สิ่งที่ซ่อนอยู่ภายในการออกแบบนามธรรมของภาพวาด

เราเคยเขียนถึงองค์ประกอบของศิลปะ เช่น เส้น สี พื้นผิว ฯลฯ หลักการออกแบบคือสิ่งที่เราใช้บรรยายวิธีที่องค์ประกอบเหล่านั้นทำงานร่วมกันในองค์ประกอบภาพ หลักการออกแบบศิลปะแบบนามธรรม แทบไม่ต่างจากหลักการออกแบบศิลปะแบบแทนภาพ แต่การออกแบบศิลปะแบบนามธรรมมักจะอธิบายหลักการออกแบบทั่วไปได้อย่างชัดเจนกว่าเพราะไม่มีเรื่องราวหรือเนื้อหาที่จะรบกวนการตีความในเชิงรูปแบบของงาน อย่างไรก็ตาม น่าขันที่การวิเคราะห์งานจากมุมมองการออกแบบเชิงรูปแบบ บางครั้งสามารถเผยความหมายที่ลึกซึ้งหรือซ่อนเร้นในงานได้

การกำหนดองค์ประกอบนามธรรม

การจัดองค์ประกอบหมายถึงการรวบรวมสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ในศิลปะภาพ การจัดองค์ประกอบหมายถึงปรากฏการณ์ความงามทั้งหมด ในกรณีของภาพวาด หมายถึงองค์ประกอบศิลปะทั้งหมดของงานเมื่อพิจารณาเป็นหนึ่งเดียว บางครั้ง องค์ประกอบนามธรรม ถูกวางแผนอย่างละเอียด บางครั้งเกิดขึ้นอย่างสัญชาตญาณหรือถูกปรับแก้ภายหลัง ไม่ว่าจะอย่างไร องค์ประกอบเหล่านี้เกิดขึ้นจากการเลือกเฉพาะของศิลปินเมื่อจัดวางองค์ประกอบภาพเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

การตัดสินว่าองค์ประกอบใดดีหรือไม่ดีเป็นเรื่องส่วนตัว อย่างไรก็ตาม มีกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบพื้นฐานหลายอย่างที่ได้รับการยอมรับว่าน่าพึงพอใจต่อสายตามนุษย์ เช่น องค์ประกอบที่มีองค์ประกอบภาพหลักจัดเรียงเป็น รูปร่าง ที่รู้จัก เช่น รูปสามเหลี่ยมหรือรูปกากบาท จะดูมั่นคง องค์ประกอบแบบครอบคลุมพื้นที่ภาพทั้งหมดที่มีองค์ประกอบภาพที่ไม่เด่นแต่มีเอกลักษณ์ จะให้ความรู้สึกกลมกลืน องค์ประกอบแบบกริดที่องค์ประกอบภาพจัดเรียงตามแนวนอน แนวตั้ง หรือแนวทแยงอย่างเป็นระบบ จะดูน่าพึงพอใจเพราะมีความสมมาตร ไม่ว่าแนวทางการจัดองค์ประกอบใดที่ศิลปินเลือก หลักการออกแบบพื้นฐานเก้าประการช่วยกำหนดวิธีที่แต่ละองค์ประกอบถูกมองเห็น

ความเป็นหนึ่งเดียวขององค์ประกอบ L19. Voyage Des Couleurs โดย Jose Heerkens อิงตามกริด

ความเป็นหนึ่งเดียว

เมื่อเราพูดว่าองค์ประกอบเป็นหนึ่งเดียว หมายความว่าไม่มีองค์ประกอบใดในงานรบกวนเราในการเข้าใจงานศิลปะเป็นภาพรวม องค์ประกอบแต่ละชิ้นอาจโดดเด่นหรือมีอิทธิพล แต่ถ้างานเป็นหนึ่งเดียว องค์ประกอบทั้งหมดจะเข้ากันได้กับโครงสร้างความงามโดยรวมที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับงานชิ้นนั้น

Flat 68.12 งานแขวนผนังสามมิติ โดย Tilman ประกอบด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกันแต่กลับกลายเป็นหนึ่งเดียวโดยอิงจากภาษาภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยใช้สีสดใสเรียบและรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ความสมดุล

องค์ประกอบจะสมดุลเมื่อศิลปินมั่นใจว่าทุกส่วนของงาน ไม่ว่าจะมีจุดสนใจหรือไม่ ต่างก็มีความโดดเด่นในตัวเองในเชิงภาพ ช่วยเสริมองค์ประกอบโดยรวมโดยไม่แย่งความเด่น ประเภทของความสมดุลได้แก่ ความสมดุลแบบรัศมี ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดแผ่ออกจากจุดศูนย์กลางของภาพ ความสมดุลแบบเป็นทางการ ซึ่งองค์ประกอบถูกจัดอย่างเท่าเทียม เช่น กฎสามส่วน และความสมดุลแบบไม่สมมาตร ซึ่งองค์ประกอบถูกจัดในลักษณะที่ไม่สมดุลแต่มีความสำคัญเท่าเทียมกัน

String Burst โดย Tenesh Webber เป็นตัวอย่างของความสมดุลแบบรัศมีในองค์ประกอบ

จุดเน้นที่เด่นชัด

จุดเน้นที่เด่นชัดคือองค์ประกอบในงานศิลปะที่ศิลปินต้องการให้เป็นจุดสนใจหลักของผู้ชม ในการถ่ายภาพ จุดเน้นที่เด่นชัดสามารถควบคุมได้โดยการเลือกโฟกัสของช่างภาพ หากจุดเน้นที่เด่นชัดคือ สี องค์ประกอบควรถูกออกแบบในลักษณะที่ไม่มีองค์ประกอบอื่นใดมาแย่งความสนใจจากสี

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 ซม.) คอลเลกชัน MoMA ของขวัญจากคุณและคุณนาย Ben Heller © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

ความแตกต่าง

การจัดวางความแตกต่างอย่างรอบคอบสามารถสร้างความกลมกลืน แม้แต่ ภาพวาดโทนสีเดียว หรือผืนผ้าใบเปล่าก็มีความแตกต่างระหว่างตัวมันเองกับสิ่งรอบข้าง หรือในวิธีที่มันสร้างเงาเมื่อโดนแสง ความแตกต่างคือความหลากหลาย คือการมีองค์ประกอบที่ตรงข้ามหรือเสริมกัน แม้แต่เพียงองค์ประกอบเดียว เช่น พื้นผิว สี หรือโทน ก็สามารถสร้างความแตกต่างได้ด้วยการวางเคียงข้างกับพื้นที่ว่างหรือพื้นที่ลบรอบ ๆ

ใน Grotto องค์ประกอบครอบคลุมทั้งหมดโดย Anthony White ที่เน้นโทนสีเขียว ความแตกต่างที่กลมกลืนเกิดขึ้นจากพื้นที่สีดำและขาวที่มุมล่างซ้ายและสีรองที่แสดงตามขอบ

การเคลื่อนไหว

แม้ว่าภาพวาดบางชิ้นจะมีองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้จริง (เช่น ศิลปะเคลื่อนไหว) หรือจำลองการเคลื่อนไหวผ่านภาพลวงตา (เช่น ศิลปะลวงตา) ในการออกแบบ การเคลื่อนไหวหมายถึงวิธีที่องค์ประกอบทำให้สายตาเคลื่อนที่สแกนงานศิลปะ วิธีสองวิธีที่ทำให้สายตาเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ องค์ประกอบคือ การใช้มุมมองที่ดึงสายตาเข้าสู่พื้นที่ลวงตา และองค์ประกอบเชื่อมโยงที่สามารถเชื่อมจุดสนใจต่าง ๆ ให้สายตามีเส้นทางเดินจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง

Dana Gordon - Night, 2012. งานชิ้นเอก สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 152.4 x 198.2 ซม.

การทำซ้ำ

เมื่อองค์ประกอบถูกทำซ้ำ มันสามารถสร้างความรู้สึกที่ใหญ่ขึ้นของตัวเอง เส้นแนวนอนเส้นเดียวอาจหมายถึงเส้นขอบฟ้าจริง ๆ เส้นแนวนอนสิบเส้นที่ทำซ้ำในภาพวาดจะสร้างความคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับเส้นโดยทั่วไป

ลวดลาย

เมื่อองค์ประกอบเชิงรูปแบบถูกทำซ้ำในลักษณะเดียวกันในหลายพื้นที่ขององค์ประกอบ มันสามารถกลายเป็นลวดลาย วงกลมหกวงที่มีขนาดต่างกัน คือการทำซ้ำ วงกลมหกวงที่เหมือนกันทุกประการและเว้นระยะห่างอย่างสมบูรณ์ในแนวเดียวกัน อาจเป็นลวดลาย

ใน (R)evolution 20 โดย Tracey Adams องค์ประกอบวงกลมถูกทำซ้ำ เรามักจะเห็นลวดลายในความซ้ำซ้อนของมัน แต่สีและค่าสีที่แตกต่างกันทำให้ยากต่อการเห็นลวดลายที่ชัดเจน

จังหวะ

เมื่อองค์ประกอบอื่น ๆ หนึ่งหรือมากกว่าถูกทำซ้ำ มันสามารถสร้างจังหวะในเชิงภาพเหมือนจังหวะดนตรี เช่น หากลวดลายที่กำหนดปรากฏในหลายพื้นที่ของภาพวาด มันจะสร้างจังหวะในเชิงภาพ

รูปทรงและลวดลายที่ทำซ้ำสร้างจังหวะในภาพวาดเหล่านี้โดย Jessica Snow

สัดส่วน

ในภาพเหมือนที่สมจริง สัดส่วนอาจหมายถึงความสมดุลของลักษณะทางกายภาพของมนุษย์ ในงานศิลปะนามธรรม สัดส่วนหมายถึงว่าทุกองค์ประกอบของการออกแบบรวมกันในลักษณะที่สมเหตุสมผลตามภาษาภาพที่ศิลปินกำหนด

ภาพรายละเอียดของ Permanent Maintenance งานติดตั้งโดย Peter Soriano เผยให้เห็นหลักการออกแบบรวมถึงลวดลาย การทำซ้ำ ความสมดุล จังหวะ การเคลื่อนไหว และความแตกต่าง ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างความงามที่สมส่วนและเป็นหนึ่งเดียว