ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ภายในพาวิลเลียนไอซ์แลนด์ที่งานเวนิสเบียนนาเล่ 2019

Inside the Icelandic Pavilion at the Venice Biennale 2019 - Ideelart

ภายในพาวิลเลียนไอซ์แลนด์ที่งานเวนิสเบียนนาเล่ 2019

โลกแห่งสีสัน เสียง และการต่อผมที่ลึกลับรอคอยผู้มาเยือนที่ อาคารไอซ์แลนด์ ในงาน เวนิสเบียนนาเล่ 2019 งานติดตั้งนี้เป็นผลงานของ Hrafnhildur Arnardóttir หรือที่รู้จักในชื่อ Shoplifter และมีชื่อว่า “Chromo Sapiens” ซึ่งหมายถึงประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงที่ศิลปินหวังว่าผู้มาเยือนจะได้รับเมื่อถูกโอบล้อมด้วยสีสันที่ล้นหลาม “Chromo Sapiens” ตั้งอยู่ในห้องขนาดใหญ่เพียงห้องเดียว แต่ศิลปินได้แบ่งพื้นที่ออกเป็นสามห้องเล็ก ๆ ที่คล้ายถ้ำโดยใช้การเปลี่ยนแปลงของสี ห้องแรก “Primal Opus” มืดมิดและน่ากลัว แม้คุณจะรู้สึกว่าถูกล้อมรอบด้วยป่าของหินงอกที่มีขนปกคลุม แต่ธรรมชาติที่แท้จริงของสภาพแวดล้อมถูกซ่อนอยู่เพราะสีดำและสีน้ำเงินดูดซับแสงส่วนใหญ่ที่มีอยู่ เมื่อคุณก้าวเข้าสู่ “Astral Gloria” ห้องที่สอง พาเลตสีเปลี่ยนเป็นสีแดง เหลือง เขียว และม่วงที่สดใส ร่ำรวย และมีชีวิตชีวา คุณอาจรู้สึกอยากสัมผัสงานศิลปะนี้อย่างยากจะต้านทาน—ซึ่งทั้งหมดสร้างขึ้นจากการต่อผมปลอม ศิลปินสนับสนุนให้สัมผัส เพราะเชื่อในพลังแห่งความรู้สึกของเส้นผมและความเชื่อมโยงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นผ่านการสัมผัสของมนุษย์ ที่นี่ยังมีการสะสมของเส้นผมบนพื้น เชื้อเชิญให้คุณนั่งพักผ่อนสักครู่ สุดท้ายคุณจะเข้าสู่ “Opium Natura” ห้องที่ไกลที่สุด ที่ซึ่งคุณจะเปลี่ยนเข้าสู่โลกสีขาว ราวกับถูกกลืนโดยหมีขั้วโลกกลับด้าน หรือซ่อนตัวในอิกลูที่มีขนปกคลุม คุณจะรู้สึกว่าสารเคมีในสมองเริ่มเปลี่ยนแปลง ทำให้คุณสงบและชะลออัตราการเต้นของหัวใจ ตลอดเวลานั้น คุณยังถูกเสียงท่วมท้น ซึ่งเป็นผลงานเสียงที่ออกแบบโดยวงร็อคไอซ์แลนด์ HAM การสั่นสะเทือนความถี่ต่ำของดนตรีปลุกบางสิ่งที่ดิบเถื่อนในกระดูกของคุณ คุณรู้สึกได้ในหัวและในท้อง ชื่อวงเหมาะสมเพราะเกี่ยวข้องกับคำภาษาไอซ์แลนด์ hamiur ที่หมายถึงขน และ hamskipti ที่หมายถึงการลอกคราบหรือผลัดขน ประสบการณ์ที่จับต้องได้และลึกซึ้งนี้ทำให้คุณรู้สึกเหมือนสัตว์ที่กำลังผ่านการเปลี่ยนแปลง เมื่อคุณออกจาก “Chromo Sapiens” ในที่สุด คุณอาจไม่แน่ใจว่าคุณเพิ่งประสบอะไรมา—แต่สิ่งที่รู้คือคุณรู้สึกอยากกลับเข้าไปสัมผัสอีกครั้ง

ปล่อยให้ไหล แสดงออก

เส้นผม นั่นคือสิ่งที่งานติดตั้งนี้แท้จริงแล้วเกี่ยวกับ แม้ชื่อ “Chromo Sapiens” จะชี้ไปที่สีสัน แต่เส้นผมคือแรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับ Arnardóttir ศิลปินทำงานกับเส้นผมมนุษย์จริงและสังเคราะห์มากว่าสิบห้าปีในหลายบทบาท เธอถ่ายภาพผู้ชายที่มัดผมหางม้าและนำภาพถ่ายเหล่านั้นมาต่อกันในสิ่งที่เรียกว่า “Ponytail Panorama” เธอเดินพาเหรดผู้หญิงที่สวมสร้อยคอหนวดเคราผ่านถนนในผลงานการแสดง “Siamese Rapunzels” เธอประดับลูกบอลด้วยเปียสีเงินเพื่อสร้าง “Hairy Moon” การทดลองด้านความงามเหล่านี้ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับความเชื่อของเธอว่าเส้นผมเป็นส่วนสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ มันเป็นหนึ่งในช่องทางดั้งเดิมที่มนุษย์เรียนรู้จะแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเอง มันเป็นสิ่งที่งอกออกมาจากเราโดยธรรมชาติ และยังคงเติมเต็มตัวเองแม้หลังความตาย มันนุ่มนวลแต่ทนทาน โบราณแต่ได้รับการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง

Hrafnhildur Arnardottir / Shoplifter Chromo Sapiens

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- ChromoSapiens, ภาพมุมมองงานติดตั้ง อาคารไอซ์แลนด์ในงานนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 58 - la Biennale di Venezia, 2019 ภาพถ่าย: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

หนึ่งในเหตุผลที่ “Chromo Sapiens” มีเสน่ห์ลึกซึ้งอย่างปฏิเสธไม่ได้คือเพราะมันประกอบด้วยเส้นผมทั้งหมด มันเหมือนภาพกลับด้านของความฝันที่อยากกลับไปสู่ความปลอดภัยของครรภ์ เรารู้สึกสบายใจด้วยคุณสมบัติของวัสดุในงานติดตั้งนี้ แม้สีสันจะทำให้ความรู้สึกสบายใจนั้นสับสน หากเป็นเพียงชุดของห้องที่มีสีต่างกัน ประสบการณ์จะไม่เหมือนกัน ห้องมืดไม่ได้น่ากลัวเท่าห้องที่มีขนสีดำ ห้องสีรุ้งอาจเป็นประสบการณ์ทางปัญญาหรือจิตวิญญาณที่สูงส่ง อย่างที่ใครเคยไปงานติดตั้งของ James Turrell รู้ดี แต่ห้องสีรุ้งที่มีขนกระตุ้นประสาทสัมผัสสัตว์ในตัวเรา ห้องสีขาวดูสะอาดหมดจด แต่ห้องสีขาวที่มีขนเหมือนรังที่สมบูรณ์แบบ

Hrafnhildur Arnardottir / Shoplifter Chromo Sapiens

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, ภาพมุมมองงานติดตั้ง อาคารไอซ์แลนด์ในงานนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 58 - la Biennale di Venezia, 2019 ภาพถ่าย: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

เสียงก้องต่ำ

อีกแง่มุมสำคัญของ “Chromo Sapiens” คือเสียง เสียงก้องต่ำที่ตามเราผ่านงานติดตั้งกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉากหลังทันที แต่เราไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ แม้จะปิดหูและใจ เพราะมันแทรกซึมเข้าสู่เนื้อหนังของเรา สั่นสะเทือนจากภายในสู่ภายนอก เราถูกดึงดูดด้วยสีสันรอบตัวและคุณสมบัติของเส้นผม แต่เสียงเป็นสิ่งจำเป็นต่อความรู้สึกสบายที่ Arnardóttir สร้างขึ้น มันพาเราย้อนกลับไปสู่วันแรกของชีวิต ลอยอยู่ในน้ำคร่ำของครรภ์ รู้สึกถึงเสียงเต้นของหัวใจที่สม่ำเสมอและสงบ วง HAM มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นวง “เฮฟวี่เมทัล” แต่จริง ๆ แล้วพวกเขาเป็นวงที่ใช้จังหวะและแรงขับเคลื่อนสร้างพลังงานที่เพิ่มขึ้น ในบริบทของงานติดตั้งนี้ ดนตรีของพวกเขากลับมีผลตรงกันข้าม—แทนที่จะสร้างความตื่นเต้น มันกลับสร้างความสมดุลและความกลมกลืน

Hrafnhildur Arnardottir / Shoplifter Chromo Sapiens

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, ภาพมุมมองงานติดตั้ง อาคารไอซ์แลนด์ในงานนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 58 - la Biennale di Venezia, 2019 ภาพถ่าย: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

เมื่อรวมกัน ห้องทั้งสามของ “Chromo Sapiens” พร้อมกับสามองค์ประกอบของสีและเส้นผม ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับแนวคิดจีนเรื่อง Sanchin หรือความขัดแย้งสามประการ: การเกิด ชีวิต และความตาย เราเกิดมาในความมืด เช่นเดียวกับที่เราเข้าสู่ “Chromo Sapiens” ครั้งแรกที่ถูกกลืนด้วยเงาและความกลัว แต่ชีวิตก็กลายเป็นการระเบิดทางประสาทสัมผัส ล้อมรอบและท่วมท้นด้วยภาพ เสียง และความรู้สึกเกินพอดี บางคนอยู่ในช่วงที่สองนี้นาน เหมือนกับที่เราอาจนั่งพักในห้องที่สองของงานติดตั้งนี้ ชื่นชมความมหัศจรรย์และความน่าทึ่งให้นานที่สุด สุดท้ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็มาถึงความขัดแย้งที่สาม—ช่วงสุดท้าย—ห้องสีขาว สิ่งที่สวยงามที่สุดของ “Chromo Sapiens” คือความสบายใจในตอนจบ: ความสงบ ความน่าหลงใหล และความเงียบสงบ เมื่อประตูเปิดออกและเราออกจากงานติดตั้ง สู่แสงสว่าง มันรู้สึกเหมือนถูกส่งกลับไปยังที่ที่เราลืมไปว่าเคยอยู่ ไม่ว่าจะชอบหรือไม่ก็ตาม เพื่อเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

ภาพเด่น: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, ภาพมุมมองงานติดตั้ง อาคารไอซ์แลนด์ในงานนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 58 - la Biennale di Venezia, 2019 ภาพถ่าย: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม