สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ชีวิตคือคาบาเร่
การละทิ้งเหตุผลและยอมรับความไร้สาระทำให้ดาดาอิสต์ประดิษฐ์สิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะต่อต้าน" แต่ตอนนี้เราพบว่าการทำลายศิลปะนั้นไม่ได้เกิดขึ้นจริง ๆ แต่การมีส่วนร่วมทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขากลับกลายเป็นอิทธิพลที่สำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษถัดไป ปีนี้เป็น 100 ปีแห่งการเกิดของดาดาอิสม์ ที่ Cabaret Voltaire ในซูริค นิทรรศการใหญ่สองงานในฤดูร้อนนี้ที่บ้านเกิดของขบวนการนี้เฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญนี้ Hauser & Wirth ในซูริคจัดแสดง Schwitters Miró Arp ซึ่งมีผลงานมากกว่า 100 ชิ้นจากศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากเหล่านี้ ตั้งแต่วันที่ 12 มิถุนายนถึง 18 กันยายน 2016 และ Kunsthaus Zürich จัดแสดง Francis Picabia: A Retrospective ซึ่งมีผลงานมากกว่า 200 ชิ้นที่แสดงถึงทุกด้านของอาชีพที่หลากหลายของศิลปินคนนี้.
เกี่ยวกับวินัย
มรดกที่ยั่งยืนที่สุดของดาดาอิสต์คือแนวคิดที่ว่าอะไรก็ได้ที่เกิดขึ้น แนวคิดนี้แสดงออกมาอย่างเป็นรูปธรรมในวันนี้ในความเคารพอย่างกว้างขวางต่อการปฏิบัติแบบหลายสาขา ศิลปินสามารถมุ่งเน้นไปที่สาขาเดียว เช่น การวาดภาพ หรือใช้ความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ในการแสดงออกความคิดของพวกเขาโดยใช้สื่อใด ๆ หรือวิธีการใด ๆ ที่พวกเขาเห็นว่าเหมาะสม เพื่อเป็นเกียรติแก่ของขวัญจากดาดาอิสต์ นี่คือการจัดแสดงงานศิลปะสี่รายการที่มีผลงานของศิลปินหลายสาขา และอีกสี่รายการที่มีผลงานของศิลปินแบบสาขาเดียว?
มากมาย
ลาสซโล โมโฮลี-นาจี - เอ 2, 1924
László Moholy-Nagy: อนาคตปัจจุบัน ที่กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก
27 พฤษภาคม – 7 กันยายน 2016
László Moholy-Nagy เป็นหนึ่งในศิลปินหลายสาขาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปินที่เกิดในฮังการีคนนี้เป็นทั้งจิตรกร, ประติมากร, ช่างภาพ, ผู้สร้างภาพยนตร์, นักออกแบบกราฟิก, นักออกแบบฉาก และนักเขียน เขาเคยสอนที่ Bauhaus และก่อตั้ง Chicago Institute of Design นิทรรศการที่ครอบคลุมนี้มีผลงานมากกว่า 300 ชิ้นของเขา
เอเทล อัดนัน - ผลงานจากนิทรรศการ The Weight of the World
เอเทล อัดนัน: น้ำหนักของโลก ที่หอศิลป์เซอร์พันทายน์, ลอนดอน
2 มิถุนายน – 11 กันยายน 2016
เอเทล อัดนัน วัย 91 ปี เป็นกวี นักเขียนเรียงความ ผู้สร้างวัตถุ และจิตรกรทั้งในแนวรูปธรรมและนามธรรม เกิดที่เบรุต เธอมีผลงานที่แสดงในระดับนานาชาติอย่างกว้างขวาง รวมถึงที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก นี่เป็นนิทรรศการสาธารณะในสถาบันครั้งแรกของเธอในสหราชอาณาจักร และครอบคลุมผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอ.
ดอร่า เมาเรอร์ - ควอด ลิเบต 39, 1999
ดอร่า เมาเรอร์: 6 จาก 5 ที่ไวท์คิวบ์ เมสันส์ ยาร์ด, ลอนดอน
24 พฤษภาคม – 9 กรกฎาคม 2016
ศิลปินผู้บุกเบิกศิลปะเชิงแนวคิด ผู้เกิดในฮังการี ได้มีส่วนร่วมอย่างมากมายในด้านการวาดภาพ การวาดเส้น การพิมพ์ การถ่ายภาพ และการสร้างภาพยนตร์ นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานจาก 50 ปีที่ผ่านมาในอาชีพที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลของเธอ.
