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文章: 绘画本身 - 抽象艺术家玛尔西亚·哈菲夫去世

Painting the Painting Itself - Abstract Artist Marcia Hafif Dies - Ideelart

绘画本身 - 抽象艺术家玛尔西亚·哈菲夫去世

抽象画家 玛尔西亚·哈菲夫 于88岁去世。尽管她是一位多产的多学科艺术家,实验过电影、装置艺术、绘画和概念艺术,但哈菲夫主要以她的单色画作而被人铭记,这些画作的表面闪烁着光芒。任何曾经深入观察过她作品的人都会记得那些非凡的色调,以及表面上可见的笔触所带来的感性。哈菲夫对颜料进行了强迫性的层层叠加,逐步构建每个表面,直到某个不可知的时刻,它会宣告自己的完成。她并不是在绘画内容;她也并不是真正地在绘画颜色。她是在绘画对绘画的解释,利用一幅画作为其自身的具体定义。她的方法被称为“禅宗般”的和冥想式的,因为任何观察她工作的人都能清楚地看到,她冷静而有条理地构建她的表面。但她的灵感并非形而上学的,而是智力上的。她对“绘画绘画”有着学术上的执着。她的态度是在一个教师让有抱负的艺术家意识到他们被同事观察和分析的不可避免的时代中演变而来的。哈菲夫觉得她必须向每一位在她之前的艺术家和每一位在她之后的艺术家验证她作为画家的愿望。她感到有责任承认自己在看似线性的艺术历史中的位置。她想证明绘画仍然是相关的;为其注入新的生命。在这方面,她给自己施加了如此大的压力,以至于她的遗产不仅仅是艺术的遗产,更是思想的遗产。她的著作对任何曾想进入“艺术家艺术家”头脑的人来说都是极具信息量的,这意味着她的作品似乎几乎完全是为其他艺术家考虑而创作的。然而,尽管她的作品具有智力性质,她的方法仍然产生了超越其学术根源的作品,成为对颜料简单、普遍和永恒特质的标志性提醒。

重新开始

1978年,哈菲夫在《艺术论坛》上发表了一篇题为“重新开始”的文章。开头的几句话揭示了一个被对自己创作艺术欲望的担忧所折磨的心灵。它们写道:“最近过去的绘画选择似乎极为有限。并不是说一切都已经完成,而是过去那些促使创作的冲动不再紧迫,甚至不再有意义。”她的同时代人们宣称绘画已经死去。对一个画家来说,听到这样的事情是多么可怕,自己被迫花一生去做的活动竟然已经死去!正如这篇形成性文章的其余部分所阐明的那样,对绘画消亡的信念不仅基于人类已经绘画数万年的高度意识,因此使得创作一幅原创画作变得非常困难,而且还基于一种信念,即人类绘画的原因在某种程度上发生了变化。

marcia hafif series of paintins on view at new york and california museum exhibitions

玛尔西亚·哈菲夫 - 釉彩画:玫瑰茜红,1995年,油画,22 × 22 英寸,56 × 56 厘米,© 玛尔西亚·哈菲夫和CONRADS 杜塞尔多夫

哈菲夫和她的同时代人自作聪明,错误地认为他们需要与前几代人不同的理由来创作艺术。客观推理证明,这一理论起点是有缺陷的,这使得哈菲夫写下了《重新开始》。艺术家对历史没有任何义务;他们对学术界没有任何义务;他们对任何机构没有任何义务;他们对彼此没有任何义务;他们对任何特定观众没有任何义务。画家可以像舞者可以自由地移动身体一样自由地画画。舞蹈永远不会消亡;绘画也不会。令人欣慰的是,尽管在哈菲夫上学时主导学术界的心态是荒谬的,但她拥有摆脱这种负担的智力力量和意志。《重新开始》是一篇关于如何拆解绘画、理解绘画客观本质的论文。它是一个支持回归绘画根源的论点,而不必担心它是否相关。

new series of paintins on view at new york and california museum exhibitions

玛尔西亚·哈菲夫 - 大色调画作:汉萨黄,1974年3月12日,1974年,油画,38 × 38 英寸,96.5 × 96.5 厘米,理查德·泰廷格画廊,纽约,© 玛尔西亚·哈菲夫

无尽方法

通过她的单色画,哈菲夫发展了一种让绘画重焕青春的方法。当没有其他东西可画时,她总是可以画一幅关于颜料的画。她的大多数系列作品限于相同尺寸的正方形表面。她限制了自己,通过这些限制,她得以自由探索她的媒介和她的技巧的深度。在这个过程中,她经常有其他想法,关于她作为艺术家想要实现的目标。她创作了墙面画、网格图,并参与了概念表演。她的两件最具影响力的作品是基于文本的。其中一件是她在1976年在P.S.1创作的装置作品,名为“教室”,哈菲夫在黑板上用粉笔写下了一段草书的情色文字。另一件是2013年对该作品的重新审视,名为“从一个女人的那一天开始……”,它包含了对更年期后女性性欲的草书表达。

new series of paintins on view at museum exhibitions california

玛尔西亚·哈菲夫 - 红色画作:古老的栗色,1998年,油画,26 × 26 英寸,66 × 66 厘米,© 玛尔西亚·哈菲夫和CONRADS 杜塞尔多夫

想象哈菲夫在她的整个职业生涯中都在担心她的画作是否有效或相关,或者它们是否符合某种想象中的复杂性和品味,这让我感到悲伤。然而,这可能确实是事实,正如她称自己的作品为“库存”,这是一种评论,表明艺术不过是一种商品。尽管如此,无论她对这个问题的看法如何,她留下了过去半个世纪中真正标志性的抽象绘画作品。当我看着她的单色画时,我感到灵魂深处的好奇。它们既紧张又和谐。我选择不仅仅将它们视为一个受折磨的天才的焦虑遗物,还将它们视为艺术家可以通过发现并屈服于适合自己的方法,从而摆脱艺术界痛苦压力的证明。

特色图像:Marcia Hafif:意大利画作,1961-1969,展览视图于Fergus McCaffrey,纽约,2016年。感谢Fergus McCaffrey,纽约。© Marcia Hafif

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献

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