Manuela Karin Knaut
1970
(GERMANY)
GERMAN
ผลงานที่มีชั้นสีและลักษณะเหมือนภาพวาดของ Manuela Karin Knaut ศิลปินนามธรรมที่ตั้งอยู่ในเมืองบราวน์ชไวก์ ประเทศเยอรมนี ลอยอยู่ระหว่างความทรุดโทรมและความล้ำค่า ความนิ่งสงบที่ไม่แน่นอนของพวกเขา—เหมือนภาพแช่แข็งของสมดุลที่เปราะบางในโลกที่วุ่นวาย—กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกบางอย่างที่ทั้งโบราณและชั่วคราว: การเฉลิมฉลองความสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดระหว่างพื้นผิว ท่าทาง สีสัน และเส้นสาย
การศึกษา
Knaut ได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัย Witswatersrand ในโจฮันเนสเบิร์ก แอฟริกาใต้ และปริญญาตรีด้านการศึกษาศิลปะจาก Justus-Liebig-Universität Gießen เธอศึกษาศิลปะและการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะบราวน์ชไวก์
เธอเป็นสมาชิกขององค์กรศิลปินนานาชาติหลายแห่ง รวมถึง Bund Bildender Künstler (สมาคมศิลปินภาพเยอรมัน); Association Internationale des Arts Plastiques; และ The Visual Arts Network of South Africa (VANSA)
เทคนิค
Knaut สร้างสรรค์องค์ประกอบของเธออย่างช้าๆ ตามกาลเวลา โดยเพิ่มชั้นของสีและวัสดุต่างๆ แล้วขูดออก ทำซ้ำหลายครั้ง เครื่องหมายท่าทางผสมผสานกับชิ้นส่วนของภาพที่นำมาจากชีวิตจริง ซึ่งจากนั้นจะถูกถูออก เปลี่ยนแปลง เป็นนามธรรม และซ้อนทับอีกครั้ง สีวาดแบบดั้งเดิมผสมผสานกับวัสดุในชีวิตประจำวัน เช่น กาว ผ้า เศษภาพถ่าย และเศษกระดาษที่ถูกทิ้ง ทำให้ภาพวาดของเธอมีคุณสมบัติทางกายภาพและภาพที่สะท้อนสภาพแวดล้อมสมัยใหม่ที่เป็นแรงบันดาลใจ
ผลงานจะถือว่าสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อ “เรื่องราวของภาพวาดถูกเล่าแล้ว” ซึ่งเป็นช่วงเวลาของสมดุลที่เงียบสงบที่เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดในบางครั้ง จากนั้น Knaut จะนำภาพวาดออกจากความวุ่นวายของสตูดิโอและแขวนไว้บนผนังเพื่อช่วงเวลาสุดท้ายของการพินิจพิเคราะห์ก่อนที่จะลงนามอย่างเป็นทางการ
แรงบันดาลใจ
วิธีการที่มีชั้นและสัญชาตญาณที่ Knaut นำมาใช้ในภาพวาดของเธอสะท้อนถึงความปรารถนาของเธอที่จะหลุดพ้นจากเขตสบาย ทั้งทางจิตใจและร่างกาย การค้นหาภาษาทัศนศิลป์ที่มีจังหวะหลายชั้น ซึ่งสีสัน พื้นผิว และวัสดุต่างๆ ผสมผสานกันอย่างหลากหลาย ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางทั่วโลกอย่างกว้างขวางของเธอ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของผู้คนที่เธอพบเจอ เช่นเดียวกับสิ่งที่เธอเรียกว่า “ความไม่สมบูรณ์ที่มีเสน่ห์” ของสถานที่ที่เธอเยี่ยมชม: พื้นผิวที่ทรุดโทรมของผนังในเมือง หรือความอุดมสมบูรณ์ของสีสันและพลังงานที่วุ่นวายของชีวิตริมถนน เช่นเดียวกับที่เธอแสวงหาการเผชิญหน้ากับแง่มุมที่ไม่ถูกควบคุมของการดำรงอยู่ของเธอนอกสตูดิโอ Knaut มุ่งมั่นที่จะนำความรู้สึกของการผจญภัยและความไม่แน่นอนนั้นเข้าสู่ภาพวาดแต่ละชิ้น ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างความเป็นสองด้านนี้ ระหว่างสิ่งที่เลือกและสิ่งที่ไม่คาดคิด คือหัวใจของผลงาน
คำพูดของศิลปิน
“สนามแห่งความตึงเครียดระหว่างความวุ่นวายและระเบียบ ความลื่นไหลและโครงสร้าง เป็นสิ่งที่ฝังลึก ไม่เพียงแต่ในเหตุการณ์ระดับโลก เมืองนี้ และชีวิตของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์ศิลปะที่ซับซ้อนของฉันเองด้วย”
นิทรรศการ
Knaut ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในเยอรมนี รวมถึงในแอฟริกาใต้ และผลงานของเธอได้รับการนำเสนอในงานแฟร์ศิลปะร่วมสมัยหลายงาน รวมถึง The Other Art Fair ในลอนดอน
แกลเลอรี
Gallery Red (ปาลมา, สเปน)
Paul Stewart Gallery (ปารีส, ฝรั่งเศส)
99 Loop Gallery (เคปทาวน์, แอฟริกาใต้)
ALL YOU CAN ART (มิวนิก, เยอรมนี)
พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย
เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...
อ่านเพิ่มเติม
