ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: Ellen Priest - นิทรรศการกลุ่ม "ในอีกมุมมอง: จุดตัดของศิลปะและดนตรี"

Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music” - Ideelart

Ellen Priest - นิทรรศการกลุ่ม "ในอีกมุมมอง: จุดตัดของศิลปะและดนตรี"

อย่างที่ Wassily Kandinsky ชี้ให้เห็นมากว่าศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีสามารถสื่อสารความเป็นสากลของมนุษย์ได้โดยไม่ต้องอาศัยภาษาที่เป็นตัวแทน จุดมุ่งหมายของศิลปะนามธรรมตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบันคือการบรรลุเป้าหมายเดียวกันนี้ คือการสื่อสารและเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของมนุษย์อย่างไม่อิงวัตถุ Ellen Priest ได้สร้างภาพวาดนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะและพลังของดนตรีแจ๊สตั้งแต่ปี 1990 เธอวาดภาพขณะฟังดนตรี ปล่อยให้ดนตรีนำทางการจัดวางองค์ประกอบภาพของเธอ ผลงานของ Priest กำลังจัดแสดงในฐานะส่วนหนึ่งของนิทรรศการกลุ่ม On another note: The intersection of Art and Music, ซึ่งจะเปิดในวันที่ 9 มิถุนายนที่หอศิลป์ Green Hall ของมหาวิทยาลัยเยล

เห็นสิ่งที่ได้ยิน

ต้องมีวิธีการแสดงออกทางสายตาอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์การฟังดนตรี ในความหมายตรง ดนตรีบางครั้งก็แสดงออกทางสายตาผ่านปรากฏการณ์เช่นการสั่นสะเทือนจากเสียงเบส และการอ่านค่าดิจิทัลบนเครื่องปรับเสียง On another note: The intersection of Art and Music เชิญชวนศิลปินให้พิจารณาว่าดนตรีอาจแสดงออกผ่านปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพทางสายตาในรูปแบบใดบ้าง นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานจากสื่อหลากหลายประเภท เช่น ประติมากรรม ศิลปะดิจิทัล ภาพวาด และภาพตัดปะ

ในนิทรรศการนี้ Ellen Priest จะจัดแสดงผลงานสองชิ้นจากชุดที่มีชื่อว่า Jazz Cubano

ชุดนี้ต่อยอดจากความสนใจอันยาวนานของ Priest ที่มีต่อดนตรีแจ๊สคิวบา เธอวิเคราะห์พื้นที่และการเคลื่อนไหวที่เกิดจากจังหวะซับซ้อนของดนตรีสไตล์นี้ และพยายามสร้างสรรค์ใหม่ในรูปแบบนามธรรม เธอเลียนแบบความซับซ้อนซ้อนชั้นของแจ๊สคิวบาผ่านความเป็นรูปธรรมของผลงานของเธอ จากระยะไกล พื้นผิวของภาพวาดดูเรียบแบน แต่เมื่อมองใกล้จะเห็นองค์ประกอบภาพตัดปะที่เพิ่มมิติ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างพื้นที่สองมิติและสามมิติเลือนลาง

Ellen Priest - Jazz Cubano No. 42, 2012

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

วงจรแห่งแรงบันดาลใจ

Priest กล่าวถึงชุด Jazz Cubano ของเธอว่า; “ฉันเริ่มงานในปี 2012 ด้วยดนตรีของ Arturo Stable นักเคาะจังหวะชาวคิวบา และ Elio Villafranca นักเปียโนชาวคิวบา โดยใช้การบันทึกเสียงคู่ดูโอ Dos Y Mas Arturo ใจกว้างมากกับเวลาของเขา พยายามสอนหูที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรี Afro-Cuban ของฉันให้ได้ยิน ‘โครงกระดูก’ ของดนตรีอย่างชัดเจนขึ้น” เธอสร้างชุดศึกษาการใช้แปรงหลังจากวิเคราะห์ส่วนประกอบที่ง่ายที่สุดของดนตรี การศึกษานี้นำไปสู่ผลงานขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งนักดนตรีนำไปตีความใหม่เป็นบทประพันธ์ด้นสดใหม่ สืบเนื่องเป็นวงจรแห่งแรงบันดาลใจ

นิทรรศการนี้เป็นการกลับบ้านของ Priest ผู้ซึ่งได้รับปริญญาโทด้านศาสนศาสตร์จากเยลในปี 1977 เธอจัดแสดงผลงานส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาและได้รับทุนสนับสนุนจากมูลนิธิ Pollock-Krasner ถึงสองครั้ง เธอได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt ตั้งแต่ปี 2015 On another note: The intersection of Art and Music จะเปิดในวันเสาร์ที่ 9 มิถุนายน ที่หอศิลป์ Green Hall โรงเรียนศิลปะเยล 1156 ถนนชาเปิล นิวเฮเวน รัฐคอนเนตทิคัต และจัดแสดงจนถึงวันที่ 25 มิถุนายน 2016

ภาพเด่น: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013

บทความที่คุณอาจสนใจ

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

การอธิบายซินเธติกคิวบิซึม - แผ่น, รูปร่าง และมุมมอง

ปาโบล ปิกัสโซ บิดาแห่งคิวบิสม์ มีชื่อเสียงจากความกระตือรือร้นที่จะพัฒนา หลังจากคิดค้นคิวบิสม์วิเคราะห์ขึ้นในปี 1907 เขาอาจวาดภาพในรูปแบบนั้นต่อไปอีกหลายทศวรรษและยังคงร่ำรวยกับมีชื่อเสียงได้อย่างง่...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

จริงจังและไม่จริงจัง: 14 คำถามกับ Xanda McCagg

การวาดภาพในฐานะภาษาของการเชื่อมโยง ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกถ่ายทอดทั้งภายในและภายนอกสตูดิโอ ในซีรีส์นี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงวิสัยทัศน์ด้านการสร้างสรรค์เข้ากับชีวิตปร...

อ่านเพิ่มเติม
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

โกลด วียาลา: คู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับสี การทำซ้ำ และการวาดภาพโดยไม่ใช้กรอบ

คู่มือเชิงลึกเกี่ยวกับ Claude Viallat: ที่มาของลวดลายซ้ำของเขา Supports/Surfaces สี สิ่งทอที่ไม่ได้ขึงบนกรอบ วัตถุ นิทรรศการสำคัญ และการสะสมผลงาน พร้อมคำถามที่พบบ่อย 20 ข้อ

อ่านเพิ่มเติม