在伦敦展出的开创性抽象女性艺术家
任何对抽象女性艺术家主题感兴趣的人都必须在下个月的某个时候去伦敦看看。展览《表面工作》正在维多利亚·米罗梅费尔和维多利亚·米罗码头路同时进行，展出56位在过去100年中活跃的不同女性抽象艺术家的作品。展出中最早的画作创作于1918年，而最新的作品则是在2018年创作的，其中几幅是专门为此次展览而作。无论你对过去一个世纪的艺术史了解多少，想要迅速说出56位女性抽象艺术家的名字都可能会很困难。你甚至可能会在列举56位任何风格的女性艺术家时遇到麻烦——这就是艺术界不幸的现状，它往往会淡化女性艺术家的成就。此次展览在纠正这一错误方面迈出了重要的一步，且它是一场启示。展览涵盖了令人惊叹的美学提案，令人惊讶的是，其中许多作品尽管有些作品的创作时间接近一个世纪，但依然新鲜而现代。策展人在几位较为知名的艺术家的作品选择上也做出了努力，选择了不代表她们最具标志性的作品，从而为熟悉的艺术家们的职业生涯提供了新的视角。一个例子是海伦·弗兰肯塔勒的一幅表现性抽象画作，它早于她的浸染技法；另一个例子是Lee·克拉斯纳的一幅画布拼贴，代表了她职业生涯中一个变革的时期，当时她摧毁并重新利用了之前的作品。《表面工作》将在维多利亚·米罗梅费尔展出至6月16日，在维多利亚·米罗码头路展出至2018年5月19日。尽管本文没有空间详细阐述这场重要展览中每位艺术家的职业生涯，但这里提供了一些你可能之前没有听说过的参展艺术家的简要介绍。
贝蒂·布雷顿 (1937 – 2016)
被称为“精神印象派”的发明者贝蒂·布莱顿是哈莱姆工作室博物馆的创始人之一。她的抽象画作具有棱镜般的、几乎是万花筒的效果，色彩和形状的形式元素将破碎的世界拉在一起，形成空间和时间中的统一时刻。
贝蒂·布雷顿 - 硬边 # 3 - 间奏曲，1969年，油画，102.2 x 102.2 厘米，40 1/4 x 40 1/4 英寸。© 贝蒂·布雷顿-泰勒终身信托。由贝蒂·布雷顿-泰勒终身信托的受托人提供。展出地点：维多利亚·米罗梅费尔
苏珊·布兰克·雷德斯通（生于1945年）
苏珊·布兰克·雷德斯通的建筑构图就像是从高处俯瞰几何建筑世界的视角。然而，它们对空间的微妙位移使这种解读变得复杂，因为眼睛被欺骗，不知哪个方向是上方。在这些巧妙而微妙的作品中，空间成为了内容。
普鲁内拉·克劳 (1999 – 1999)
普鲁内拉·克劳在她的英国故乡是一位有影响力的艺术家，但在世界其他地方仍然鲜为人知。她开创了一种已成为熟悉的城市抽象风格，在这种风格中，现代工业城市生活的纹理和形状被简化为精确的构图，邀请人们思考日常视觉环境。
伊尔莎·德霍兰德（1968 – 1997）
这位比利时画家在29岁时自杀，留下了大量作品，其中大部分在她生前从未展出。她富有表现力的笔触和生动的绘画质感赋予了她的画作一种物质感，使它们成为简单而愉悦的艺术品，令人乐于欣赏。
米拉·申德尔 (1919 – 1988)
作为利吉亚·克拉克的当代艺术家，米拉·申德尔出生于欧洲，但在二战前因其犹太血统受到迫害而逃往南美。她创作了数千件纸上作品，并在努力表达存在与虚无的现象学本质时，也探索了雕塑和绘画。
阿德里安娜·瓦雷让（生于1964年）
这位巴西艺术家创作了具象和抽象作品，并使用多种不同的媒介。她在《表面作品》中的绘画代表了她发展出的一种风格，混合了油漆和石膏在画布上，产生了迷人的裂纹效果。
阿德里安娜·瓦雷让 - Azulejão (月亮), 2018, 油画和石膏在画布上, 180 x 180厘米。摄影：哈伊梅·阿西奥利。© 艺术家，感谢维多利亚·米罗，伦敦 / 威尼斯
安吉拉·德拉克鲁斯（生于1965年）
这位西班牙艺术家将单色画的概念带入了一个令人兴奋的概念领域，通过扭曲她的画框，或者完全放弃它们。她在《表面作品》中使用的全白画布是未拉伸的，像一条毛巾一样悬挂在墙上。
桑德拉·布洛（1925 – 2006）
作为一位大师级的色彩师，桑德拉·布洛在她漫长而高产的职业生涯中创作了大量英雄主义的画作。她从未固定于某种特定的构图风格，但凭借她独特的线条和形状运用，以及她柔和而又生动的色彩运用，仍然发展出一种瞬间可识别的视觉语言。
玛尔塔·容维特（生于1940年）
作为我们时代伟大的手势抽象主义者之一，玛莎·荣维斯（Martha Jungwirth）发展出一种充满直接性和力量的本能视觉语言。她将优雅的笔触、爆炸性的形态和迷人的色彩关系融合在一起，创造出一种能量，使她的画作看起来仿佛是在几分钟前刚刚完成的。
巴尔蒂·凯尔（生于1969年）
这位出生于英国、现居新德里的艺术家经常使用点缀——通常由印度教女性佩戴的彩色点——作为她复杂抽象作品中的媒介。她利用这些以及她在作品中使用的其他日常发现材料，努力将与平凡的遭遇转化为寻求某种神秘的机会。
达拉·纳赛尔（1990年出生）
这位黎巴嫩艺术家寻求发现材料和过程中的基本内容和意义，特别是那些与我们时代的社会和政治环境相关的内容。她在《表面工作》中的作品是由创伤毯、石灰石粉和液态乳胶制成的。
菲奥娜·雷（生于 1963 年）
这位出生于香港、现居英国的艺术家发展出一种高度特异的抽象流行超现实主义变体。她对色彩和光泽的掌握使得表面似乎向内打开，令人目不暇接地深深吸引着眼睛，进入梦幻般的有机形态在幻觉空间中旋转的世界。
特色图片：Surface Work - 安装视图，维多利亚·米罗梅费尔。 从左到右：阿德里安娜·瓦雷哈 - Azulejão (月亮)，2018；霍华德娜·平德尔 - 无题，1971。照片由维多利亚·米罗梅费尔提供
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
