Ellen Priest - นิทรรศการกลุ่ม "ในอีกมุมมอง: จุดตัดของศิลปะและดนตรี"

ตามที่ Wassily Kandinsky ชี้ให้เห็นมากกว่าศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีสามารถสื่อสารความเป็นสากลของมนุษย์ได้โดยไม่ต้องใช้ภาษาที่เป็นตัวแทน เป้าหมายของศิลปะนามธรรมตั้งแต่นั้นมา คือการบรรลุถึงลักษณะเฉพาะนี้ เพื่อสื่อสารและเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของมนุษย์อย่างไม่เป็นวัตถุ  Ellen Priest ได้สร้างภาพวาดนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะและพลังของแจ๊สตั้งแต่ปี 1990 เธอวาดภาพขณะฟังดนตรี โดยให้มันเป็นแนวทางในการสร้างสรรค์ภาพของเธอ ผลงานของ Priest กำลังจัดแสดงอยู่ในขณะนี้ในนิทรรศการกลุ่ม On another note: The intersection of Art and Music, ซึ่งจะเปิดในวันที่ 9 มิถุนายนที่หอศิลป์ Green Hall ของมหาวิทยาลัย Yale.

การเห็นสิ่งที่ได้ยิน

มีวิธีการแสดงออกทางสายตาเกี่ยวกับประสบการณ์การฟังเพลงอย่างไม่สิ้นสุด ในแง่ที่ตรงไปตรงมา เพลงบางครั้งก็แสดงออกทางสายตาผ่านปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น การสั่นสะเทือนจากเบส และการอ่านค่าดิจิทัลบนอีควอไลเซอร์ ในอีกด้านหนึ่ง: จุดตัดของศิลปะและดนตรี เชิญชวนให้ศิลปินพิจารณาว่าดนตรีอาจแสดงออกในรูปแบบอื่นๆ ผ่านปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ทางสายตาได้อย่างไร นิทรรศการนี้รวมผลงานจากสื่อที่หลากหลายรวมถึงประติมากรรม ศิลปะดิจิทัล จิตรกรรม และการปะติด.

ในรายการนี้ เอลเลน พรีสต์ จะจัดแสดงผลงานสองชิ้นจากชุดที่ชื่อว่า แจ๊ซ คิวบาโน

ซีรีส์นี้สร้างขึ้นจากความหลงใหลในดนตรีแจ๊สคิวบาของ Priest มานาน เธอวิเคราะห์พื้นที่และการเคลื่อนไหวที่เกิดจากจังหวะที่ซับซ้อนของสไตล์ดนตรีนี้และพยายามที่จะสร้างมันขึ้นมาในรูปแบบนามธรรม เธอเลียนแบบความซับซ้อนที่มีหลายชั้นของดนตรีแจ๊สคิวบาผ่านทางกายภาพของผลงานของเธอ จากระยะไกลพื้นผิวของภาพวาดของเธอดูเรียบ แต่เมื่อเข้าใกล้ส่วนประกอบของการปะติดจะเพิ่มมิติ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างพื้นที่สองมิติและสามมิติเลือนลาง.

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

วงจรแห่งแรงบันดาลใจ

Priest กล่าวเกี่ยวกับชุด Jazz Cubano ของเธอว่า; “ฉันเริ่มทำงานในปี 2012 กับดนตรีของนักเล่นเครื่องเป่าชาวคิวบา Arturo Stable และนักเปียโนชาวคิวบา Elio Villafranca โดยใช้การบันทึกเสียงคู่ของพวกเขา Dos Y Mas Arturo ให้เวลาฉันมากในการสอนหูที่ไม่ใช่ Afro-Cuban ของฉันให้ได้ยิน ‘กระดูก’ ของดนตรีได้ชัดเจนยิ่งขึ้น” เธอสร้างชุดการศึกษาด้วยแปรงหลังจากวิเคราะห์ส่วนประกอบที่ง่ายที่สุดของดนตรีนั้น การศึกษานั้นนำไปสู่ผลงานที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งนักดนตรีได้ตีความใหม่เป็นการประ compositions ใหม่ที่ปรับปรุงแล้ว โดยยังคงวงจรแห่งแรงบันดาลใจต่อไป.

นิทรรศการนี้เป็นการกลับบ้านของ Priest ผู้ซึ่งได้รับปริญญาโทด้านศาสนศาสตร์จาก Yale ในปี 1977 เธอได้จัดแสดงผลงานส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาและได้รับทุนจากมูลนิธิ Pollock-Krasner สองครั้ง เธอได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt ตั้งแต่ปี 2015 ในอีกด้านหนึ่ง: การตัดกันระหว่างศิลปะและดนตรี จะเปิดในวันเสาร์ที่ 9 มิถุนายน ที่หอศิลป์ Green Hall ที่ Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT และจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 25 มิถุนายน 2016.

ภาพเด่น: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013