ประสบการณ์ทางกายภาพของ David Novros ที่ Paula Cooper
หนึ่งสัปดาห์หลังจากการปิดนิทรรศการ David Novros: ภาพวาดปี 1966 ซึ่งเป็นนิทรรศการที่มีผลงานประวัติศาสตร์สามชิ้นที่ Kayne Griffin Corcoran ในลอสแอนเจลิส แกลเลอรี Paula Cooper ในนิวยอร์กได้เปิดนิทรรศการ David Novros ซึ่งเป็นการสำรวจผลงานมัลติมีเดียที่ทะเยอทะยาน ประกอบด้วยผลงานมากกว่าสิบสองชิ้นที่ครอบคลุมหลายทศวรรษ ทั้งสองนิทรรศการนี้มอบภาพรวมที่น่าหลงใหลของผลงานศิลปินท่านนี้ ผลงานสามชิ้นที่มีหลายส่วนซึ่งจัดแสดงในลอสแอนเจลิสตั้งอยู่ในห้องเดียวที่กว้างขวางและมีความสมดุลทางเรขาคณิต แต่ละชิ้นครอบครองผนังของตัวเอง และแสดงให้เห็นถึงความชาญฉลาดของ Novros ในการสร้างผลงานที่กลมกลืนกับพื้นผิวที่แขวนอยู่ พื้นที่ผนังที่ปกติจะถูกมองว่าเป็นพื้นที่ว่างกลับกลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพ จนเกือบทำให้ภาพวาดกลายเป็นภาพนูนต่ำ หรือองค์ประกอบสถาปัตยกรรมที่เป็นส่วนสำคัญของพื้นที่ รูปทรงเรขาคณิตของแกลเลอรียังทำงานร่วมกับรูปทรงในผลงาน เพิ่มประสบการณ์โดยบ่งชี้ว่านี่ไม่ใช่ผลงานสามชิ้นแยกกัน แต่เป็นการติดตั้งชิ้นเดียวกัน—เหมือนกับสามห้องที่ Novros เคยสร้างขึ้นสำหรับ The Menil Collection ซึ่งเขาตั้งใจให้รับรู้เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์เดียวกัน ในทางกลับกัน นิทรรศการของเขาที่ Paula Cooper—ซึ่งเป็นการแสดงเดี่ยวครั้งที่สามของเขาที่แกลเลอรีนี้ตั้งแต่ปี 2009—นำเสนอมุมมองที่วิเคราะห์มากขึ้นเกี่ยวกับผลงาน แทนที่จะกลืนตัวเองเข้ากับพื้นที่ ผลงานแต่ละชิ้นยืนหยัดด้วยตัวเองในฐานะวัตถุที่น่าสนใจทั้งทางสายตาและปัญญา ไม่ได้หมายความว่าที่นี่ขาดหรือไม่มีอะไรเลย แต่เหมือนกับว่านิทรรศการนี้ตั้งใจจะแนะนำให้เราเข้าใจแนวคิดที่กว้างขึ้นที่ Novros กำลังทำงานด้วย ผลงานที่จัดแสดงมีความหลากหลายมากจนแม้แต่ผู้ชื่นชอบ Novros มานานก็ยังประหลาดใจว่าบางชิ้นขยายภาษาทางสายตาที่ศิลปินเป็นที่รู้จักอย่างไร
ผลงานเป็นของทุกคน
Novros เติบโตขึ้นในฐานะศิลปินในทศวรรษ 1960 มุมมองทางสุนทรียศาสตร์ของเขาได้รับอิทธิพลทั้งจากปรัชญาชั้นนำในวงการศิลปะและจากการเมืองในยุคนั้น Novros ถูกเกณฑ์เข้ารับราชการทหารในช่วงต้นของสงครามเวียดนาม เขายินดีที่จะสู้รบภายใต้สถานการณ์ที่เหมาะสม แต่หลังจากตระหนักถึงสถานการณ์ที่เลวร้ายที่เกิดขึ้นในเวียดนาม เขาก็ตั้งคำถามอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับศีลธรรมของการเข้าร่วมในความขัดแย้ง อย่างไรก็ตาม เขาก็รับราชการ—ในช่วงหนึ่งได้รับมอบหมายให้ทาสีดาวบนรถจี๊ป ทัศนคติที่มีสติปัญญาต่อสงครามนี้ยังส่งผลต่อมุมมองของเขาต่อศิลปะ โดยเฉพาะความเชื่อที่ว่าศิลปะไม่ควรถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวที่มีเพียงผู้มีสิทธิพิเศษเท่านั้นที่ได้ชื่นชม เขาเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดในช่วงแรกที่ว่าศิลปะควรเป็นของสาธารณะอย่างแท้จริง—หมายความว่าควรถูกผสมผสานเข้ากับโครงสร้างสถาปัตยกรรมของพื้นที่สาธารณะ
David Novros - Boathouse, 2016 สีน้ำมันและมูราโนบนผืนผ้าใบ 7 แผ่น ขนาดโดยรวมประมาณ 11 x 20 ฟุต © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จาก Paula Cooper Gallery, นิวยอร์ก ภาพถ่าย: Steven Probert
หนึ่งในวิธีที่ตรงที่สุดที่ Novros บรรลุวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับ ศิลปะสาธารณะที่แท้จริง คือการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเฟรสโก ซึ่งเป็นวิธีโบราณที่ผสมผสานสื่อวาดภาพเข้ากับวัสดุก่อสร้าง ทำให้ภาพวาดกลายเป็นส่วนหนึ่งของผนังอย่างแท้จริง ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่รู้จักกันดีที่สุดที่ Novros สร้างขึ้นคือที่บ้านของ Donald Judd แต่ส่วนใหญ่ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาอยู่ในพื้นที่สาธารณะที่ผู้ชมสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับมันในชีวิตประจำวันของพวกเขา นอกจากภาพจิตรกรรมฝาผนังแล้ว Novros ยังทุ่มเทผลงานจำนวนมากในการสำรวจความหมายและหน้าที่ของภาพจิตรกรรมฝาผนัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับพื้นที่สาธารณะและสถาปัตยกรรม ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นเพียงภาพวาดที่ติดบนผนังหรือไม่? หรือภาพจิตรกรรมฝาผนังสามารถถือเป็นส่วนขยายของผนัง—มันถูกจำกัดโดยอาคารหรือเป็นส่วนสำคัญของอาคาร? โดยการผสมผสานเทคนิคเช่นโมเสก ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และภาพวาดนูนต่ำหลายแผ่น Novros ได้ขยายความหมายของศิลปะสาธารณะ และดึงความสนใจไปที่ความจำเป็นที่ศิลปะร่วมสมัยจะต้องสื่อสารอย่างมีความหมายกับพื้นที่ที่มันอยู่และกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่นั้น
David Novros - DB, 2016 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ 6 แผ่น ขนาดโดยรวมประมาณ 11 ฟุต 9 นิ้ว x 16 ฟุต © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จาก Paula Cooper Gallery, นิวยอร์ก ภาพถ่าย: Steven Probert
ภาพที่เปลี่ยนแปลง
สิ่งสำคัญอีกอย่างสำหรับ Novros คือผลงานของเขากระตุ้นประสบการณ์ “การเคลื่อนไหวทางร่างกาย” สำหรับผู้ชม—ความรู้สึกว่าผลงานเปลี่ยนแปลงไปเมื่อคุณเคลื่อนที่ไปรอบๆ ผลงาน วิธีที่ Novros บรรลุผลนี้อย่างละเอียดอ่อนทำให้ทุกโอกาสในการชมงานนิทรรศการของเขามีคุณค่า หนึ่งในวิธีที่เขาทำคือการใช้สีมูราโน สื่อที่ไม่ธรรมดานี้สร้างความประทับใจว่าค่าสีของพื้นผิวเปลี่ยนแปลงไปตามสภาพการรับชม เช่นเมื่อผู้ชมเคลื่อนผ่านหรือเมื่อแสงเปลี่ยนแปลง คุณอาจเคยสังเกตเห็นผลนี้บนพื้นผิวของรถยนต์หรือป้ายถนน Novros ใช้สีมูราโนเพื่อทำให้สายตาของเราขยับไปรอบๆ ผลงานของเขา เขายังทำให้สายตาของเราขยับโดยการวางมุมฉากอย่างมีกลยุทธ์ หรือโดยการจัดวางแผ่นภาพอย่างระมัดระวังเพื่อชี้นำสายตาของเรา ในนิทรรศการปัจจุบันที่ Paula Cooper ยังมีผลงานหลายชิ้นที่ Novros ใช้วัสดุเช่นโลหะและแก้วเพื่อท้าทายการรับรู้ของเรา ในชิ้นทองแดงจากปี 1995 รอยบุบและร่องบนพื้นผิวโลหะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของสีและแสงเมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ไปรอบๆ ผลงาน ใน “Doumani Portal” (1982) แก้วตะกั่วและแลคเกอร์สร้างการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ในลักษณะเดียวกัน
David Novros - K, 2017 สีน้ำมันและมูราโนบนผืนผ้าใบ 3 แผ่น ขนาดโดยรวมประมาณ 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 นิ้ว © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จาก Paula Cooper Gallery, นิวยอร์ก ภาพถ่าย: Steven Probert
อาจจะเป็นชิ้นงานที่กระตุ้นการเคลื่อนไหวทางปัญญาที่สุดในนิทรรศการที่ Paula Cooper คือประติมากรรมเครื่องเคลือบดินเผาขนาดเล็กชื่อ “Solar House” ข้อความที่แนบมากับนิทรรศการอธิบายผลงานนี้ว่าเป็นแบบจำลองสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาเพื่อบรรจุ “วงจรภาพจิตรกรรมฝาผนัง” แต่สำหรับฉัน ผลงานนี้ไปไกลกว่าการเป็นเพียงภาชนะ แขวนอยู่บนผนังรอบแบบจำลองมีผลงานบนกระดาษหลายชิ้นที่ใช้ภาษาทางสายตาเดียวกับแบบจำลอง ผลรวมของการติดตั้งนี้บ่งชี้ว่า Novros มอง “Solar House” เป็นสิ่งที่ไร้กาลเวลา เหมือนสัญลักษณ์ที่ได้รับการปรับปรุงของถ้ำโบราณ ซึ่งผนังของมันรองรับภาพวาดนามธรรมต้นแบบ ที่นี่ Novros ได้ผสมผสานถ้ำและศิลปะถ้ำเข้าด้วยกัน ทำให้ทั้งสองเป็นหนึ่งเดียว ดึงความสนใจของเราไปที่ว่าพื้นที่ที่เราอาศัยอยู่มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมภาพของเราเท่ากับศิลปะที่เรานำมาเติมเต็ม David Novros กำลังจัดแสดง ที่ Paula Cooper Gallery ถึงวันที่ 15 มิถุนายน 2019
ภาพเด่น: David Novros - ไม่มีชื่อ, 1971 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ 5 แผ่น ขนาดโดยรวม 120 1/2 x 156 x 1 1/2 นิ้ว © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก โดยความอนุเคราะห์จาก Paula Cooper Gallery, นิวยอร์ก ภาพถ่าย: Steven Probert
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
