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文章: 巴黎蓬皮杜艺术中心的希拉·希克斯展览中的10件纺织品

10 Textile Pieces from the Sheila Hicks Exhibition at Centre Pompidou Paris - Ideelart

巴黎蓬皮杜艺术中心的希拉·希克斯展览中的10件纺织品

随着巴黎蓬皮杜中心举办的著名艺术家Sheila Hicks回顾展本周落幕,我们再次被这位具有深远影响力的艺术家所创作的作品力量所震撼,也感受到她在过去半个世纪抽象艺术发展中的巨大影响。Hicks最初接受的是绘画训练,但她后来走上了一条独特且富有远见的纺织艺术之路。她部分受到媒介材质的启发,部分则源于她对非西方及少数民族艺术传统的兴趣。她曾这样描述自己的艺术演变:“我学习过绘画、雕塑、摄影和素描,但我最强烈的吸引力是纺织品。我创作一种纺织艺术。我开发环境,制作线材物件,织造纺织品,构建软雕塑、浅浮雕,并设计制作功能性线材物品。”她的创作不仅涵盖纯艺术,也包括商业产品——这自然源于她在耶鲁大学师从Josef Albers时的课堂经历。Albers向Hicks传授了包豪斯关于创造整体艺术作品的重要理论。因此,Hicks允许自己追随任何艺术视野所开启的道路,无论是设计家具、服装、建筑室内、电影布景、公共艺术巨作,还是悬挂墙上或置于地面的微小物件。83岁高龄的Hicks依然活跃于工作室。事实上,她最近的作品之一《南北东西》(2018)是她近期蓬皮杜回顾展中最令人振奋的作品之一。为了展示她艺术发展的轨迹并概览她多产且卓越的职业生涯,以下是展览中展出的十件作品的详细介绍。

阿马里洛,1960年

Hicks于1960年至1964年间居住在墨西哥。期间,她有机会进入一个小型织布作坊,掌握了被认为是最古老的织造方法——“平织”,这是一种在织机上制作无结地毯的方法,因此织物平整。阿马里洛是她那个时期作品的标志性早期范例。此作品参考了她作为画家的训练,因为它以二维形式悬挂于墙上。但它也指向未来,织造过程中的裂缝暴露出作品背后的墙面,暗示向三维空间的延伸。

福特基金会委托作品模型,1966-67年

1967年,Hicks在纽约福特基金会总部的墙面上创作了一件巨型织造浅浮雕。她在作品中采用的图案参考了蜂巢结构。Hicks称此作是对“基金会社会变革活动蜂巢”的致敬。这件模型是她前年制作的,展示了设计的早期发展。顺便提及,2013年Hicks重返纽约,细致地重现了原作,因为它随着时间推移已出现损坏。

 

美国艺术家Sheila Hicks在法国巴黎博物馆和画廊的新展览

Sheila Hicks - 《生命线》,2018年蓬皮杜中心装置展览图。© 蓬皮杜中心。摄影:Philippe Migeat

 

不断演变的挂毯:他/她,1967-68年

这件作品由数百个叠加的单独织造单元组成,因其流苏边缘被昵称为“马尾辫”。每次展出时,呈现方式都会有所变化。标题既指纺织品作为媒介的演变性质,也指美术界对性别的假设。

克里斯托巴尔的秋千,1971年

Hicks以她的儿子克里斯托巴尔命名这件作品,作品由从天花板垂下的羊毛线流组成瀑布状。她曾解释说,“当它悬挂在我工作室的阳台上时,他和他的朋友们会爬上去,所以我称它为克里斯托巴尔的秋千。”Hicks指出,观众常常会出于某种原因触摸这件作品,而她对此似乎并不反对。

祈祷毯,1972-73年

20世纪70年代,Hicks寻求将工艺和民间传说传统与现代主义的形式语言结合起来。通过采用北非柏柏尔人的织造技术,她创作了一系列名为祈祷毯的作品,满足了她的目标。这些作品明显属于工艺传统,但它们悬挂于墙上,使重力作用于抽象的建筑形态。

 

美国艺术家Sheila Hicks在法国巴黎博物馆和画廊的新艺术作品

Sheila Hicks - 《生命线》,2018年蓬皮杜中心装置展览图。© 蓬皮杜中心。摄影:Philippe Migeat

 

口袋,1982年

这件极具包豪斯风格的作品口袋覆盖了整面墙,数百个白色棉质口袋仿佛从牛仔裤中取出,重叠排列。纺织单元的实用功能依然可用——如果愿意,可以放入硬币或钥匙串。其装置同时唤起了阿格尼斯·马丁的现代主义格子,或德·斯蒂尔的线条与形态语言。

带球的棍子,2011年

这件作品由一堆覆盖纱线的形态组成,模拟岩石和树枝,意在每次以直觉堆叠的方式不同展示。标题俏皮地译为“带球的棍子”。Hicks称圆形有机形态为“聆听石”,细长形态为“说话棍”。

博韦藤蔓,2011-12年

此作品标题指法国博韦挂毯制造厂,该厂是法国最重要的纺织制造商之一,历史可追溯至路易十四时期。lianes是法语“藤蔓”的意思,指这件悬挂织物模仿的攀爬藤蔓。

 

美国艺术家Sheila Hicks在法国巴黎博物馆和画廊的艺术展览

Sheila Hicks - 《生命线》,2018年蓬皮杜中心装置展览图。© 蓬皮杜中心。摄影:Philippe Migeat

 

着陆,2014年

这是Hicks最易识别的作品之一,这件色彩鲜艳的作品由从天花板流下的布料流组成,堆积成地面上的生物形态堆。它体现了色彩既可作为材料又可作为形态的理念。

南北东西,2018年

这是Hicks最新创作的系列作品。她用亚麻线包裹长方形面板,其形态唤起她作为画家的历史。作品的材质特性与标题共同巧妙地表达了她所从事传统的普遍性。

 

封面图:Sheila Hicks - 《生命线》,2018年蓬皮杜中心装置展览图。© 蓬皮杜中心。摄影:Philippe Migeat

所有图片均由蓬皮杜中心提供

作者:Phillip Barcio

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