ประสบการณ์ทางกายภาพของ David Novros ที่ Paula Cooper

สัปดาห์หลังจากการปิดงาน David Novros: Paintings 1966 ซึ่งเป็นนิทรรศการที่มีผลงานประวัติศาสตร์สามชิ้นที่ Kayne Griffin Corcoran ในลอสแองเจลิส แกลเลอรี Paula Cooper ในเมืองนิวยอร์กได้เปิดนิทรรศการ David Novros ซึ่งเป็นการสำรวจผลงานหลายสื่อที่มีความทะเยอทะยานมากกว่าหนึ่งโหลและครึ่งหนึ่งที่ครอบคลุมหลายทศวรรษ ร่วมกัน นิทรรศการทั้งสองนี้เสนอภาพที่น่าสนใจเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนนี้ ผลงานทั้งสามชิ้นที่มีหลายส่วนที่จัดแสดงในลอสแองเจลิสตั้งอยู่ในห้องเดียวที่กว้างขวางและมีความสมดุลทางเรขาคณิต แต่ละชิ้นตั้งอยู่บนผนังของตนเอง และแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันชาญฉลาดที่ Novros มีในการสร้างผลงานที่กลายเป็นหนึ่งเดียวกับพื้นผิวที่พวกเขาแขวนอยู่ สิ่งที่ปกติจะถือว่าเป็นพื้นที่ผนังว่างเปล่ากลับถูกห่อหุ้มเข้าไปในองค์ประกอบ แทบจะทำให้ภาพวาดกลายเป็นการบรรเทา หรือองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นส่วนสำคัญของพื้นที่ นอกจากนี้เรขาคณิตของแกลเลอรียังทำงานร่วมกับรูปทรงในผลงาน ขยายประสบการณ์โดยเสนอว่านี่ไม่ใช่สามชิ้นแยกกัน แต่เป็นการติดตั้งเดียว—เหมือนกับสามห้องที่ Novros เคยสร้างขึ้นสำหรับ The Menil Collection ซึ่งเขาตั้งใจให้ถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์เดียว ในทางกลับกัน นิทรรศการของเขาที่ Paula Cooper—ซึ่งเป็นการแสดงเดี่ยวครั้งที่สามของเขาที่แกลเลอรีตั้งแต่ปี 2009—เสนอมุมมองที่วิเคราะห์มากขึ้นเกี่ยวกับผลงาน แทนที่จะซึมซับตัวเองเข้าไปในพื้นที่ ผลงานแต่ละชิ้นกลับยืนหยัดในฐานะวัตถุที่น่าสนใจทั้งในด้านภาพและปัญญา ไม่ได้หมายความว่าที่นี่มีสิ่งใดขาดหายไป มันเหมือนกับว่านิทรรศการนี้ตั้งใจที่จะนำเราไปสู่ความเข้าใจที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับแนวคิดที่ Novros กำลังทำงานอยู่ ผลงานที่จัดแสดงมีความหลากหลายมากจนแม้แต่ผู้ที่ชื่นชอบ Novros มานานก็จะประหลาดใจที่เห็นว่าบางชิ้นขยายภาษาทัศนศิลป์ที่ศิลปินคนนี้เป็นที่รู้จักได้อย่างไร

งานเป็นของทุกคน

นอฟรอสเติบโตขึ้นเป็นศิลปินในช่วงทศวรรษ 1960 มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาได้รับอิทธิพลจากปรัชญาชั้นนำในวงการศิลปะเช่นเดียวกับการเมืองในยุคนั้น นอฟรอสถูกเกณฑ์ทหารในช่วงต้นของสงครามเวียดนาม เขายินดีที่จะต่อสู้ภายใต้สถานการณ์ที่เหมาะสม แต่หลังจากที่เขาตระหนักถึงสถานการณ์ที่เลวร้ายที่เกิดขึ้นในเวียดนาม เขาได้ตั้งคำถามอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับศีลธรรมในการเข้าร่วมสงคราม อย่างไรก็ตาม เขาได้ปฏิบัติหน้าที่—ในบางครั้งถูกมอบหมายให้ทำงานทาสีดาวบนรถจี๊ป ทัศนคติที่มีจิตสำนึกต่อสงครามของเขาได้ส่งผลต่อมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะเช่นกัน โดยเฉพาะความเชื่อของเขาว่าศิลปะไม่ควรถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัวที่มีเพียงผู้มีอำนาจเท่านั้นที่สามารถชื่นชมได้ เขาเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดที่ว่า ศิลปะควรเป็นสาธารณะอย่างแท้จริง—หมายความว่ามันควรจะถูกบูรณาการเข้ากับโครงสร้างของสถาปัตยกรรมในพื้นที่สาธารณะ.

เดวิด โนโวรอส - โบ๊ทเฮาส์, 2016. น้ำมันและมูราโนบนผ้าใบ, 7 แผง. ขนาดโดยรวมประมาณ 11 x 20 ฟุต. © 2019 เดวิด โนโวรอส / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ขอบคุณแกลเลอรีพอลล่า คูเปอร์, นิวยอร์ก. ภาพ: สตีเวน โพรเบิร์ต

หนึ่งในวิธีที่ตรงที่สุดที่ Novros ได้บรรลุวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับ ศิลปะสาธารณะ อย่างแท้จริงคือการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งเป็นวิธีโบราณที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานของสื่อการวาดภาพกับวัสดุก่อสร้าง โดยการรวมภาพวาดเข้ากับผนังอย่างแท้จริง หนึ่งในภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ Novros สร้างขึ้นคือในบ้านของ Donald Judd แต่ส่วนใหญ่ของภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาอยู่ในพื้นที่สาธารณะที่ผู้ชมสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ Novros ยังได้อุทิศงานของเขาไปมากในการสำรวจความหมายและหน้าที่ของภาพจิตรกรรมฝาผนัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกมันเกี่ยวข้องกับพื้นที่สาธารณะและสถาปัตยกรรม ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นเพียงภาพวาดที่วางอยู่บนผนังหรือไม่? หรือภาพจิตรกรรมฝาผนังสามารถถือเป็นการขยายของผนัง—มันถูกจำกัดโดยอาคารหรือเป็นส่วนสำคัญของอาคาร? โดยการผสมผสานเทคนิคต่างๆ เช่น โมเสค การวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง และภาพวาดแบบหลายแผงที่มีลักษณะคล้ายการบรรเทา Novros ได้ขยายความหมายของศิลปะสาธารณะ และดึงดูดความสนใจไปยังความจำเป็นที่ศิลปะร่วมสมัยจะต้องมีการสนทนาในวิธีที่มีความหมายกับพื้นที่ที่มันมีอยู่และกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่นั้น.

เดวิด โนโวรอส - DB, 2016. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 6 แผง. ขนาดโดยรวมประมาณ 11 ฟุต 9 นิ้ว x 16 ฟุต. © 2019 เดวิด โนโวรอส / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ขอบคุณแกลเลอรีพอลล่า คูเปอร์, นิวยอร์ก. ภาพ: สตีเวน โพรเบิร์ต

ภาพที่วิวัฒนาการ

สิ่งที่สำคัญอีกอย่างสำหรับ Novros คือผลงานของเขากระตุ้น "ประสบการณ์ทางกายภาพ" สำหรับผู้ชม—ความรู้สึกว่าผลงานเปลี่ยนแปลงไปเมื่อคุณเคลื่อนที่รอบๆ พวกมัน วิธีที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าทึ่งที่ Novros ทำให้เกิดผลนี้ทำให้ทุกโอกาสในการชมงานนิทรรศการของเขาคุ้มค่า หนึ่งในวิธีที่เขาทำคือการใช้สีมูราโน่ สื่อที่ไม่ธรรมดานี้สร้างความประทับใจว่าสีของพื้นผิวเปลี่ยนแปลงไปเมื่อสภาพการมองเห็นพัฒนา เช่น เมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ผ่านมันหรือเมื่อแสงเปลี่ยนแปลง คุณอาจสังเกตเห็นผลเดียวกันนี้บนพื้นผิวของรถยนต์หรือป้ายถนน Novros ใช้สีมูราโน่เพื่อทำให้ตามองของเราขยับไปรอบๆ ผลงานของเขา เขายังทำให้ตามองของเราขยับโดยการวางมุมฉากอย่างมีกลยุทธ์ หรือโดยการจัดตำแหน่งแผงของเขาอย่างระมัดระวังเพื่อชี้นำสายตาของเรา ในการแสดงปัจจุบันของเขาที่ Paula Cooper ยังมีผลงานหลายชิ้นที่ Novros ใช้วัสดุอย่างโลหะและกระจกเพื่อท้าทายการรับรู้ของเรา ในชิ้นงานทองแดงจากปี 1995 รอยบุบและรอยย่นบนพื้นผิวของโลหะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสีและแสงเมื่อเคลื่อนที่ไปรอบๆ ผลงาน ใน "Doumani Portal" (1982) กระจกตะกั่วและแลคเกอร์สร้างการเปลี่ยนแปลงทางการรับรู้ที่คล้ายกัน.

เดวิด โนโวรอส - K, 2017. น้ำมันและมูราโนบนผ้าใบ, 3 แผง. ขนาดโดยรวมประมาณ 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 นิ้ว. © 2019 เดวิด โนโวรอส / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก. ขอบคุณหอศิลป์พอลล่า คูเปอร์, นิวยอร์ก. ภาพ: สตีเวน โพรเบิร์ต

อาจกล่าวได้ว่าเป็นชิ้นงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางปัญญาที่สุดที่จัดแสดงที่พอลล่า คูเปอร์ คือประติมากรรมเซรามิกขนาดเล็กที่มีชื่อว่า “Solar House” ข้อความที่แนบมากับการแสดงงานนี้อธิบายชิ้นงานว่าเป็นแบบจำลองสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาเพื่อบรรจุ “วัฏจักรจิตรกรรมฝาผนัง” แต่สำหรับฉัน ชิ้นงานนี้เกินกว่าการเป็นภาชนะ บนผนังรอบๆ แบบจำลองมีผลงานบนกระดาษหลายชิ้นที่ใช้ภาษาทัศนศิลป์เดียวกันกับแบบจำลอง ผลกระทบโดยรวมของการติดตั้งนี้ชี้ให้เห็นว่า โนวรอส มองว่า “Solar House” เป็นสิ่งที่ไม่มีวันหมดอายุ เหมือนกับสัญลักษณ์ที่อัปเดตจากถ้ำโบราณ ซึ่งผนังของมันรองรับการวาดภาพนามธรรมแบบอาร์chetypal ที่นี่ โนวรอสได้รวมถ้ำและศิลปะถ้ำเข้าด้วยกัน ทำให้เป็นหนึ่งเดียว ดึงดูดความสนใจของเราไปที่วิธีที่พื้นที่ที่เราอาศัยอยู่มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมทางทัศนศิลป์ของเราเสมอมา เช่นเดียวกับศิลปะที่เราเติมเต็มให้กับมัน เดวิด โนวรอส จัดแสดงอยู่ที่ แกลเลอรีพอลล่า คูเปอร์ จนถึงวันที่ 15 มิถุนายน 2019.

ภาพเด่น: David Novros- ไม่มีชื่อ, 1971. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 5 แผง. ขนาดรวม 120 1/2 x 156 x 1 1/2 นิ้ว. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก. ขอบคุณ Paula Cooper Gallery, นิวยอร์ก. ภาพ: Steven Probert
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio