สิ่งที่ซ่อนอยู่ภายในการออกแบบนามธรรมของภาพวาด

เราเคยเขียนเกี่ยวกับองค์ประกอบของศิลปะ เช่น เส้น สี เนื้อสัมผัส ฯลฯ หลักการออกแบบคือสิ่งที่เราใช้เพื่ออธิบายวิธีที่องค์ประกอบเหล่านั้นทำงานร่วมกันภายในองค์ประกอบภาพ หลักการออกแบบศิลปะนามธรรม แทบจะไม่แตกต่างจากหลักการออกแบบศิลปะเชิงแท้ แต่การออกแบบศิลปะนามธรรมมักจะสามารถชี้แจงหลักการทั่วไปของการออกแบบในลักษณะที่ตรงไปตรงมามากขึ้น เนื่องจากไม่มีเนื้อหานิทานที่จะรบกวนการตีความเชิงรูปแบบของงาน อย่างไรก็ตามอย่างมีนัยสำคัญ โดยการวิเคราะห์งานจากมุมมองการออกแบบเชิงรูปแบบ ความหมายที่เพิ่มขึ้นหรือซ่อนอยู่ในงานสามารถถูกเปิดเผยได้บางครั้ง.

การจัดองค์ประกอบนามธรรมที่กำหนด

การสร้างสรรค์สิ่งใดสิ่งหนึ่งหมายถึงการประกอบมัน ในศิลปะภาพ การจัดองค์ประกอบหมายถึงความเป็นทั้งหมดของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ ในกรณีของภาพวาด มันหมายถึงองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมดของงานเมื่อพิจารณาเป็นหนึ่งเดียวกัน บางครั้ง การจัดองค์ประกอบแบบนามธรรม ถูกวางแผนอย่างพิถีพิถัน ในบางครั้งมันเกิดขึ้นโดยสัญชาตญาณหรือถูกปรับปรุงใหม่ในภายหลัง ในทุกกรณี มันถูกสร้างขึ้นจากการเลือกเฉพาะที่ศิลปินทำเมื่อจัดเรียงองค์ประกอบทางสายตาเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ.

การตัดสินใจเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ดีและไม่ดีนั้นเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับความคิดเห็น อย่างไรก็ตาม มีกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบพื้นฐานหลายอย่างที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นที่น่าพอใจต่อสายตาของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบที่มีองค์ประกอบภาพที่โดดเด่นจัดเรียงเป็น รูปร่าง ที่สามารถจดจำได้ เช่น รูปสามเหลี่ยมหรือรูปกากบาทนั้นน่าพอใจเพราะดูมีเสถียรภาพ; องค์ประกอบแบบทั่วถึง ซึ่งครอบคลุมทั้งพื้นผิวภาพด้วยองค์ประกอบภาพที่ไม่ซ้ำกันแต่ไม่โดดเด่นนั้นให้ความรู้สึกกลมกลืน; องค์ประกอบแบบกริด ซึ่งองค์ประกอบภาพยึดตามการจัดเรียงในแนวนอน แนวตั้ง หรือแนวทแยงอย่างเป็นระบบนั้นน่าพอใจเพราะมีความสมมาตร ไม่ว่าแนวทางการจัดองค์ประกอบใดที่ศิลปินเลือกใช้ หลักการออกแบบพื้นฐานเก้าข้อจะช่วยกำหนดว่าการจัดองค์ประกอบแต่ละชิ้นถูกมองอย่างไร.

ความเป็นเอกภาพในการจัดองค์ประกอบของ L19. Voyage Des Couleurs โดย Jose Heerkens ขึ้นอยู่กับกริด

ความสามัคคี

เมื่อเราพูดว่าผลงานมีความเป็นเอกภาพ เราหมายถึงว่าไม่มีองค์ประกอบใดในชิ้นงานที่ทำให้เราหันเหความสนใจจากการเข้าใจงานศิลปะในฐานะที่เป็นทั้งหมด องค์ประกอบแต่ละอย่างอาจโดดเด่นหรือมีอิทธิพล แต่ถ้าผลงานมีความเป็นเอกภาพ องค์ประกอบทั้งหมดจะเข้ากันได้กับแผนการด้านสุนทรียศาสตร์ที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับชิ้นงานนั้น

Flat 68.12 ผลงานแขวนผนิตมิติ โดย Tilman ประกอบด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกัน แต่กลับรวมกันได้โดยการติดตามคำศัพท์ทางสายตาที่ศิลปินสร้างขึ้น โดยอิงจากสีที่สดใสและรูปทรงสี่เหลี่ยม

สมดุล

การจัดองค์ประกอบจะมีความสมดุลเมื่อศิลปินได้ทำให้แน่ใจว่าแต่ละพื้นที่ของงาน ไม่ว่าจะมีจุดสนใจหรือไม่ จะต้องมีความสำคัญในเชิงสายตา โดยมีส่วนร่วมในองค์ประกอบโดยรวมโดยไม่ครอบงำมัน ประเภทของความสมดุลรวมถึงความสมดุลแบบรัศมี ซึ่งทุกองค์ประกอบจะกระจายออกจากศูนย์กลางของภาพวาด; ความสมดุลแบบทางการ ซึ่งการจัดองค์ประกอบจะถูกปรับให้เท่ากันอย่างแม่นยำ เช่นเดียวกับกฎของสาม; และความสมดุลแบบไม่สมมาตร ซึ่งองค์ประกอบจะถูกจัดเรียงในลักษณะที่ไม่สมดุล แต่ยังคงมีความสำคัญเท่าเทียมกัน.

String Burst โดย Tenesh Webber เป็นตัวแทนของความสมดุลแบบรัศมีในองค์ประกอบ.

การเน้นที่เด่นชัด

จุดเน้นที่โดดเด่นคือองค์ประกอบของงานศิลปะที่ศิลปินต้องการให้เป็นจุดสนใจหลักสำหรับผู้ชม ในการถ่ายภาพ จุดเน้นที่โดดเด่นสามารถควบคุมได้โดยสิ่งที่ช่างภาพอนุญาตให้โฟกัส หากจุดเน้นที่โดดเด่นคือ สี การจัดองค์ประกอบควรออกแบบในลักษณะที่ไม่อนุญาตให้มีองค์ประกอบอื่นมาท้าทายกับสีเพื่อดึงดูดความสนใจ.

บาร์เน็ต นิวแมน - เวียร์ ฮีโรอิคัส ซูบลิมิส, 1950-1951. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. ของขวัญจากคุณและคุณนายเบน เฮลเลอร์. © 2019 มูลนิธิบาร์เน็ต นิวแมน / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ตัดกัน

การจัดเรียงที่มีความคิดสามารถสร้างความกลมกลืนได้ แม้แต่ ภาพวาดโมโนโครม หรือผืนผ้าใบเปล่าก็มีความแตกต่างระหว่างตัวมันเองกับสิ่งแวดล้อม หรือในวิธีที่มันสร้างเงาเมื่อถูกแสงสว่าง Contrast คือความหลากหลาย มันคือการมีอยู่ขององค์ประกอบที่ตรงข้ามหรือเสริมกัน แม้แต่เพียงองค์ประกอบเดียว เช่น เนื้อสัมผัส สี หรือโทน ก็สามารถสร้างความแตกต่างได้ด้วยการเปรียบเทียบกับพื้นที่ว่างหรือพื้นที่ลบรอบตัวมันเอง.

ใน Grotto ซึ่งเป็นผลงานที่มีการจัดองค์ประกอบทั่วทั้งภาพโดย Anthony White ที่โดดเด่นด้วยเฉดสีเขียว การสร้างความกลมกลืนของความตัดกันเกิดขึ้นจากพื้นที่สีดำและขาวในมุมซ้ายล่างและเฉดสีรองที่ปรากฏตามขอบ

ความเคลื่อนไหว

แม้ว่าภาพวาดบางภาพจะมีองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวจริง (เช่น ศิลปะเคลื่อนไหว) หรือจำลองการเคลื่อนไหวผ่านภาพลวงตา (เช่น ศิลปะภาพลวงตา) ในการออกแบบ การเคลื่อนไหวหมายถึงวิธีที่การจัดองค์ประกอบทำให้ตามองไปที่งานศิลปะ สองวิธีในการทำให้ตามองไปรอบ ๆ การจัดองค์ประกอบคือมุมมอง ซึ่งดึงตามาในพื้นที่ลวงตา และองค์ประกอบสะพาน ซึ่งสามารถเชื่อมต่อจุดสนใจต่าง ๆ ทำให้ตามีเส้นให้ติดตามจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง.

ดาน่า กอร์ดอน - คืน, 2012. เอกลักษณ์. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 152.4 x 198.2 ซม.

การทำซ้ำ

เมื่อองค์ประกอบถูกทำซ้ำ พวกมันสามารถสร้างความรู้สึกที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับตัวมันเอง เส้นแนวนอนเส้นเดียวอาจเป็นเส้นขอบฟ้าจริง ๆ เส้นแนวนอนสิบเส้นที่ถูกทำซ้ำในลักษณะต่าง ๆ ทั่วทั้งภาพวาดจะกระตุ้นแนวคิดที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับเส้นโดยทั่วไป.

ลวดลาย

เมื่อองค์ประกอบทางการถูกทำซ้ำในลักษณะเดียวกันในหลายพื้นที่ของการจัดองค์ประกอบ มันสามารถกลายเป็นรูปแบบได้ วงกลมหกวงในขนาดที่แตกต่างกัน—นั่นคือการทำซ้ำ วงกลมหกวงที่เหมือนกันอย่างสมบูรณ์เว้นระยะห่างกันอย่างลงตัวในแนวเดียว—นั่นอาจเป็นรูปแบบได้.

ใน (R)evolution 20 โดย Tracey Adams องค์ประกอบวงกลมจะทำซ้ำ เราถูกล่อลวงให้มองเห็นรูปแบบในความซ้ำซ้อนของพวกมัน แต่สีและค่าที่แตกต่างกันทำให้ความสามารถในการมองเห็นรูปแบบที่ชัดเจนเกิดความสับสน.

จังหวะ

เมื่อมีการทำซ้ำหนึ่งหรือมากกว่าขององค์ประกอบการออกแบบอื่น ๆ จะสามารถสร้างความเทียบเท่าทางสายตาของจังหวะที่มีจังหวะในดนตรีได้ ตัวอย่างเช่น หากมีรูปแบบที่กำหนดปรากฏในหลายพื้นที่ของภาพวาด มันจะสร้างจังหวะทางสายตา

รูปทรงและลวดลายที่ซ้ำซากสร้างจังหวะในภาพวาดเหล่านี้โดย Jessica Snow

สัดส่วน

ในภาพเหมือนที่สมจริง สัดส่วนอาจหมายถึงความสมดุลของลักษณะทางกายภาพของมนุษย์ ในงานศิลปะนามธรรม สัดส่วนจะอธิบายว่าทุกองค์ประกอบของการออกแบบรวมกันในลักษณะที่มีความหมายตามภาษาทัศนศิลป์ที่ศิลปินกำหนดขึ้น.

ภาพรายละเอียดนี้ของ Permanent Maintenance ซึ่งเป็นการติดตั้งโดย Peter Soriano แสดงให้เห็นถึงหลักการออกแบบที่รวมถึง รูปแบบ, การทำซ้ำ, ความสมดุล, จังหวะ, การเคลื่อนไหว และความแตกต่าง ที่ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างความสวยงามที่มีสัดส่วนและเป็นเอกภาพ.