จังหวะสีน้ำเงินของอิดริส ข่าน
งานของศิลปินชาวอังกฤษ Idris Khan เกี่ยวข้องกับการสะสมและการบีบอัด Khan สะสมเนื้อหาทางภาพจากกรอบวัสดุของประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของเขา—ภาพถ่ายของอาคาร, หน้าโน้ตเพลง, ข้อความจากหนังสือที่เขากำลังอ่าน—จากนั้นบีบอัดมันให้เป็นองค์ประกอบทางภาพที่เป็นนามธรรม ผลงานสุดท้ายอยู่ในพื้นที่แนวคิดระหว่างการแสดงออกและนามธรรม ยกตัวอย่างเช่น “Pylon” (2014): การพิมพ์ภาพถ่ายที่สร้างขึ้นจากภาพซ้อนหลายชั้นของเสาไฟฟ้า เนื้อหาต้นทางมีลักษณะเป็นรูปธรรม แต่ผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์เป็นนามธรรมเชิงชั้นและประเภท: การแสดงออกทางจังหวะและการเคลื่อนไหวของเส้น, ความลึก, และโทนเสียง วิธีการเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานของ Blue Rhythms นิทรรศการงานใหม่ของ Khan ที่เปิดเมื่อเดือนนี้ ที่แกลเลอรี Sean Kelly ในเมืองนิวยอร์ก สำหรับบางชิ้นงาน เช่น “Imprecision of Feelings” (2019), Khan ได้ประทับคำลงบนแผ่นกระจกหลายชั้นด้วยหมึกสีเขียวมรกต โดยใช้บรรทัดของข้อความเพื่อสร้างการระเบิดที่มีชีวิตชีวา, จักรวาล, สีน้ำเงิน สำหรับชิ้นงานอื่นๆ เช่น “The calm is but a wall” (2019), เขาได้ซ้อนแผ่นโน้ตเพลงซ้อนกันจนกระทั่งสะสมเป็นการรวมกันของโน้ตและเส้นและบรรทัดที่ไม่สามารถอ่านได้ในสีน้ำเงิน เช่นเดียวกัน สำหรับประติมากรรม “my mother, 59 years” (2019), Khan ได้รวบรวมภาพถ่ายทุกใบที่เขาสามารถหาได้ของแม่ของเขา ซึ่งเสียชีวิตในปี 2010 เขาได้ซ้อนภาพถ่ายและหล่อซ้อนนั้นออกจากเจโซไมต์ บนฐานของมัน ประติมากรรมเจโซไมต์มีลักษณะคล้ายรูปทรงนามธรรมทางเรขาคณิตที่มินิมอล—บางสิ่งที่ไม่มีตัวตนและอ้างอิงถึงตัวเอง อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ในการแสดง เมื่อคุณตระหนักถึงรากฐานของเรื่องราวจากเนื้อหาต้นทาง งานนี้จะมีมิติพิเศษนอกเหนือจากโลกของนามธรรมบริสุทธิ์ รูปปั้นเล็กๆ นี้ ตัวอย่างเช่น เป็นอนุสาวรีย์ที่แท้จริงต่อสิ่งที่เป็นส่วนตัว รวมถึงเป็นคำแถลงเกี่ยวกับจำนวนภาพถ่ายที่ผู้คนเคยถ่ายกันน้อยเพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับปัจจุบัน ในขณะเดียวกันที่ Khan กำลังนำเสนอวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่กระตุ้นทางสายตา เขากำลังบังคับให้เราต้องเผชิญกับคำถามว่าอะไรคือสิ่งที่เป็นส่วนตัว, อะไรคือสิ่งที่เป็นสากล, อะไรคือเรื่องราว, และอะไรคือสิ่งที่เป็นนามธรรม.