ริการโด อัลไคเด - ตกลง, 2016
ริการโด อัลไคเด: ดาวน์ เดอะ ไลน์ ที่ โยฮันเนส โฟกต์, นิวยอร์ก
8 มิถุนายน – 8 กรกฎาคม 2016
ศิลปินเวเนซุเอลา ริคาร์โด อัลไคเด ได้รับอิทธิพลจาก "การแปลผิดของสมัยใหม่" งานติดตั้งที่หลากหลายของเขาเน้นให้เห็นถึงวิธีที่น่าตกใจและแพร่หลายที่ความก้าวหน้าได้บิดเบือนภูมิทัศน์ร่วมสมัย.
เดอะโมโนส
เจมส์ ทูเรล - การติดตั้ง, 1968 โปรเจกชัน
เจมส์ ทูเรลล์ ที่ PACE นิวยอร์ก และ PACE พาโลอัลโต
นิวยอร์ก: 6 พฤษภาคม – 18 มิถุนายน 2016; พาโลอัลโต: 28 เมษายน – 30 กรกฎาคม 2016
ในฐานะที่เป็นสมาชิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของขบวนการแสงและอวกาศ เจมส์ เทอร์เรลล์ เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของการปฏิบัติศิลปะแบบโมโนดิซิพลิน แม้ว่าการติดตั้งที่บริสุทธิ์แต่ละชิ้นของเขาจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่การมุ่งเน้นอย่างเดียวของเขาในการใช้แสง เงา และอวกาศเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่ทำให้เกิดการพิจารณา ได้สร้างสุนทรียศาสตร์ที่เป็นสัญลักษณ์และสามารถจดจำได้ทันที.
สแตนลีย์ วิตนีย์ - ผลงานจากนิทรรศการ Radical Times
สแตนลีย์ วิตนีย์: เวลาแห่งการปฏิวัติ ที่แกลเลอรีลิสสัน, ถนนเบลล์, ลอนดอน
20 พฤษภาคม – 2 กรกฎาคม 2559
เป็นเวลาสี่ทศวรรษที่สแตนลีย์ วิตนีย์ ได้พัฒนาการปฏิบัติด้านสีของเขา โดยได้รับอิทธิพลจากแจ๊สและมินิมัลลิซึม วิตนีย์สร้างสรรค์พื้นที่ของรูปทรงเรขาคณิตที่ซ้อนกันหลายสี ซึ่งท้าทายความสวยงามแบบแบนราบของผู้ที่มาก่อนเขา โดยการใช้แปรงที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวที่เปิดเผยถึงฝีมือของเขาในฐานะศิลปิน.
ควอน ยองอู - ไม่มีชื่อ, 1996
ควอน ยอง-อู ที่บลัม & โพ, นิวยอร์ก
1 มิถุนายน – 1 กรกฎาคม 2016
ยองอูเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการดันแซคฮวาของเกาหลี ผลงานจิตรกรรมอับสแตรกแบบโมโนโครมของเขามุ่งเน้นไปที่เฉดสีที่นุ่มนวลและพื้นผิวและลวดลายที่เป็นธรรมชาติ นี่เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของยองอูในนิวยอร์ก.
ฮอลลี่ มิลเลอร์ - งานศิลปะ
Holly Miller: Dynamic Force / True Colors ที่ Galerie du Tableau, มาร์แซย์, ฝรั่งเศส
6 มิถุนายน – 18 มิถุนายน 2016
การปฏิบัติของฮอลลี่ มิลเลอร์มุ่งเน้นไปที่เส้น ครั้งหนึ่งเคยถูกอธิบายว่าเป็น “การแต่งงานอันลึกลับระหว่างลูซิโอ ฟอนตานาและอักเนส มาร์ติน” มิลเลอร์เจาะรูในพื้นผิวของภาพวาดนามธรรมที่มีขอบคมของเธอและร้อยด้ายผ่านรูเพื่อสร้างเส้นสามมิติ จากระยะไกลเส้นดูเหมือนจะถูกทาสีไว้ ใกล้ๆ จะมีมิติพิเศษที่ถูกเปิดเผยออกมา.
ภาพเด่น: ฮันส์ อาร์ป - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918
