บทความ: ปริญญาโทด้านการสนทนา: ความเชื่อมโยงระหว่างมาติสส์และบอนนาร์
ปริญญาโทด้านการสนทนา: ความเชื่อมโยงระหว่างมาติสส์และบอนนาร์
ในภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาของศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มิตรภาพไม่กี่แห่งได้ทิ้งรอยประทับที่ไม่อาจลบเลือนเท่ากับความสัมพันธ์ระหว่าง Henri Matisse และ Pierre Bonnard เมื่อการจัดแสดงที่น่าทึ่งของ Fondation Maeght "Amitiés, Bonnard-Matisse” เริ่มขึ้น เราถูกเชิญให้สำรวจความลึกซึ้งของความเป็นเพื่อนทางศิลปะที่ยาวนานเกือบสี่ทศวรรษและมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อเส้นทางของศิลปะสมัยใหม่ นี่ไม่ใช่เพียงเรื่องราวของจิตรกรสองคน แต่เป็นหลักฐานถึงพลังของมิตรภาพในการบ่มเพาะความคิดสร้างสรรค์และผลักดันขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะ.
การตัดกันของสองชะตากรรม
ปีที่แน่นอนที่ Henri Matisse และ Pierre Bonnard พบกันครั้งแรกนั้นไม่แน่นอน แหล่งข้อมูลบางแห่งแนะนำว่าอาจจะเป็นตั้งแต่ปี 1906 ที่งานแสดงที่จัดโดย Ambroise Vollard ในขณะที่แหล่งข้อมูลอื่นๆ ระบุว่าการพบกันครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงต้นปี 1910 อย่างไรก็ตามไม่ว่าจะเป็นวันที่แน่นอนอย่างไร การพบกันนี้ได้เริ่มต้นมิตรภาพที่ยาวนานจนถึงการเสียชีวิตของ Bonnard ในปี 1947.
"มาติสส์ เกิดในภาคเหนือของฝรั่งเศสในปี 1869 ได้สร้างความตกตะลึงให้กับโลกศิลปะด้วยการใช้สีที่กล้าหาญและการจัดองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา โบแนร์ ซึ่งอายุน้อยกว่าสองปีและมาจากชานเมืองปารีส เป็นที่รู้จักในเรื่องฉากชีวิตในบ้านที่ใกล้ชิดและมีลักษณะเหมือนความฝัน แม้จะมีภูมิหลังและแนวทางศิลปะที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาก็พบกันในฐานะจิตวิญญาณที่มีความสัมพันธ์กัน นักสำรวจร่วมในดินแดนกว้างใหญ่ของสีและรูปทรง"
การพบกันครั้งแรกของพวกเขาน่าจะเกิดขึ้นในบรรยากาศศิลปะที่มีชีวิตชีวาของปารีส ในบรรยากาศแบบโบฮีเมียนนี้ ท่ามกลางการอภิปรายที่ร้อนแรงเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะ มาติสและบอนนาร์ดได้ค้นพบความหลงใหลร่วมกันในการผลักดันขอบเขตของการวาดภาพแบบดั้งเดิม.
สีเป็นภาษาที่ใช้ร่วมกัน
ถ้ามีสิ่งหนึ่งที่รวมมาติสและบอนนาร์ดเข้าด้วยกันเหนือสิ่งอื่นใด นั่นคือความรักอันลึกซึ้งต่อสี อย่างไรก็ตาม วิธีการของพวกเขาในการแสดงความหลงใหลนี้แตกต่างกันอย่างชัดเจน สะท้อนให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะและอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา.
สำหรับมาติสส์ สีเป็นวิธีการแสดงออกโดยตรง มักจะถูกใช้ในแถบสีที่สดใสและกว้างใหญ่ที่สั่นสะเทือนด้วยพลัง เขาประกาศอย่างมีชื่อเสียงว่า "เมื่อฉันวางสีเขียว มันไม่ใช่หญ้า เมื่อฉันวางสีน้ำเงิน มันไม่ใช่ท้องฟ้า" นี่สรุปความเชื่อของเขาเกี่ยวกับพลังทางอารมณ์ของสี ซึ่งเป็นอิสระจากหน้าที่ในการแทนที่ สีที่ตัดกันสดใสของเขาสร้างผลกระทบทางสายตาในทันทีและเกินกว่าการตีความตามตัวอักษรของหัวข้อของเขา.
ในทางตรงกันข้าม, บอนนาร์ดใช้สีอย่างละเอียดและมีบรรยากาศมากขึ้น. ภาพวาดของเขามักจะเปล่งประกายด้วยแสง, ซึ่งได้มาจากการชั้นซ้อนของเฉดสีที่ซับซ้อน. ความชอบของบอนนาร์ดสำหรับโทนสีอบอุ่นและนุ่มนวลสร้างบรรยากาศที่เงียบสงบ, เกือบจะเหมือนความฝันที่สีต่างๆ ผสมผสานกันอย่างไร้รอยต่อ. อิทธิพลของแสงเป็นสิ่งสำคัญในงานของบอนนาร์ด, ซึ่งเห็นได้ชัดในวิธีที่เขาสร้างความกลมกลืนระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ของภาพวาดของเขา.
แม้จะมีความแตกต่างเหล่านี้ แต่ทั้งสองศิลปินมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสามารถของสีในการกระตุ้นอารมณ์และเปลี่ยนแปลงการรับรู้ พวกเขามักจะพูดคุยเกี่ยวกับทฤษฎีสีและเทคนิค แลกเปลี่ยนความคิดและท้าทายกันเพื่อก้าวไปข้างหน้าในการสำรวจของพวกเขา.
ซ้าย: ปิแอร์ โบแนร์, ซาลล์ อา มังเกอร์, 1913 - ขวา: อองรี มาติสส์, เยอุง มาริน, 1906
อิทธิพลซึ่งกันและกันและความเคารพในศิลปะ
ตลอดระยะเวลาของมิตรภาพอันยาวนาน มาติสและบอนนาร์ดรักษาความสัมพันธ์ที่เต็มไปด้วยการชื่นชมและอิทธิพลซึ่งกันและกัน โดยแต่ละคนได้ค้นพบแรงบันดาลใจในผลงานของอีกฝ่ายในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อสไตล์ของตนเอง มาติสมีความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อบอนนาร์ด โดยมองว่าเขาเป็นบุคคลสำคัญในจิตรกรรมร่วมสมัย ในการตอบสนองต่อการวิจารณ์ที่ตั้งคำถามถึงความสำคัญของบอนนาร์ดไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต มาติสได้ปกป้องเขา โดยกล่าวว่า: "Pierre Bonnard est un grand peintre pour aujourd'hui et sûrement pour l'avenir."
บอนนาร์ดเองก็ประทับใจในความกล้าหาญของมาตีสและวิธีการที่ไม่กลัวต่อสี ความเคารพซึ่งกันและกันนี้ขยายออกไปเกินกว่าการชื่นชมเทคนิคเพียงอย่างเดียว พวกเขาตระหนักถึงความมุ่งมั่นในความรู้สึกทางสายตาเหนือเนื้อหาเชิงเล่าเรื่องหรือสัญลักษณ์ โดยมุ่งหวังที่จะสร้างภาพวาดที่เป็นประสบการณ์ในตัวของมันเอง แทนที่จะเป็นการแสดงภาพของแนวคิด.
การสนทนาผ่านจดหมาย
มิตรภาพและการแลกเปลี่ยนทางศิลปะระหว่างมาติสและบอนนาร์ดเกิดขึ้นผ่านการติดต่อสื่อสารอย่างสม่ำเสมอ จดหมายเหล่านี้เผยให้เห็นไม่เพียงแต่ความรักใคร่ที่มีต่อกัน แต่ยังรวมถึงการสะท้อนความคิดเกี่ยวกับศิลปะ ความสงสัย และความปรารถนาของพวกเขา บอนนาร์ดมักจะบรรยายถึงความยากลำบากของเขากับภาพวาดเฉพาะภาพหนึ่ง โดยพยายามหาความสมดุลในสีและรูปทรง ในทำนองเดียวกัน จดหมายของมาติสมักสะท้อนถึงแนวทางเชิงปรัชญาของเขาเกี่ยวกับสีและรูปทรง โดยให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับทฤษฎีและการทดลองของเขา
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง จดหมายของพวกเขากลายเป็นสิ่งที่มีความหมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรักษาการเชื่อมต่อของพวกเขาในท่ามกลางความวุ่นวายของโลก มาตีสกังวลเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของบอนนาร์ด จึงส่งพัสดุอาหารไปพร้อมกับจดหมายของเขา ซึ่งเผยให้เห็นมิตรภาพที่ลึกซึ้งซึ่งเกินกว่าความร่วมมือทางศิลปะของพวกเขา.
จดหมายของพวกเขาจากช่วงเวลานี้สะท้อนถึงความกังวลของพวกเขาที่มีต่อความเป็นอยู่ที่ดีของกันและกันและความมุ่งมั่นในการทำงานแม้จะมีสถานการณ์ที่ท้าทาย โน้ตของบอนนาร์ดถึงมาติสส์ “ในช่วงเวลาที่มืดมนนี้ งานของศิลปินมีความสำคัญเป็นพิเศษ” สื่อถึงความเชื่อร่วมกันของพวกเขาในบทบาทของศิลปะในฐานะที่เป็นแสงสว่างแห่งความหวัง.
ธีมที่แชร์: ธรรมชาติ, ภายใน, และรูปภาพ
แม้จะมีความแตกต่างทางสไตล์ แต่มัติสและบอนนาร์ดมีธีมที่เหมือนกันในงานศิลปะของพวกเขาหลายประการ: สถานที่ภายในบ้าน, สวนที่เขียวชอุ่ม, และรูปผู้หญิง ศิลปินแต่ละคนเข้าหาเรื่องเหล่านี้ในแบบที่เป็นเอกลักษณ์ เสนอแนวทางที่แตกต่างกัน งานของบอนนาร์ด เช่น "The Terrace at Vernonnet" สร้างความรู้สึกใกล้ชิดที่ขอบเขตระหว่างภายในและภายนอกเบลอ ในขณะเดียวกัน การมุ่งเน้นของมัติสที่ลวดลายตกแต่งเปลี่ยนธรรมชาติให้กลายเป็นรูปทรงที่กล้าหาญและนามธรรม.
ศิลปินทั้งสองต่างหลงใหลในรูปร่างของผู้หญิง แม้ว่าภาพวาดของบอนนาร์ดมักจะมุ่งเน้นไปที่ภรรยาของเขา มาร์ธ ซึ่งตั้งอยู่ในช่วงเวลาที่เงียบสงบและเป็นบ้านเรือน ในขณะที่การแสดงออกของมาติสเน้นไปที่แง่มุมที่ตกแต่ง โดยมีรูปทรงนอนอยู่ภายในภายในที่หรูหรา.
ซ้าย: ปิแอร์ บอนนาร์, Pois de Senteur dans un Vase, ประมาณปี 1920 - ขวา: อองรี มาติสส์, Tulipes et Huîtres sur Fonds Noir, 1943
วิวัฒนาการขนาน: จากการเป็นรูปธรรมสู่การเป็นนามธรรม
มาติสส์และบอนนาร์ต่างพัฒนาทางศิลปะ โดยเคลื่อนจากรากฐานที่เป็นรูปธรรมไปสู่การทำให้รูปแบบเรียบง่ายขึ้นและการใช้สีที่เสรีมากขึ้น ผลงานในช่วงหลังของมาติสส์ โดยเฉพาะการตัดกระดาษ แสดงให้เห็นถึงความบริสุทธิ์ของรูปแบบและสีอย่างแท้จริง การพัฒนาของบอนนาร์นั้นละเอียดอ่อนกว่า โดยมุ่งเน้นไปที่การสลายรูปแบบให้กลายเป็นแสงและสี โดยเฉพาะในทิวทัศน์ในช่วงหลังจากทางตอนใต้ของฝรั่งเศส L'Atelier Aux Mimosas ที่วาดที่เลอแคนเน็ตระหว่างปี 1939 ถึง 1946 ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นนามธรรมที่สุดของเขา.
แม้ว่าความก้าวหน้านี้จะไม่เป็นเส้นตรง แต่สไตล์ที่พัฒนาของทั้งสองศิลปินยังคงมุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของสีและรูปทรง คำพูดของมาติสต่อบอนนาร์ด “คุณได้เพิ่มความชำนาญในแสงของคุณด้วยความชำนาญในการสะท้อนสี” สรุปความเข้าใจร่วมกันและการสนทนาทางศิลปะที่ต่อเนื่องของพวกเขา.
ปิแอร์ บอนนาร์, L'atelier aux Mimosas, 1939-1946
ความท้าทายของความทันสมัย
ทั้ง Matisse และ Bonnard เผชิญกับความท้าทายของความทันสมัย โดยการสร้างสมดุลระหว่างประเพณีกับนวัตกรรม ขณะที่ขบวนการต่าง ๆ เช่น คิวบิซึมและเซอร์เรียลลิซึมครอบงำโลกศิลปะ ทั้งสองศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อวิสัยทัศน์ของตนในขณะที่ดูดซับองค์ประกอบบางอย่างของศิลปะสมัยใหม่ที่สอดคล้องกับเป้าหมายของพวกเขา พวกเขามักถูกวิจารณ์ว่าไม่สอดคล้องกับแนวโน้มอวองการ์ดอย่างเต็มที่ แต่การสนับสนุนร่วมกันทำให้พวกเขามีความมั่นใจในการยึดมั่นในแนวทางการสร้างสรรค์ของตน
การศึกษาของมาติสส์เกี่ยวกับอาจารย์เก่าและการทดลองอย่างต่อเนื่องของบอนนาร์ดสะท้อนให้เห็นว่าทั้งคู่ปรับตัวตามประเพณีเพื่อการแสดงออกในแบบสมัยใหม่ สร้างสรรค์ผลงานที่เชื่อมช่องว่างระหว่างอดีตและปัจจุบัน
เฮนรี มาติส, นกแก้วและนางเงือก, 1952, © สเตเดลิก มิวเซียม
มรดกของมิตรภาพทางศิลปะ
อิทธิพลของมิตรภาพระหว่างมาติสและบอนนาร์ดต่อศิลปะสมัยใหม่ไม่สามารถวัดได้ พวกเขาขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ในการแสดงออกผ่านการวาดภาพ และการสนทนาอย่างเปิดเผยและความเคารพซึ่งกันและกันของพวกเขาได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์แบบร่วมมือ มรดกทางศิลปะของพวกเขา ซึ่งเห็นได้ไม่เพียงแต่ในผลงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจดหมายที่ตีพิมพ์ของพวกเขาด้วย ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะต่อไป
เรื่องราวของพวกเขาเป็นการเตือนใจว่า ความสัมพันธ์ส่วนตัวสามารถมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะ และการสนทนาทางศิลปะสามารถนำไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับงานของตนเอง
