทลซึ่งให้เส้นที่แม่นยำ และใช้ขอบแข็งของพาสเทลแข็งสร้างรายละเอียดเล็ก ๆ จากนั้นจึงใช้พาสเทลนุ่มที่มีสีสดใสกับส่วนที่มีขนาดใหญ่และมีรายละเอียดน้อยกว่า เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากสีบริสุทธิ์

ข้อดีอีกประการของพาสเทลคือขนย้ายง่ายและทำความสะอาดหลังใช้งานได้ง่าย ไม่จำเป็นต้องผสมสีก่อน และไม่มีอะไรต้องล้างออกภายหลัง เนื่องจากพาสเทลมาในกล่องที่พกพาสะดวก การวาดภาพ กลางแจ้ง หรือในพื้นที่ขนาดเล็กและค่อนข้างแยกตัวจึงทำได้ง่าย ข้อเสียสำคัญของพาสเทลคือโดยพื้นฐานแล้วทำจากฝุ่นละออง อนุภาคละเอียดเหล่านี้อาจเป็นพิษต่อทั้งปอดและผิวหนัง จิตรกรหลายคนไม่ชอบสวมถุงมือ และบางคนยังชอบใช้นิ้วมือเปล่าเกลี่ยพาสเทลด้วย มีพาสเทลปลอดสารพิษบางชนิดวางจำหน่าย แต่มีตัวเลือกจำกัด ส่วนปัญหาการสูดดมฝุ่นสามารถแก้ไขได้ด้วยการสวมหน้ากากกรองอากาศ ทำงานกลางแจ้ง หรืออย่างน้อยทำงานในห้องที่มีการระบายอากาศที่ดี

 

เทคนิคการวาดภาพพาสเทลTilman - ไม่มีชื่อ (257.11), 2011 ผลงานชิ้นเดียว พาสเทลบนกระดาษเวลลัม 65 x 50 ซม. (ซ้าย) / TIlman - ไม่มีชื่อ (258.11), 2011 ผลงานชิ้นเดียว พาสเทลบนกระดาษเวลลัม 65 x 50 ซม. (ขวา)

 

เทคนิคการใช้พาสเทล

มีความท้าทายเบื้องต้นบางประการที่จิตรกรต้องรับมือเมื่อเรียนรู้การใช้พาสเทล ประการแรก พาสเทลจะใช้ได้ผลเฉพาะบนพื้นผิวที่มีความหยาบ เช่น กระดาษ ผ้าใบ หรือผ้ากระสอบ เพราะวัสดุจะเกาะอยู่ตามปุ่มนูน ประการที่สอง ไม่สามารถผสมและทดลองสีก่อนใช้งานได้ และเมื่อสีอยู่บนพื้นผิวแล้วก็แก้ไขได้ยาก ดังนั้นการใช้พาสเทลจึงต้องอาศัยความมั่นใจ ถึงอย่างนั้น ก็ยังไม่มีวิธีใดที่จะเติมริ้วสีบริสุทธิ์อันสดใสลงบนพื้นผิวได้รวดเร็วเท่าการใช้แท่งพาสเทล ต่อไปนี้คือเทคนิคเฉพาะบางอย่างที่ใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ของพาสเทลได้เป็นอย่างดี:

 

ตัวอย่างภาพวาดพาสเทลTilman - ไม่มีชื่อ (389.11), 2011 ผลงานชิ้นเดียว สีเทียนพาสเทลบนกระดาษเวลลัม 65 x 50 ซม. (ซ้าย) / Tilman - ไม่มีชื่อ (393.11), 2011 ผลงานชิ้นเดียว สีเทียนบนกระดาษเวลลัม 65 x 50 ซม. (ขวา)

 

การเกลี่ยแบบแห้ง

เนื่องจากพาสเทลเกาะอยู่ตามปุ่มนูน เมื่อปาดสีเบา ๆ ไปบนพื้นผิว จะมีช่องว่างระหว่างบริเวณที่มีสี เทคนิคการเกลี่ยแบบแห้งช่วยทำให้สีเรียบเนียนขึ้นได้ การเกลี่ยแบบแห้งด้วยพาสเทลทำได้โดยใช้เครื่องมือ เช่น กระดาษชำระ สำลีก้อน หรือนิ้วมือ ค่อย ๆ ถูเม็ดสีให้กระจายตัวบางลงและปกคลุมพื้นผิวได้ทั่วถึงยิ่งขึ้น

