ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: Ellen Priest - นิทรรศการกลุ่ม "ในอีกมุมมอง: จุดตัดของศิลปะและดนตรี"

Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music” - Ideelart

Ellen Priest - นิทรรศการกลุ่ม "ในอีกมุมมอง: จุดตัดของศิลปะและดนตรี"

อย่างที่ Wassily Kandinsky ชี้ให้เห็นมากว่าศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีสามารถสื่อสารความเป็นสากลของมนุษย์ได้โดยไม่ต้องอาศัยภาษาที่เป็นตัวแทน จุดมุ่งหมายของศิลปะนามธรรมตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบันคือการบรรลุเป้าหมายเดียวกันนี้ คือการสื่อสารและเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของมนุษย์อย่างไม่อิงวัตถุ Ellen Priest ได้สร้างภาพวาดนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะและพลังของดนตรีแจ๊สตั้งแต่ปี 1990 เธอวาดภาพขณะฟังดนตรี ปล่อยให้ดนตรีนำทางการจัดวางองค์ประกอบภาพของเธอ ผลงานของ Priest กำลังจัดแสดงในฐานะส่วนหนึ่งของนิทรรศการกลุ่ม On another note: The intersection of Art and Music, ซึ่งจะเปิดในวันที่ 9 มิถุนายนที่หอศิลป์ Green Hall ของมหาวิทยาลัยเยล

เห็นสิ่งที่ได้ยิน

ต้องมีวิธีการแสดงออกทางสายตาอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์การฟังดนตรี ในความหมายตรง ดนตรีบางครั้งก็แสดงออกทางสายตาผ่านปรากฏการณ์เช่นการสั่นสะเทือนจากเสียงเบส และการอ่านค่าดิจิทัลบนเครื่องปรับเสียง On another note: The intersection of Art and Music เชิญชวนศิลปินให้พิจารณาว่าดนตรีอาจแสดงออกผ่านปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพทางสายตาในรูปแบบใดบ้าง นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานจากสื่อหลากหลายประเภท เช่น ประติมากรรม ศิลปะดิจิทัล ภาพวาด และภาพตัดปะ

ในนิทรรศการนี้ Ellen Priest จะจัดแสดงผลงานสองชิ้นจากชุดที่มีชื่อว่า Jazz Cubano

ชุดนี้ต่อยอดจากความสนใจอันยาวนานของ Priest ที่มีต่อดนตรีแจ๊สคิวบา เธอวิเคราะห์พื้นที่และการเคลื่อนไหวที่เกิดจากจังหวะซับซ้อนของดนตรีสไตล์นี้ และพยายามสร้างสรรค์ใหม่ในรูปแบบนามธรรม เธอเลียนแบบความซับซ้อนซ้อนชั้นของแจ๊สคิวบาผ่านความเป็นรูปธรรมของผลงานของเธอ จากระยะไกล พื้นผิวของภาพวาดดูเรียบแบน แต่เมื่อมองใกล้จะเห็นองค์ประกอบภาพตัดปะที่เพิ่มมิติ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างพื้นที่สองมิติและสามมิติเลือนลาง

Ellen Priest - Jazz Cubano No. 42, 2012

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

วงจรแห่งแรงบันดาลใจ

Priest กล่าวถึงชุด Jazz Cubano ของเธอว่า; “ฉันเริ่มงานในปี 2012 ด้วยดนตรีของ Arturo Stable นักเคาะจังหวะชาวคิวบา และ Elio Villafranca นักเปียโนชาวคิวบา โดยใช้การบันทึกเสียงคู่ดูโอ Dos Y Mas Arturo ใจกว้างมากกับเวลาของเขา พยายามสอนหูที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรี Afro-Cuban ของฉันให้ได้ยิน ‘โครงกระดูก’ ของดนตรีอย่างชัดเจนขึ้น” เธอสร้างชุดศึกษาการใช้แปรงหลังจากวิเคราะห์ส่วนประกอบที่ง่ายที่สุดของดนตรี การศึกษานี้นำไปสู่ผลงานขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งนักดนตรีนำไปตีความใหม่เป็นบทประพันธ์ด้นสดใหม่ สืบเนื่องเป็นวงจรแห่งแรงบันดาลใจ

นิทรรศการนี้เป็นการกลับบ้านของ Priest ผู้ซึ่งได้รับปริญญาโทด้านศาสนศาสตร์จากเยลในปี 1977 เธอจัดแสดงผลงานส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาและได้รับทุนสนับสนุนจากมูลนิธิ Pollock-Krasner ถึงสองครั้ง เธอได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt ตั้งแต่ปี 2015 On another note: The intersection of Art and Music จะเปิดในวันเสาร์ที่ 9 มิถุนายน ที่หอศิลป์ Green Hall โรงเรียนศิลปะเยล 1156 ถนนชาเปิล นิวเฮเวน รัฐคอนเนตทิคัต และจัดแสดงจนถึงวันที่ 25 มิถุนายน 2016

ภาพเด่น: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013

บทความที่คุณอาจสนใจ

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Paul Landauer กับ 14 คำถาม

ร่องรอยของสิ่งที่มองไม่เห็น   ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมช่องว่างระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานคว...

อ่านเพิ่มเติม
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

ลิริคัลแอบสแตรกชัน: ศิลปะที่ไม่ยอมให้เย็นชา

โตเกียว ปี 1957 Georges Mathieu เท้าเปล่า สวมกิโมโน ร่างกายยาวของเขาม้วนตัวเหมือนสปริงที่กำลังจะปลดปล่อย ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบยาวแปดเมตร เขาได้รับเชิญโดย Jiro Yoshihara จากสมาคมศิลปะ Gutai กลุ่มอาวอง...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Reiner Heidorn กับ 14 คำถาม

ละลายเข้าไปในบ่อน้ำ ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจเชิง...

อ่านเพิ่มเติม