在伦敦展出的开创性抽象女性艺术家
任何对抽象女性艺术家主题感兴趣的人，都必须在接下来的一个月内设法前往伦敦。同期在Victoria Miro Mayfair和Victoria Miro Wharf Road举办的展览《Surface Work》回顾了过去100年间56位不同女性抽象艺术家的作品。展出的最早作品创作于1918年，最新作品则是2018年创作，其中有几件是专为本次展览而作。无论你对过去一个世纪的艺术史了解多深，恐怕都难以脱口而出56位女性抽象艺术家的名字。你甚至可能难以说出56位任何风格的女性艺术家——这正是艺术界长期以来对女性艺术家成就的忽视所致。本次展览迈出了纠正这一错误的重要一步，令人耳目一新。展览涵盖了极为丰富的美学命题，其中许多作品尽管有的接近百年历史，却依然新颖且具当代感。策展人在挑选几位较为知名艺术家的作品时，也特别选择了非其代表作的作品，提供了对熟悉艺术家职业生涯的新视角。例如，展出了Helen Frankenthaler一幅早于其浸染技法的手势抽象画；还有Lee Krasner的一幅画布拼贴作品，代表了她职业生涯中一个转折时期，当时她摧毁并重新利用了之前的作品。Surface Work展览将于6月16日前在Victoria Miro Mayfair展出，5月19日前在Victoria Miro Wharf Road展出。本文篇幅有限，无法详述这场宏大展览中每位艺术家的生涯，以下是一些你可能未曾听闻的参展艺术家的简要介绍。
Betty Blayton (1937 – 2016)
被称为“精神印象派”创始人的Betty Blayton，是哈莱姆工作室博物馆的创始成员之一。她的抽象画作呈现出棱镜般、几乎万花筒般的效果，色彩与形态的形式元素将破碎的世界凝聚成空间与时间中的连贯瞬间。
Betty Blayton - 《硬边#3 - 插曲》，1969年，油画布面，102.2 x 102.2厘米，40 1/4 x 40 1/4英寸。© Betty Blayton-Taylor终身信托。由Betty Blayton-Taylor终身信托受托人提供。展出于Victoria Miro Mayfair
Suzanne Blank Redstone (生于1945年)
Suzanne Blank Redstone的建筑式构图如同从高空俯瞰几何建成的世界。然而，她对空间的细腻错位颠覆了这种解读，观者的目光被迷惑，不禁怀疑哪边才是上方。在这些巧妙微妙的作品中，空间本身成为内容。
Prunella Clough (1999 – 1999)
作为英国本土颇具影响力的艺术家，Prunella Clough在世界其他地区仍然鲜为人知。她开创了一种熟悉的城市抽象风格，将现代工业城市生活的质感与形态简化为精准的构图，邀请人们沉思日常视觉环境。
Ilse D'Hollander (1968 – 1997)
这位比利时画家29岁时自尽，留下了大量作品，其中大部分生前未曾展出。她富有表现力的笔触和强烈的绘画质感赋予作品一种身体感，使其成为简单而愉悦的艺术体验。
Mira Schendel (1919 – 1988)
作为Lygia Clark的同时代人，Mira Schendel出生于欧洲，二战前因犹太血统遭受迫害而逃往南美。她创作了数千件纸上作品，同时探索雕塑和绘画，努力表达存在与虚无的现象学本质。
Adriana Varejão (生于1964年)
这位巴西艺术家创作具象与抽象作品，使用多种媒介。她在《Surface Work》中的作品展现了她发展出的风格，将油画与石膏混合于画布上，形成迷人的龟裂效果。
Adriana Varejão - 《Azulejão（月亮）》，2018年，油画与石膏画布，180 x 180厘米。摄影：Jaime Acioli。© 艺术家，感谢Victoria Miro，伦敦/威尼斯提供
Angela De La Cruz (生于1965年)
这位西班牙艺术家将单色画推向激动人心的观念领域，通过扭曲画框或完全省略画框。她在《Surface Work》中的全白画布未装裱，像毛巾一样悬挂于墙上。
Sandra Blow (1925 – 2006)
作为色彩大师，Sandra Blow在其漫长而多产的职业生涯中创作了大量英雄般的绘画作品。她从未固定某种构图风格，但凭借独特的线条与形状运用，以及柔和而鲜明的色调，形成了立刻可辨的视觉语言。
Martha Jungwirth (生于1940年)
作为当代伟大的手势抽象艺术家之一，Martha Jungwirth发展出一种充满即时性与力量的直觉视觉语言。她融合优雅的笔触、爆发的形态和迷人的色彩关系，创造出仿佛刚刚完成的绘画能量。
Bharti Kher (生于1969年)
这位常驻新德里的英国出生艺术家经常使用宾迪——印度教女性常佩戴的彩点——作为复杂抽象构图的媒介。她利用这些以及其他日常拾得材料，试图将平凡的遭遇转化为追寻神秘的契机。
Dala Nasser (生于1990年)
这位黎巴嫩艺术家致力于发掘材料与过程中的本质内容与意义，尤其关注当代社会与政治环境。她在《Surface Work》中的作品由创伤毯、大理石粉和液态乳胶制成。
Fiona Rae (生于1963年)
这位出生于香港、现居英国的艺术家发展出一种高度特异的波普超现实主义抽象变体。她对色彩与光泽的掌控使画面仿佛打开了通道，眼睛被深深吸引，进入梦幻般的有机形态在幻觉空间中旋转的世界。
封面图：Surface Work - 装置视图，Victoria Miro Mayfair。左至右：Adriana Varejão - 《Azulejão（月亮）》，2018年；Howardena Pindell - 无题，1971年。图片由Victoria Miro Mayfair提供
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
