จังหวะสีน้ำเงินของอิดริส ข่าน
ผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ Idris Khan เกี่ยวข้องกับการสะสมและการบีบอัด Khan สะสมเนื้อหาภาพจากกรอบวัสดุของประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของเขา—ภาพถ่ายอาคาร หน้ากระดาษโน้ตดนตรี ข้อความจากหนังสือที่เขากำลังอ่าน—แล้วบีบอัดให้กลายเป็นองค์ประกอบภาพนามธรรม ผลงานสุดท้ายอยู่ในพื้นที่แนวคิดระหว่างภาพแทนและนามธรรม ตัวอย่างเช่น “Pylon” (2014) ซึ่งเป็นภาพถ่ายที่สร้างขึ้นจากภาพซ้อนหลายชั้นของเสาไฟฟ้า เนื้อหาต้นทางเป็นภาพแทน แต่ผลงานที่เสร็จแล้วเป็นนามธรรมแบบชั้นซ้อนและแบบประเภท: การแสดงออกของเส้น ความลึก และโทนเสียงอย่างมีจังหวะและท่าทาง วิธีการเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานของ Blue Rhythms นิทรรศการผลงานใหม่ของ Khan ที่เปิดเมื่อเดือนนี้ ที่หอศิลป์ Sean Kelly ในนิวยอร์ก สำหรับผลงานบางชิ้น เช่น “Imprecision of Feelings” (2019) Khan ประทับคำลงบนแผ่นกระจกซ้อนกันด้วยหมึกสีน้ำเงินเขียว โดยใช้เส้นของข้อความสร้างระเบิดสีน้ำเงินที่มีรูปร่างเหมือนสิ่งมีชีวิตและจักรวาล สำหรับผลงานอื่น เช่น “The calm is but a wall” (2019) เขาซ้อนแผ่นโน้ตดนตรีทับกันจนกลายเป็นกลุ่มโน้ตและเส้นและแท่งโน้ตสีน้ำเงินที่อ่านไม่ออก เช่นเดียวกับประติมากรรม “my mother, 59 years” (2019) Khan รวบรวมภาพถ่ายทุกภาพที่เขาหาได้ของแม่ผู้ล่วงลับในปี 2010 จากนั้นซ้อนภาพถ่ายเหล่านั้นและหล่อก้อนซ้อนนั้นด้วยเจโซไมต์ ประติมากรรมเจโซไมต์บนแท่นดูเหมือนรูปทรงนามธรรมเรขาคณิตแบบเรียบง่าย—สิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับบุคคลและอ้างอิงตัวเอง แต่เช่นเดียวกับผลงานอื่นในนิทรรศการ เมื่อคุณตระหนักถึงรากฐานเรื่องเล่าของเนื้อหาต้นทาง ผลงานจะมีมิติพิเศษเกินกว่าจักรวาลของนามธรรมบริสุทธิ์ รูปปั้นเล็กๆ นี้เป็นอนุสาวรีย์ของสิ่งที่เป็นเรื่องส่วนตัวอย่างแท้จริง รวมทั้งเป็นคำประกาศเกี่ยวกับจำนวนภาพถ่ายที่ผู้คนเคยถ่ายกันน้อยกว่าปัจจุบัน ในขณะที่ Khan มอบวัตถุที่กระตุ้นสายตาและความงามให้เรา เขาก็ยังบังคับให้เราต้องตั้งคำถามว่าอะไรคือเรื่องส่วนตัว อะไรคือสากล อะไรคือเรื่องเล่า และอะไรคือนามธรรม
จุดจบของความหมาย
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Khan คือภาพถ่ายของทุกหน้าของอัลกุรอานที่ซ้อนกัน ภาพนั้นดูเหมือนภาพถ่ายสำเนาหนังสือที่พร่ามัวและธรรมดาเหมือนถ่ายจากเครื่องถ่ายเอกสารที่ลูกกลิ้งสกปรก บางคนในชุมชนมุสลิมเขียนว่า ภาพนี้งดงามและสอดคล้องกับประเพณีของ นามธรรมในศิลปะอิสลาม บางคนตั้งคำถามถึงการลบล้างข้อความที่อยู่ในหนังสือ แม้ว่าเนื้อหาต้นทางที่ Khan ใช้ในผลงานใหม่ของเขาจะไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาโดยตรง แต่ผมเห็นว่าการถกเถียงที่สำคัญเท่าเทียมกันอาจเกิดขึ้นเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ของมัน หากมองแค่ผิวเผิน ผลงานเหล่านี้งดงามและสอดคล้องกับประเพณีนามธรรมสมัยใหม่ แต่จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเราพิจารณาชั่วโมงนับไม่ถ้วนที่ใช้ในการประพันธ์ดนตรี และการแยกแยะและเติบโตอย่างเฉพาะตัวที่ผู้ประพันธ์ต้องผ่านเพื่อมาถึงจุดที่การสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนเช่นนี้จะเกิดขึ้นได้?
Idris Khan - Lost Happiness, 2019. ภาพพิมพ์ดิจิทัล C. ขนาดภาพ/กระดาษ: 93 7/8 x 71 นิ้ว (238.4 x 180.3 ซม.) กรอบ: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 นิ้ว (257.5 x 199.4 x 7 ซม.) จำนวนชุด 7 ชุด พร้อม 2 ชุด AP. © Idris Khan. หอศิลป์ Sean Kelly.
อาจมองว่าเป็นการลดคุณค่าที่จะเปลี่ยนโน้ตดนตรีที่มีอยู่ให้กลายเป็นองค์ประกอบนามธรรม ทำไมต้องเปลี่ยนสิ่งที่มีเอกลักษณ์ให้กลายเป็นสิ่งธรรมดา? นั่นเหมือนกับการล่าอาณานิคมงานสร้างสรรค์ของศิลปินคนอื่นหรือไม่—ทำให้เหมือนกันหมดเพื่อขาย? คำตอบของคำถามนี้อาจขึ้นอยู่กับวิธีที่เรามองเรื่องการยึดครอง หรือความสำคัญที่เรามอบให้กับวัตถุโบราณทางวัฒนธรรม สำหรับ Khan มีเบาะแสบางอย่างในมุมมองของเขาที่ปรากฏใน ประติมากรรมที่เขาทำจากภาพถ่ายของแม่ของเขา ภาพถ่ายแต่ละภาพถ่ายด้วยฟิล์ม แต่ละภาพแสดงถึงการใช้เงิน เวลา และทรัพยากร แต่ละภาพยังแสดงถึงช่วงเวลาที่ล้ำค่า—ช่วงเวลาพิเศษในเวลาที่มนุษย์คนหนึ่งเห็นสมควรที่จะบันทึกประสบการณ์ของอีกคนหนึ่ง เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต ช่วงเวลาล้ำค่าที่เขาแบ่งปันกับเธอกลายเป็นความทรงจำส่วนตัว สิ่งที่เหลืออยู่คือภาพถ่ายเหล่านี้ ความตายเป็นเรื่องยากที่จะรับมือโดยตรง การรวบรวมภาพถ่ายแล้วรวมเป็นก้อนธรรมดาอาจเป็นวิธีการจัดการกับความสูญเสีย ภาพถ่ายถูกลบความหมายเดิมและได้รับบริบทใหม่ พวกมันสละความเป็นมนุษย์เฉพาะตัว แต่ได้รับสิ่งที่เป็นสากลแทน
Idris Khan - Imprecision of Feelings, 2019. แผ่นกระจก 3 แผ่นประทับด้วยหมึกน้ำมันสีฟ้าเขียว อะลูมิเนียมและยาง ขนาด 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 นิ้ว (165 x 140 x 18 ซม.) © Idris Khan. หอศิลป์ Sean Kelly.
นูโวแซงเทซ
หนึ่งในแง่มุมที่ดึงดูดสายตามากที่สุดของ Blue Rhythms คือสีฟ้าที่ Khan ใช้ในผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการ สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับเรื่องราวของนูโวเรียลิสม์ การเปรียบเทียบกับสีน้ำเงินของ Yves Klein เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แท้จริงแล้ว ยิ่งคุณลอกชั้นของสิ่งที่ Khan ทำกับผลงานชุดนี้มากเท่าไร การเชื่อมโยงกับ Klein และกลุ่มของเขาก็ยิ่งปรากฏมากขึ้น ตามตำนาน ประมาณปี 1947 Yves Klein ไปชายหาดกับเพื่อน Claude Pascal และ Arman พวกเขาแบ่งโลกกัน Arman รับโลกดิน Pascal รับคำพูด และ Klein รับท้องฟ้า Arman แสดงความเลือกของเขาในการสร้างงานศิลปะจากดินผ่านชุดประติมากรรมที่เขาเรียกว่า “accumulations” ซึ่งประกอบด้วยวัตถุเดียวกันหลายชิ้นรวมกันเป็นรูปทรงเดียว ด้วยการสะสมคำและดนตรีสีน้ำเงินของเขา Khan นำเสนอการแสดงออกที่สง่างามและชาญฉลาดของนูโวแซงเทซ การสังเคราะห์ใหม่ของแนวคิดของบรรพบุรุษนูโวเรียลิสม์
Idris Khan - White Windows; กันยายน 2016 - พฤษภาคม 2018, 2019. ภาพพิมพ์ไฟเบอร์ดิจิทัล ขนาดภาพ: 50 3/16 x 40 3/16 นิ้ว (127.5 x 102.1 ซม.) กระดาษ: 57 5/16 x 47 5/16 นิ้ว (145.6 x 120.2 ซม.) กรอบ: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 นิ้ว (156.1 x 123 x 7 ซม.) จำนวนชุด 7 ชุด พร้อม 2 ชุด AP. © Idris Khan. หอศิลป์ Sean Kelly.
เช่นเดียวกับ Klein, Arman และ Pascal, Khan ดูเหมือนจะสนใจอย่างลึกซึ้งในการคิดค้นกลยุทธ์ใหม่สำหรับการรับรู้ความจริง ในแง่สายตา ผลงานของเขาไม่อาจปฏิเสธได้ ในแง่แนวคิด ผลงานมีความลึกซึ้งและซับซ้อน สิ่งที่ผมไม่แน่ใจเกี่ยวกับการแทรกแซงทางการรับรู้นี้คือวิธีที่จะเชื่อมโยงกับมันในระดับอารมณ์ แม้จะถูกดึงดูดด้วยพลังความงามของผลงาน ผมกลับรู้สึกแปลกแยกจากผลงานเหล่านี้ มันจุดประกายความอยากรู้อยากเห็นให้ผมอยากเจาะลึกเนื้อหาต้นทางที่ Khan ใช้—ผมอยากคลี่ชั้นของดนตรีและฟังโน้ตต้นฉบับ; ผมอยากแยกข้อความและพิจารณาความเฉลียวฉลาดและปัญญาเดิม; ผมอยากพลิกดูภาพถ่ายต้นฉบับของแม่เขาอย่างลับๆ แต่ผมรู้สึกว่า Khan กำลังบอกผมว่าอย่าตกหลุมพรางของการทำให้เป็นเรื่องส่วนตัวและอัตวิสัย ความงามที่เขาพยายามแสดงให้ผมเห็นไม่ใช่ความงามของบุคคล แต่เป็นความงามของกลุ่ม
ภาพเด่น: Idris Khan - The calm is but a wall, 2019. ภาพพิมพ์ดิจิทัล C. ขนาดภาพ/กระดาษ: 71 x 113 3/4 นิ้ว (180.3 x 288.9 ซม.) กรอบ: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 นิ้ว (199.4 x 308 x 7 ซม.) จำนวนชุด 7 ชุด พร้อม 2 ชุด AP. © Idris Khan. หอศิลป์ Sean Kelly.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
