ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ไม่มีฟองสบู่ในศิลปะ

There Are No Bubbles in Art

ไม่มีฟองสบู่ในศิลปะ

แม้ว่าจะมีการล่มสลายทางเศรษฐกิจหลายครั้ง (ตั้งแต่ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในปี 1929, ตลอดจนฟองสบู่ดอทคอมในปี 1990, และไปจนถึงฟองสบู่ที่อยู่อาศัยในปี 2008) แต่เหตุการณ์ที่มีผลกระทบทางภาษามากที่สุดต่อการพูดในชีวิตประจำวันคือเหตุการณ์ล่าสุด บางคนอาจไม่เชื่อ แต่คำว่า "ฟองสบู่" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1710 และแนวคิดคือการอธิบายการเพิ่มขึ้นของราคาหุ้นที่ไม่เป็นธรรมชาติ (ซึ่งอาจแตกได้ทุกเมื่อเหมือนฟองสบู่สบู่) สิ่งที่ควรสังเกตคือ ตามความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ วิกฤตเศรษฐกิจ/ฟองสบู่เป็นปรากฏการณ์ปกติของระบบทุนนิยม. 

ฟองสบู่ตลาดศิลปะ

เมื่อระบบทุนนิยมและหลักการของมันได้เข้าสู่ทุกพื้นที่ของกิจกรรมมนุษย์ มีการคาดเดาเมื่อเร็วๆ นี้ว่าฟองสบู่ถัดไปจะถูกสร้างขึ้นในตลาดศิลปะ มีข้อสงสัยที่สมเหตุสมผลว่าฟองสบู่ในตลาดศิลปะ (ที่อาจเรียกว่า) จะไม่เป็นสิ่งที่น่าพอใจ ตามที่นักเศรษฐศาสตร์ นักข่าว และผู้คนที่มีอคติได้กล่าวไว้ มีคำถามเกิดขึ้นว่า อาจเป็นไปได้หรือไม่ว่าการพิจารณานี้เริ่มต้นขึ้นในวันที่ตลาดที่อยู่อาศัยล่มสลาย? ในวันที่ 15 กันยายน 2008 Lehmann Brothers ซึ่งเป็นธนาคารเพื่อการลงทุนที่ใหญ่เป็นอันดับสี่ในสหรัฐอเมริกาได้ล้มละลาย ซึ่งเป็นสัญญาณที่ชัดเจนว่าทั้งโลกจะต้องสะเทือนในไม่ช้า ในขณะเดียวกัน ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก Sotheby’s ได้จัดการประมูลผลงานของ Damien Hirst ซึ่งมาจากมือของศิลปินโดยตรง โดยสามารถระดมทุนได้ถึง 111 ล้านปอนด์ ศิลปินที่มีความขัดแย้งสูงกำลังทำเงินล้านจากการขายสัตว์ที่ถูกบรรจุในฟอร์มาลดีไฮด์ ขณะที่ชาวอเมริกันชั้นกลางกำลังสูญเสียบ้านและเงินออมทั้งหมดของพวกเขา นี่อาจเป็นเพียงความบังเอิญหรือไม่?

หลังจากนั้น ได้มีการบันทึกสถิติการประมูลผลงานศิลปะ (ไม่ว่าจะเป็นผลงานของศิลปินร่วมสมัยหรือของเก่าจีน) หลายรายการ โดยระบุว่าตลาดศิลปะได้พัฒนาอย่างมีนัยสำคัญในทศวรรษที่ผ่านมา ขณะที่ราคาพุ่งสูงขึ้น ผลงานภาพวาดถูกขายต่อในราคาที่สูงกว่ามูลค่าเริ่มต้นอย่างน้อยสองเท่า โดยได้รับการประชาสัมพันธ์ผ่านพาดหัวข่าวในหนังสือพิมพ์.