จุดสิ้นสุดแห่งความหมาย
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ข่านสร้างขึ้นคือภาพถ่ายของทุกหน้าในคัมภีร์กุรอานที่ซ้อนกันอยู่ ภาพนี้มีลักษณะคล้ายกับการถ่ายเอกสารที่เบลอและทั่วไปของหนังสือที่พิมพ์ด้วยเครื่องถ่ายเอกสารที่มีลูกกลิ้งสกปรก บางคนในชุมชนมุสลิมเขียนว่าภาพนี้สวยงามและสอดคล้องกับประเพณีของ นามธรรมในศิลปะอิสลาม คนอื่นตั้งคำถามเกี่ยวกับการลบล้างข้อความที่มีอยู่ในหนังสือ แม้ว่าวัสดุต้นฉบับที่ข่านใช้สำหรับผลงานใหม่ล่าสุดของเขาจะไม่ใช่ศาสนาอย่างชัดเจน แต่ฉันขอแย้งว่ามีการอภิปรายที่สำคัญไม่แพ้กันเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ของมัน หากมองในแง่ดี ผลงานเหล่านี้สวยงามและสอดคล้องกับประเพณีของนามธรรมสมัยใหม่ แต่จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเราพิจารณาถึงชั่วโมงนับไม่ถ้วนที่ใช้ในการแต่งเพลง และการแยกแยะและการเติบโตที่เป็นเรื่องส่วนตัวที่นักแต่งเพลงต้องผ่านเพื่อไปถึงจุดที่การกระทำสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนเช่นนี้สามารถเกิดขึ้นได้?
Idris Khan - ความสุขที่หายไป, 2019. การพิมพ์ดิจิตอล C. ขนาดภาพ/กระดาษ: 93 7/8 x 71 นิ้ว (238.4 x 180.3 ซม.), ขนาดกรอบ: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 นิ้ว (257.5 x 199.4 x 7 ซม.). จำนวน 7 ชิ้น พร้อม AP 2 ชิ้น. © Idris Khan. แกลเลอรี Sean Kelly.
มันอาจถูกมองว่าลดคุณค่าลงเมื่อทำให้คะแนนดนตรีที่มีอยู่กลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม ทำไมต้องเปลี่ยนสิ่งที่มีเอกลักษณ์ให้กลายเป็นสิ่งที่ทั่วไป? นี่เหมือนกับการล่าอาณานิคมงานสร้างสรรค์ของศิลปินคนอื่นหรือไม่—ทำให้มันเป็นมาตรฐานเพื่อให้ขายได้? วิธีที่เราตอบคำถามนั้นอาจขึ้นอยู่กับว่าเรามองหัวข้อการนำไปใช้ (appropriation) อย่างไร หรือเราเชื่อว่าของเก่าทางวัฒนธรรมมีค่าเพียงใด สำหรับข่าน มีบางสิ่งที่บ่งบอกถึงมุมมองของเขาอยู่ใน ประติมากรรม ที่เขาทำจากภาพถ่ายของแม่ของเขา ภาพถ่ายแต่ละภาพถูกถ่ายด้วยฟิล์ม แต่ละภาพแสดงถึงการใช้จ่ายเงิน เวลา และทรัพยากร นอกจากนี้ยังแสดงถึงช่วงเวลาที่มีค่า—ช่วงเวลาที่ไม่ธรรมดาในเวลาเมื่อมนุษย์คนหนึ่งเห็นว่าควรทำให้ประสบการณ์ของอีกคนหนึ่งเป็นอมตะ เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต ช่วงเวลาที่มีค่าที่เขาแบ่งปันกับเธอถูกลดลงเป็นความทรงจำส่วนตัว สิ่งที่เหลืออยู่คือภาพถ่ายเหล่านี้ ความตายเป็นเรื่องยากที่จะจัดการในทางตรงไปตรงมา การเก็บภาพถ่ายแล้วทำให้มันกลายเป็นบล็อกทั่วไปอาจถูกมองว่าเป็นวิธีการจัดการกับการสูญเสีย ภาพถ่ายถูกปลดเปลื้องจากความหมายเดิมและได้รับบริบทใหม่ พวกเขาสละความเป็นมนุษย์ที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ได้รับสิ่งที่เป็นสากลแทน.
Idris Khan - ความไม่แม่นยำของความรู้สึก, 2019. แผ่นกระจก 3 แผ่นที่ประทับด้วยหมึกน้ำมันสีเขียวมรกต, อลูมิเนียมและยาง. ขนาด 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 นิ้ว (165 x 140 x 18 ซม.). © Idris Khan. แกลเลอรี Sean Kelly.
การสังเคราะห์ใหม่
หนึ่งในแง่มุมที่ดึงดูดสายตามากที่สุดของ Blue Rhythms คือเฉดสีฟ้าที่ Khan ใช้ในงานหลายชิ้นในนิทรรศการนี้ สำหรับใครก็ตามที่คุ้นเคยกับเรื่องราวของนูโวเรียลิสม์ การเปรียบเทียบกับ Yves Klein Blue เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในความเป็นจริง ยิ่งคุณลอกเลเยอร์ของสิ่งที่ Khan กำลังทำกับผลงานชุดนี้มากเท่าไหร่ การเชื่อมโยงกับ Klein และผู้ร่วมงานของเขาก็ยิ่งปรากฏขึ้นมากเท่านั้น ตามตำนาน ในปี 1947 Yves Klein ได้ไปที่ชายหาดกับเพื่อนของเขา Claude Pascal และ Arman พวกเขาแบ่งโลกออกเป็นส่วน ๆ Arman เอาดิน; Pascal เอาคำ; และ Klein เอาท้องฟ้า Arman แสดงให้เห็นถึงการเลือกของเขาในการสร้างงานศิลปะจากดินผ่านชุดประติมากรรมที่เขาเรียกว่า "accumulations" ซึ่งประกอบด้วยวัตถุเดียวกันหลายชิ้นรวมกันเป็นรูปแบบเดียว ด้วยการสะสมสีฟ้าของคำและดนตรี Khan นำเสนอการแสดงออกที่ค่อนข้างสง่างามและมีไหวพริบของนูโวซินเธซิส ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ใหม่ของแนวคิดของผู้บุกเบิกนูโวเรียลิสม์.
Idris Khan - White Windows; กันยายน 2016 - พฤษภาคม 2018, 2019. การพิมพ์ดิจิทัลไฟเบอร์. รูปภาพ: 50 3/16 x 40 3/16 นิ้ว (127.5 x 102.1 ซม.), กระดาษ: 57 5/16 x 47 5/16 นิ้ว (145.6 x 120.2 ซม.), กรอบ: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 นิ้ว (156.1 x 123 x 7 ซม.). จำนวน 7 ชุด พร้อม 2 APs. © Idris Khan. แกลเลอรี Sean Kelly.
เช่นเดียวกับ Klein, Arman และ Pascal, Khan ก็มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในการคิดค้นกลยุทธ์ใหม่ ๆ สำหรับการรับรู้ความเป็นจริง ผลงานของเขาในด้านภาพนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ในเชิงแนวคิดนั้นมีความหลากหลายและซับซ้อน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ฉันไม่ค่อยชัดเจนเกี่ยวกับการแทรกแซงทางการรับรู้เหล่านี้คือวิธีการที่ฉันจะเกี่ยวข้องกับพวกมันในระดับอารมณ์ แม้ว่าฉันจะถูกดึงดูดไปยังพวกมันเพราะพลังทางสุนทรียภาพ แต่ฉันรู้สึกแปลกแยกจากผลงานเหล่านี้ ฉันรู้สึกอยากรู้อยากเห็นที่จะมองลึกลงไปในวัสดุต้นฉบับที่ Khan ใช้—ฉันต้องการที่จะคลี่คลายชั้นของดนตรีและฟังคะแนนดนตรีต้นฉบับ; ฉันต้องการที่จะถอดรหัสข้อความและพิจารณาความเฉลียวฉลาดและปัญญาในต้นฉบับ; ฉันต้องการที่จะมองผ่านสแต็คของภาพถ่ายต้นฉบับของแม่ของเขาอย่างลับ ๆ แต่ฉันรู้สึกว่า Khan กำลังบอกฉันว่าอย่าตกอยู่ในเว็บของการทำให้เป็นส่วนตัวและอัตวิสัย ความงามที่เขาพยายามจะแสดงให้ฉันเห็นไม่ใช่ความงามของปัจเจกบุคคล แต่มันคือความงามของส่วนรวม.
ภาพเด่น: Idris Khan - ความสงบเป็นเพียงกำแพง, 2019. ดิจิตอล C พิมพ์. ขนาดภาพ/กระดาษ: 71 x 113 3/4 นิ้ว (180.3 x 288.9 ซม.), ขนาดกรอบ: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 นิ้ว (199.4 x 308 x 7 ซม.). จำนวนพิมพ์ 7 พร้อม AP 2 ชิ้น. © Idris Khan. แกลเลอรี Sean Kelly.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
