ทำไมภาพวาดของมาร์ค รอธโกถึงมีมูลค่า 50 ล้านดอลลาร์ในตอนนี้
สัปดาห์ที่แล้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกได้ปลดประจำการ "Untitled, 1960" ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีค่าของมาร์ค รอธโก โดยขายในราคาเพียงกว่า 50 ล้านดอลลาร์ (50,095,250 ดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อความแม่นยำ) ในการประมูลศิลปะร่วมสมัยของโซเธบีในคืนวันที่ 16 พฤษภาคม โดยสูงกว่าการประเมินราคาสูงสุดถึง 95,250 ดอลลาร์ ภาพวาดนี้ได้รับการมอบให้พิพิธภัณฑ์โดยเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ในปี 1962 และกล่าวกันว่าภาพวาดนี้ถูกเลือกโดยรอธโกเองโดยมี SFMOMA เป็นที่ตั้งใจ มันถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์มาแล้วประมาณหกครั้งในช่วงหลายทศวรรษ ฉันมีโชคดีที่ได้ชมมันที่นั่นในปี 2002 มันเป็นภาพวาดรอธโกที่ฉันเคยเห็นด้วยตาตนเองเป็นครั้งแรก ขนาดสูงกว่า 175 ซม.—เกือบจะสูงเท่ากับฉัน (ฉันสูงกว่านิดหน่อย)—มันไม่ใหญ่พอที่จะทำให้ฉันดื่มด่ำกับสนามสีของมันได้จริงๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อมองที่พื้นผิวของมันอย่างใกล้ชิด ฉันรู้สึกประหลาดใจที่เห็นว่าพื้นผิวของมันมีลักษณะเหมือนการวาดภาพมากเพียงใด การเห็นหยดสีและรอยแปรงที่มองเห็นได้ทำให้รอธโกมีชีวิตชีวาสำหรับฉันในแบบที่เป็นส่วนตัวมาก ฉันเคยอ่านเกี่ยวกับภาพวาดของเขาในหนังสือมาก่อน การเห็นหลักฐานที่ชัดเจนของมือของเขาทำให้ภาพวาดมีจิตวิญญาณ ฉันยังเคยอ่านเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับคุณภาพที่สว่างไสวของภาพวาดรอธโก เมื่อยืนอยู่ห่างจาก "Untitled, 1960" ฉันก็สัมผัสถึงปรากฏการณ์นี้ด้วยตัวเอง แถบสีสามแถบของมัน—สีเบอร์กันดีที่ด้านบน สีมารูนตรงกลาง และสีเทาเงินที่ด้านล่าง—ดูเหมือนจะเต้นออกมาจากพื้นหลังสีน้ำตาลเทา ฉันถูกดึงดูดโดยภาพวาดนี้: ไม่ว่าจะเป็นเพราะฉันได้สร้างประสบการณ์นี้ในหัวของฉันมาก่อน หรือเพราะภาพวาดนี้มีความลึกลับจริงๆ ฉันไม่สามารถบอกได้ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้ได้ทำเครื่องหมายถาวรในความทรงจำของฉัน ดังนั้นสำหรับผู้ที่ถามว่าทำไมภาพวาดนี้ถึงมีมูลค่า 50 ล้านดอลลาร์ในตอนแรก โดยไม่ต้องใช้การพูดเกินจริง นี่คือความคิดเห็นของฉัน:
จิตรกรรมฝาผนังเดอะซีแกรม
เหตุผลที่น่าสนใจที่สุดที่ทำให้ "Untitled, 1960" มีมูลค่าสูงมากคือ Rothko วาดมันในปีเดียวกับที่เขาเสร็จสิ้นการมอบหมายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา—The Seagram Murals เรื่องราวของการมอบหมายนี้เป็นตำนานในวงการศิลปะ เนื่องจากมันทำให้ Rothko เป็นที่ยอมรับว่าเป็นคนที่มีความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง และเป็นศิลปินที่ยึดมั่นในอุดมคติของเขาอย่างไม่ลดละ ครอบครัว Bronfman ซึ่งเป็นเจ้าของโรงกลั่น Seagram ได้จ่ายเงินให้ Rothko 35,000 ดอลลาร์สหรัฐในปี 1958 เพื่อวาดชุดผ้าใบที่กำหนดเองซึ่งตั้งใจจะนำไปแขวนที่ผนังของ Four Seasons Restaurant บนชั้นล่างของสำนักงานใหญ่ Seagrams ใหม่ที่ Park Avenue ซึ่งออกแบบโดย Ludwig Mies Van Der Rohe Rothko ยอมรับการมอบหมายนี้ เขาเลือกใช้สีที่มืดและเคร่งขรึมสำหรับผ้าใบ ส่วนใหญ่เป็นสีแดง สีส้ม และสีม่วง โครงการนี้มีผลกระทบที่เปลี่ยนแปลงต่อสไตล์ของเขา และในความเห็นของหลายคนที่ศึกษาผลงานของเขา มันทำให้เทคนิคของเขาเติบโตขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ.
ภาพวาดประมาณ 30 ชิ้นที่ Rothko ทำเสร็จสำหรับการสั่งซื้อนั้นใช้เวลาถึงเกือบสองปีในการวาด แต่ก่อนที่จะเสร็จสิ้นการทำธุรกรรม เมื่อร้านอาหารเปิดขึ้นในที่สุด Rothko ได้ไปที่นั่นเพื่อรับประทานอาหารกับภรรยา ภาพวาดของ Jackson Pollock แขวนอยู่บนผนังเป็นการชั่วคราวแทนที่ภาพวาดของ Rothko ที่ยังไม่ได้ส่งมอบ Rothko ถูกกล่าวว่ารู้สึกขยะแขยงกับประสบการณ์นี้ เขาไม่สามารถทนต่อความคิดที่ว่าภาพวาดของเขาจะถูกแขวนในร้านอาหารเป็นฉากหลังสำหรับการนัดหมายรับประทานอาหารของชนชั้นสูง ตามที่ผู้ช่วยในสตูดิโอของ Rothko คนหนึ่งกล่าว Rothko กล่าวอ้างว่า "ใครก็ตามที่กินอาหารประเภทนั้นในราคาประเภทนั้นจะไม่มีวันมองภาพวาดของฉัน" เขาปฏิเสธการส่งมอบภาพวาดและแทนที่จะคืนเงินค่าคอมมิชชั่นให้กับ Seagrams และบริจาคผืนผ้าใบหลายผืนให้กับ Tate Gallery ในลอนดอน ซึ่งยังคงอยู่ที่นั่น "Untitled, 1960" เกิดจากช่วงเวลาเดียวกันของการเติบโตทางความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้น มันมีพาเลตสีและอารมณ์ที่เหมือนกับ The Seagrams Murals และเป็นสัญลักษณ์ของปีที่ Rothko อ้างสิทธิ์ในฐานะอาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20.
ปีที่มืดมน
เหตุผลที่สองที่ทำให้ "Untitled, 1960" มีค่าอย่างมากคือมันเป็นเครื่องหมายของช่วงเวลาที่สำคัญในวิวัฒนาการของสิ่งที่เรียกว่า "Black Paintings" โรธโกฆ่าตัวตายในปี 1970 ขณะอายุ 66 ปี ทศวรรษที่นำไปสู่การเสียชีวิตของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงในงานของเขาไปสู่พาเลตที่มืดและเศร้าหมองมากขึ้น ช่วงเวลานี้ culminated ในชุดภาพวาดสีดำขนาดมหึมาที่เขาสร้างขึ้นสำหรับ The Rothko Chapel ในฮูสตัน จอห์นและโดมินิก เดอ เมนิล ได้มอบหมายให้โรธโกในปี 1964 ออกแบบโบสถ์และสร้างภาพวาดที่จะติดอยู่บนผนังของมัน โรธโกไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นการเสร็จสิ้นของโบสถ์ในปี 1971 อย่างไรก็ตาม ภาพวาด 14 ชิ้นที่เขาสร้างขึ้นสำหรับพื้นที่นี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา.
“Untitled, 1960” จึงเป็นเหมือนลางบอกเหตุสำหรับฉัน มันมืดมน แต่เปล่งประกาย; มองลึก แต่ก็เป็นสากล หลังจากการสร้างสรรค์มันไม่นานก็มีผลงานชุดหนึ่งที่ขนานไปกับการตกต่ำสู่ภาวะซึมเศร้าที่ในที่สุดทำให้รอธโก้ตัดสินใจจบชีวิตของเขา มันรู้สึกเหมือนเป็นภาพวาดที่มีความเป็นส่วนตัวมากกว่าผืนผ้าที่รอธโก้ทำเพื่อ Seagrams Murals และมีความทดลองมากกว่าผลงานที่หลอนและมีตำนานที่รอธโก้ทำเพื่อโบสถ์ที่มีชื่อของเขา ในลักษณะที่แปลก “Untitled, 1960” เป็นภาพวาดที่เต็มไปด้วยความหวัง มันแสดงให้เห็นถึงความงามที่มีอยู่ในความโดดเดี่ยวและการมองลึก เหตุผลเหล่านี้เพียงพอที่จะยืนยันความสำคัญทางประวัติศาสตร์และมูลค่าตลาดที่น่าทึ่งของ “Untitled, 1960” อย่างไรก็ตามมันน่าเศร้าที่ SFMOMA เห็นว่าควรปล่อยมันออกจากการสะสมของพวกเขา โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาว่ารอธโก้ชัดเจนว่าอยากให้สถาบันนั้นเป็นเจ้าของมัน แต่ในอย่างน้อยพิพิธภัณฑ์ได้กล่าวว่าการขายจะเปิดทางให้พิพิธภัณฑ์ซื้อผลงานอื่น ๆ ได้มากขึ้น และใครจะรู้? บางทีอาจมีจิตรกรที่ทำงานอยู่ในวันนี้ที่ผลงานของพวกเขาสามารถเรียกความรู้สึกที่คล้ายคลึงกับรอธโก้ได้ มันแน่นอนสนุกที่จะหวัง.
ภาพเด่น: มาร์ค รอธโก- ไม่มีชื่อ, 1960. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด 69 x 50 1/8 นิ้ว (175.3 x 127.3 ซม). ทรัพย์สินจาก SFMOMA. ได้มาจากข้างต้นผ่านของขวัญจากเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, 1962.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