ตลาดศิลปะยังคงบันทึกผลลัพธ์ที่ดีตลอดทศวรรษ 2010 แม้ว่าจะมีความสนใจจากสื่อและความต่อเนื่องของวิกฤตเศรษฐกิจโลก อย่างไรก็ตาม ตลาดศิลปะมาถึงจุดแตกหักในกลางปี 2015 เมื่อผลการประมูลเริ่มลดลง ซึ่งหมายความว่าอัตราราคาผลงานศิลปะที่เกินการประเมินลดลง และอัตราการซื้อคืน (อัตราของผลงานที่ราคาล้มเหลวในการถึงราคาขั้นต่ำและกลับไปยังผู้ขาย) เพิ่มขึ้น ความต้องการผลงานชั้นนำไม่ได้รับผลกระทบมากนัก แต่ผลงานศิลปะที่ต่ำกว่าระดับนี้เผชิญกับการประมูลที่จำกัดมากขึ้น ในไตรมาสที่สี่ของปี 2015 โซเธอบีส์ประสบกับการขาดทุนในรายได้จากการประมูล ซึ่งส่งผลให้การคาดการณ์ผลลัพธ์ของนักวิเคราะห์ในปีนั้นล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ มีความเชื่อที่เพิ่มขึ้นว่าตลาดศิลปะกำลังสูญเสียความน่าเชื่อถือจากความคาดหวังในการลดลงของรายได้ของโซเธอบีส์ถึง 33%.

นี่อาจเป็นสัญญาณของฟองสบู่ทางการเงินที่ทุกคนรอคอย – ฟองสบู่ในตลาดศิลปะ – หรือแค่นี่เป็นแนวโน้มการพัฒนาปกติ?

ฟาเบียน โอฟเนอร์ - อิริเดียน

ทำไมผู้คนถึงคิดว่าตลาดศิลปะเป็นฟองสบู่

สื่อมักมีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อการสร้างความคาดหวังทางเศรษฐกิจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคาดหวังที่มีคำปฏิเสธเชิงลบ “ฟองสบู่ศิลปะร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่” เป็นสารคดีของ BBC จากปี 2009 ซึ่งประกอบด้วยความคิดเห็นที่มีมุมมองเดียวจากพ่อค้า ศิลปิน และเจ้าของแกลเลอรี ซึ่งคาดการณ์ถึงการล่มสลายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของตลาดศิลปะ แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น ตลาดศิลปะกลับมีการเติบโตเฉลี่ยปีละ 13% ในช่วงระยะเวลา 6 ปี ตามรายงานของ Citi ปี 2015 ที่อิงจากข้อมูลที่รวบรวมโดย Artnet.

ตามรายงานของ Citi ในปี 2015 ไม่มีการเติบโตของราคาในตลาดศิลปะอย่างสม่ำเสมอในปี 2000 จริงๆ แล้ว 20% ที่แพงที่สุดของงานศิลปะเติบโตเร็วกว่าอีก 80% (นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการกระจายแบบหางอ้วน ซึ่งไม่พึงประสงค์เนื่องจากความเสี่ยงที่เพิ่มขึ้นที่มันแสดงให้เห็น) สิ่งนี้หมายความว่าในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา การมีอยู่ของงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักได้เติบโตมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะอื่นๆ นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้สื่อยังคงให้ความสนใจกับตลาดศิลปะ สร้างแนวคิดเกี่ยวกับราคาที่เก็งกำไรในใจของผู้คน การเติบโตอย่างเข้มข้นของช่องว่างระหว่างคนที่รวยที่สุดในโลก (0.001% ของประชากรโลกที่สามารถซื้อผลงานเหล่านี้ได้) และคนที่ยากจนกว่าตลอดช่วงปีที่ผ่านมาของวิกฤตเศรษฐกิจจริงๆ กำลังทำให้เกิดปรากฏการณ์นี้ขึ้น.

Bloomberg ผู้ประกาศข่าว Matt Miller ได้สัมภาษณ์นักวิเคราะห์เมื่อสัปดาห์ที่แล้วเกี่ยวกับสถานะของตลาดศิลปะและผลการดำเนินงานล่าสุดของ Sotheby’s Miller ซึ่งไม่ทราบว่า Willem de Kooning คือใคร ได้กล่าวถึงว่าตลาดศิลปะไม่ได้ถูกมองว่าเป็นฟองสบู่ทางการเงิน หาก Ken Griffin สามารถซื้ออาคารของตัวเอง (ซึ่งมีมูลค่าครึ่งพันล้านดอลลาร์) แทนที่จะเป็นผืนผ้าใบของ Pollock และ de Kooning นี่เป็นวิธีที่ดีในการชี้ให้เห็นว่าผู้สื่อข่าวที่มีข้อมูลน้อยจากแหล่งข่าวที่มีชื่อเสียงสามารถสร้างความคิดเห็นของสาธารณชนทั่วไปได้อย่างไรจากหลักฐานที่สามารถโต้แย้งได้ตามสามัญสำนึก นอกจากนี้ สิ่งที่เสริมสร้างความคิดเห็นนี้คือการรับรู้ของสาธารณชนทั่วไปเกี่ยวกับการซื้อศิลปะว่าเป็นเครื่องมือในการหลีกเลี่ยงภาษี และการขายงานศิลปะที่มีราคาแพงมากโดยศิลปินที่แทบจะไม่เป็นที่รู้จักในที่สาธารณะ เช่น Barnett Newman ที่ขายไปในราคา 80 ล้านดอลลาร์.

การมีอยู่ของฟองสบู่ในตลาดศิลปะชี้ให้เห็นว่าการประเมินค่าศิลปะทั้งหมดนั้นสูงเกินจริง และดังนั้นจึงผิดพลาด สิ่งนี้บ่งชี้ว่าในบางจุดผู้ซื้อผลงานศิลปะจะตระหนักถึงเรื่องนี้และความต้องการผลงานศิลปะที่มีราคาแพงจะเริ่มลดลงจนกว่าราคาตลาดจะตรงกับราคาที่แท้จริง ปัญหาอยู่ที่ความจริงที่ว่าการประเมินค่าศิลปะทั้งหมดนั้นเป็นนามธรรมโดยพื้นฐาน ขณะที่การประเมินค่าบริษัท พันธบัตร หรือราคาน้ำมันนั้นมีมูลค่าใช้สอย (มูลค่าในตัว - แม้ว่ามูลค่าเป็นคำที่มีการโต้แย้งกันอย่างมากแม้ในเศรษฐศาสตร์) ซึ่งกำหนดโดยแรงกดดันของอุปสงค์และอุปทานในตลาด ซึ่งไม่น่าจะมีอยู่ในกรณีของผ้าใบสีน้ำมันที่ถูกวาดขึ้น ราคาผลงานศิลปะถูกกำหนดตามเกณฑ์ ซึ่งมักจะเป็นราคาของผลงานศิลปะที่คล้ายกันซึ่งเคยขายไปแล้ว ทำให้เกิดกลไกการตั้งราคาแบบสนับสนุนตนเอง (หมายความว่าไม่มีพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับกลไกการตั้งราคา) ดังนั้นนี่จึงถือเป็นตัวสร้างฟองสบู่ทางการเงิน สิ่งที่น่าสนใจก็คือ ราคามักถูกกำหนดในลักษณะนี้อยู่เสมอ ทำไมจึงควรมีปัญหาในตอนนี้?