พื้นสี

แทนที่จะสร้างงานพาสเทลบนพื้นผิวสีขาว อาจใช้พื้นผิวที่ลงสีไว้ล่วงหน้าได้ พื้นผิวสีจะช่วยทำให้พาสเทลที่เติมลงไปดูนุ่มลงและลดความสดใสของสี หรือแทนที่จะใช้พื้นสีที่เตรียมไว้ ศิลปินอาจใช้ด้านแข็งของแท่งพาสเทลปกคลุมพื้นที่ทั้งหมด แล้วเกลี่ยแบบแห้งเพื่อสร้างพื้นสี

 

เทคนิคพาสเทลนุ่มในภาพวาดภาพวาดพาสเทลไม่มีชื่อภาพนี้โดย Fieroza Doorsen ใช้พื้นสี

 

การลบ

เนื่องจากพาสเทลทาสีทับหรือเกลี่ยโดยไม่สูญเสียความสดใสได้ยาก ทางเลือกเมื่อเกิดข้อผิดพลาดจึงมีจำกัด การใช้เครื่องมือที่เรียกว่ายางลบนวด ซึ่งมีลักษณะคล้ายก้อนดินน้ำมันที่ปั้นด้วยมือ บางครั้งสามารถค่อย ๆ เอาเม็ดสีพาสเทลออกจากพื้นผิวได้ แทนที่จะถูสีออก ยางลบจะยกอนุภาคสีออกจากพื้นผิว

 

ภาพวาดพาสเทลของ Fieroza DoorsenFieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ, 2015 สีน้ำมันและพาสเทลบนกระดาษ

 

การทำให้พร่ามัว

พาสเทลเหมาะอย่างยิ่งกับการทำให้พร่ามัว การไล่ฟุ้ง หรือสิ่งที่เรียกว่า สฟูมาโต ในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ หลังจากลงวัสดุบนพื้นผิวแล้ว สามารถใช้สำลีก้อนหรือผ้าแห้งค่อย ๆ ถูเพื่อทำให้สีพร่ามัว และช่วยให้บริเวณอื่นดูคมชัดยิ่งขึ้น

 

ภาพวาดพาสเทลของ Jorinde VoigtJorinde Voigt - เกิดเรื่องมากเกินไปในช่วงสุดสัปดาห์, 2015 หมึก ขนนก สีน้ำมันพาสเทล พาสเทล ดินสอบนกระดาษแข็ง © Jorinde Voigt

 

พื้นผิวมีลวดลายและการถู

พาสเทลเหมาะกับเทคนิคที่เรียกว่า ฟรอตตาจ ซึ่งคือการถูพื้นผิวด้วยวัสดุขณะที่วางพื้นผิวนั้นทับบนสิ่งที่หยาบ ตัวอย่างเช่น อาจวางกระดาษแผ่นหนึ่งบนพื้นผิวหิน แล้วใช้พาสเทลถูเพื่อสร้างรอยประทับคล้ายลวดลายของพื้นผิวหยาบ อีกทางเลือกหนึ่งนอกเหนือจากฟรอตตาจคือเริ่มจากพื้นผิวที่มีลวดลายอยู่แล้วทั้งหมดหรือบางส่วน เช่น ภาพตัดปะหรือกระดาษที่พับไว้ ซึ่งจะส่งผลต่อลวดลายที่พาสเทลสร้างขึ้น

การสร้างพื้นที่ต้านสี

ในการวาดภาพ การสร้างพื้นที่ต้านสีหมายถึงการปกคลุมบางส่วนของพื้นผิวด้วยสิ่งที่ต้านวัสดุชั้นถัดไป ทำให้บริเวณเหล่านั้นไม่รับสี พาสเทลเหมาะกับเทคนิคนี้เป็นอย่างดี คุณสามารถลดความหยาบของพื้นผิวในบางจุด หรือเติมวัสดุอื่นลงบนพื้นผิวเพื่อไม่ให้พาสเทลเกาะติด

 

ภาพวาดพาสเทลสำหรับจำหน่าย

Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ (Id. 1276), 2017 ผลงานชิ้นเดียว สีน้ำมันและพาสเทลบนกระดาษ 29.5 x 21 ซม.

 

การทำพาสเทลด้วยตัวเอง

สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดอย่างหนึ่งเกี่ยวกับพาสเทลคือ เป็นวัสดุสำหรับวาดภาพที่ทำได้ค่อนข้างง่ายและสามารถทำเองที่บ้านได้ แน่นอนว่ามีเม็ดสีหลายพันชนิดให้เลือกใช้ รวมถึงสารยึดเกาะหลากหลายแบบ และเม็ดสีจำนวนมากสำหรับสร้างสีเฉพาะอาจต้องสั่งซื้อเป็นพิเศษจากผู้จำหน่ายเฉพาะทางในต่างประเทศ นอกจากนี้ ดังที่กล่าวไว้ เม็ดสีทำจากอนุภาคละเอียด ซึ่งหลายชนิดเป็นพิษ ดังนั้นงานนี้จึงไม่เหมาะกับเด็กและไม่ควรทำอย่างประมาท

ถึงอย่างนั้น หากคุณเป็นจิตรกรพาสเทลจริงจังที่มีงบจำกัด พาสเทลทำเองก็เป็นทางเลือกที่ประหยัดสำหรับสร้างผลิตภัณฑ์คุณภาพสูง มีคู่มือสอนมากมายทางออนไลน์หรือในห้องสมุด เราจึงไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดมากนัก แต่ขั้นตอนนั้นค่อนข้างง่าย เพียงผสมผงเม็ดสีกับยางไม้จนมีความข้นเหมือนแป้งโด จากนั้นปล่อยให้แข็งตัว แล้ว ก็เสร็จเรียบร้อย—ได้พาสเทลนุ่มหนึ่งแท่ง! สิ่งที่เหลือคือการสร้างภาพวาดพาสเทลอันสมบูรณ์แบบ! โชคดีนะ!

 

ภาพเด่น: Tilman - ไม่มีชื่อ - 101.13 (รายละเอียด), 2013 ผลงานชิ้นเดียว สีเทียนพาสเทลบนกระดาษเวลลัม 35.5 x 28 ซม.
โดย Phillip Barcio

0

บทความที่คุณอาจสนใจ

Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

ศิลปะนามธรรมแบบแสดงอารมณ์: การปะทะกันอย่างดุเดือด

เรื่องเล่าฉบับวีรบุรุษกล่าวว่านิวยอร์กเป็นผู้คิดค้นศิลปะแอ็กชันเพนติ้งขึ้นมาเอง โปสเตอร์นิทรรศการของแกลเลอรีในปี 1950 และ 1951 กลับบอกเป็นอย่างอื่น: ผลงานของพอลล็อกและเดอ คูนิงถูกจัดแสดงเคียงข้างผล...

อ่านเพิ่มเติม
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

คู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับมาร์ก รอธโก: ปรมาจารย์แห่งสีสันผู้ค้นหาดราม่าของมนุษย์

เมื่อยืนอยู่เบื้องหน้าภาพวาดช่วงปลายของ Rothko ซึ่งสนามสีเบอร์กันดีสั่นไหวกว้างใหญ่ซึมไหลเข้าสู่สีดำ เราไม่ได้เพียงมองภาพวาดเท่านั้น แต่กลับเป็นฝ่ายถูกมอง ศิลปินไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม...

อ่านเพิ่มเติม
Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับปรมาจารย์แห่งศิลปะจลน์ การวาดเส้นด้วยลวด และประติมากรรมแห่งการเคลื่อนไหว

หมายเหตุบรรณาธิการ: ตามรอยปรมาจารย์แห่งอากาศที่ลอยแขวน "เมื่อเดินผ่านโถงต่าง ๆ ของนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญของอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ในปารีส ท่ามกลางเสียงหึ่งแผ่วเบาของใบไม้แผ่นโลหะที่แขวนอยู่ ...

อ่านเพิ่มเติม