ฟองสบู่โดยพื้นฐานแล้วเกิดจากการเพิ่มขึ้นของราคาโดยไม่มีพื้นฐานจากแรงอุปสงค์และอุปทาน มีต้นกำเนิดและเหตุผลที่แตกต่างกัน เช่น การใช้เลเวอเรจมากเกินไปในผลิตภัณฑ์ทางการเงินเกี่ยวกับการจำนอง (บวกกับการรับรู้ที่ผิดว่าราคาที่อยู่อาศัยจะเพิ่มขึ้นเสมอ) ในช่วงฟองสบู่ที่อยู่อาศัยในปี 2008; การประเมินมูลค่าของบริษัทเทคโนโลยีที่อิงจากสมมติฐาน (ที่ผิด) ของจำนวนการเข้าชมหน้าเว็บต่อวันในช่วงฟองสบู่ดอทคอมในปี 1990; แต่ก็ง่ายที่จะเห็นปัญหาในภายหลังและฉลาดหลังจากเกิดเหตุการณ์แล้ว แน่นอนว่าไม่ใช่ความลับว่ามีกลุ่มธุรกิจขนาดเล็ก (กองทุนเฮดจ์) ที่ออกจากฟองสบู่ที่อยู่อาศัยด้วยเงินจำนวนมาก (รายละเอียดบางประการเกี่ยวกับเรื่องนี้สามารถดูได้ ในหนังสือที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ "The Big Short") ตั้งแต่นั้นมา ผู้คนพยายามที่จะทำการคาดการณ์ที่คล้ายกัน (แต่ถ้าคุณมองให้ใกล้ชิด มันเริ่มต้นก่อนฟองสบู่ที่อยู่อาศัย เมื่อเศรษฐศาสตร์เริ่มตั้งอยู่บนการคาดการณ์และทฤษฎีเกม) นี่ไม่ใช่งานง่ายเลย ใกล้จะเป็นไปไม่ได้ (ดู Nassim Nicolas Taleb "The Black Swan").

ตลาดศิลปะ

การศึกษา "มีฟองสบู่ในตลาดศิลปะหรือไม่?"

การศึกษาทางเศรษฐศาสตร์ของมหาวิทยาลัยลักเซมเบิร์กเกี่ยวกับฟองสบู่ในตลาดศิลปะ ซึ่งอิงจากแบบจำลองเชิงเศรษฐมิติ ได้รับการเผยแพร่สู่สาธารณะในปี 2015 สรุปได้ว่าฟองสบู่มีอยู่จริง แต่โดยเฉพาะในตลาดศิลปะร่วมสมัย ตามที่คาดไว้ สรุปนี้ได้ถูกเผยแพร่ไปยังสื่อศิลปะหลัก ๆ ทำให้ความเชื่อของผู้ที่เชื่อในฟองสบู่มีความเข้มแข็งขึ้นเป็นผลตามมา แต่ไม่ควรรีบสรุปผลอย่างรวดเร็ว นี่คือการศึกษาทางเศรษฐมิติที่อิงจากแบบจำลองการถดถอย ผลลัพธ์ของการถดถอย หรือควรจะกล่าวว่า – ผลลัพธ์สุดท้าย – ขึ้นอยู่กับข้อมูลที่ใช้ในการสร้างแบบจำลอง ดังนั้น หากมีข้อผิดพลาดหรือความเห็นที่แตกต่างในข้อมูล ผลลัพธ์อาจมีอคติ ข้อมูลไม่ทั้งหมดเหมาะสมกับการถดถอยบางประเภท พวกเขาไม่ควรถูกมองข้ามเช่นกัน.

สิ่งที่อาจถูกเก็บไว้ใต้โต๊ะคือเมื่อพูดถึงการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับราคาศิลปะ ข้อมูลที่ใช้ในการสร้างฟังก์ชันที่แสดงการเคลื่อนไหวของราคา มักจะมีอคติและไม่เพียงพอ รูปแบบการซื้อขายงานศิลปะไม่สามารถสร้างขึ้นได้ตามเวลาเพราะไม่มีการซื้อขายซ้ำมากนัก นอกจากนี้ งานศิลปะที่หยุดการซื้อขายเพราะสูญเสียมูลค่า จะถูกลบออกจากฟังก์ชัน (นี่คือสิ่งที่เรียกว่าอคติการอยู่รอด) โมเดลเหล่านี้มักอิงจากข้อมูลการประมูล แต่การทำธุรกรรมส่วนใหญ่ (การซื้อขาย) เกิดขึ้นผ่านตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรี ทั้งหมดนี้ต้องได้รับการพิจารณาในขณะที่พูดคุยเกี่ยวกับการศึกษาทางเศรษฐมิติที่เปรียบเทียบราคาศิลปะหรือผลตอบแทนจากศิลปะกับสินทรัพย์อื่น ๆ ตามเวลา หรือการมีอยู่ที่อาจเกิดขึ้นของฟองสบู่ทางการเงิน.

การศึกษานี้วิเคราะห์ข้อมูลและทดสอบในโมเดลที่เชื่อว่าจะชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการมีฟองสบู่ โดยรวมแล้ว โมเดลแสดงให้เห็นว่าฟองสบู่มีอยู่จริงหากพฤติกรรมของราคาที่แท้จริง (หรือราคาที่แท้จริง) ของสินทรัพย์ไม่ตรงกับพฤติกรรมของราคาตลาดในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ตามที่สามารถสันนิษฐานได้ ผลงานศิลปะไม่มีมูลค่าในตัวเอง (มูลค่าในการใช้งาน) สำหรับการเปรียบเทียบ และราคาตลาดของผลงานศิลปะไม่แสดงถึงความเป็นจริงทั้งหมด ทำให้เกิดปัญหาที่มีอยู่ โมเดลถูกสร้างขึ้นจากบ้านประมูล วันที่ขาย สื่อ ขนาดงาน ว่างานนั้นมีลายเซ็นหรือไม่ และศิลปินยังมีชีวิตอยู่หรือไม่ เพื่อกำหนดมูลค่าในตัวของผลงานศิลปะ สามารถสันนิษฐานได้ว่า 6 ตัวแปรนี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะกำหนดมูลค่าของผลงานศิลปะ ดังนั้น ผลลัพธ์และข้อสรุปของการศึกษาจึงต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างระมัดระวัง.

ผลลัพธ์ตลาดศิลปะ

แล้วทำไมผลการประมูลจึงลดลงในปี 2016?

ในขณะที่การซื้อผลงานศิลปะ เช่น ภาพวาด (แม้ว่าจะถือว่าเป็นสินค้าบริโภค) ผู้คนไม่ได้คิดเพียงแค่เรื่องการลงทุน แต่ยังคิดถึงความเป็นไปได้ในการได้รับผลตอบแทนทางอารมณ์เชิงบวก พฤติกรรมที่แตกต่างนี้เป็นเหตุผลว่าทำไมการเปรียบเทียบตลาดศิลปะกับตลาดอื่น ๆ จึงเป็นเรื่องยาก ผู้ที่ซื้อชิ้นงานศิลปะมักทำเช่นนั้นเพราะต้องการลดความกังวลเกี่ยวกับสภาพคล่อง (มีเงินเหลือ) ดังนั้นแม้ว่าฟองสบู่จะแตก ผู้สะสมเหล่านี้ก็ไม่จำเป็นต้องขายมันอย่างรวดเร็วเพื่อทำเงิน ทำให้เกิด "ผลกระทบจากฝูงชน" ในตลาด (ในลักษณะที่เกิดขึ้นเมื่อใดก็ตามที่มีข่าวลือเกี่ยวกับธนาคารที่ล้มละลาย ทำให้เกิดแถวรอหน้าตู้เอทีเอ็ม/เคาน์เตอร์ธนาคารของผู้คนที่ตื่นตระหนกต้องการถอนเงินของพวกเขา)

มีความเป็นไปได้เสมอว่าตลาดอาจมีมูลค่าสูงเกินไป แต่ไม่ได้หมายความว่าฟองสบู่ทางการเงินมีอยู่ ราคากำลังเปลี่ยนแปลงและปรับตัวตามตลาด (ซึ่งเกิดจากแรงอุปสงค์และอุปทาน) และบางครั้งอาจต่ำกว่าหรือสูงกว่ามูลค่าที่แท้จริง จนกว่าจะถึงราคาสมดุลที่เรียกว่า นี่คือกระบวนการที่สามารถเห็นได้ในตลาดศิลปะ แต่ถ้ามีฟองสบู่ การแตกของมันจะทำให้ราคาทั้งหมดลดลงในระยะเวลาอันสั้น.

หนึ่งในคำอธิบาย (นอกเหนือจากการเติบโตในเปอร์เซ็นต์ของคนรวยที่สุดในโลก) ของการเติบโตในยอดขายของตลาดศิลปะ คือการเข้ามาของผู้เล่นชาวจีนในตลาด ตามที่รายงานของ Citi ระบุว่า 33% ของการเติบโตของรายได้ทั้งหมดที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้มาจากนักสะสมชาวจีนใหม่ (ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนโยบายการเงินขยายตัวของรัฐบาล) หลังจากที่ "ปาฏิหาริย์จีน" เกือบจะสิ้นสุดลง เศรษฐกิจไม่ได้แสดงสัญญาณการเติบโตเหมือนในปีที่ผ่านมา ตลาดเริ่มประสบปัญหา เพื่อให้เห็นภาพนี้ชัดเจนขึ้น เราสามารถเปรียบเทียบสถานการณ์นี้กับเมืองที่อุตสาหกรรมใหญ่ตัดสินใจตั้งโรงงาน เมื่อมีพนักงานจำนวนมากเข้ามาและต้องหาที่อยู่อาศัย ราคาที่อยู่อาศัยจึงเพิ่มขึ้นเป็นผลตามมา หากโรงงานยังคงพัฒนาและขยายตัว ราคาจะสูงขึ้นไปอีก อย่างไรก็ตาม เมื่อปัจจัยทางเศรษฐกิจบางอย่างทำให้บริษัทหยุดจ้างพนักงานใหม่ (หรือแม้แต่เลิกจ้างพนักงานบางคน) ราคาห้องพักจะหยุดนิ่งหรือแม้แต่ลดลง นี่คือการปรับตัว ไม่ใช่ฟองสบู่ อย่างไรก็ตาม หากพนักงานใหม่ตัดสินใจซื้ออพาร์ตเมนต์ใหม่ที่มีราคาสูงกว่าที่พวกเขาสามารถจ่ายได้จริง ๆ – ทำให้ราคาสูงขึ้นอย่างไม่เป็นธรรมชาติ – ซึ่งตอนนี้พวกเขาไม่มีเงินพอที่จะจ่าย นี่คือฟองสบู่ ดังนั้น เว้นแต่ผู้ซื้อชาวจีนจะใช้เลเวอเรจในการซื้อผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้อง จะไม่มีเหตุผลที่จะเชื่อว่าพวกเขาได้ก่อให้เกิดฟองสบู่ หรืออาจจะสามารถทำให้มันแตกได้

นักสะสมใหม่คนอื่น ๆ ก็พบว่าสภาพเศรษฐกิจโดยรวมไม่เอื้ออำนวยต่อสาเหตุของพวกเขา ด้วยราคาน้ำมันที่อยู่ในระดับต่ำสุดอย่างรุนแรง และไม่มีการคาดการณ์ว่าราคาจะสูงขึ้นในเร็ว ๆ นี้ นักสะสมใน EMEA และรัสเซียได้รับผลกระทบ นอกจากนี้ นักสะสมในรัสเซียยังเห็นสกุลเงินของตนถูกลดค่าอย่างมาก และตลาดศิลปะรัสเซียแสดงให้เห็นถึงสัญญาณของภาวะถดถอยอย่างชัดเจน ระดับราคาที่ต่ำกว่าที่เห็นในปี 2016 ดูเหมือนจะเป็นแนวโน้มร่วมสมัย และด้วยเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกาและยุโรปยังคงดิ้นรนเพื่อฟื้นตัว สถานการณ์ในปัจจุบันดูเหมือนจะไม่เหมือนกับการแตกของฟองสบู่เลย

ภาพเด่น: การประมูลค่ำคืนครบรอบ 40 ปีของโซเธอบีส์ (ภาพที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอ ilustrate เท่านั้น)

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles