艺术：你应该为了投资还是为了乐趣而购买？

这是一个似乎反复出现的争论，尤其对艺术界新手或考虑购买第一件艺术品的人来说尤为相关。人们应该将艺术品作为金融投资，还是仅仅为了纯粹的愉悦和享受而购买？

作为金融投资的艺术

作为另类投资，艺术的本质具有不可预测性，因为它受潮流和时尚变化的影响。价格来源于如ArtPrice、ArtNet和Mei Moses等指数，但即使是最可靠的来源也仍有不足之处。Arthur Korteweg是美国斯坦福大学的金融教授。他警告不要过度依赖这些机构的数据：“这些重复销售指数的问题在于，它们假设未交易的画作与已交易的画作有类似的回报。”由于价格来源不可靠（除非是非常著名的艺术家），预测变得极其困难。再加上大多数画廊实行的“无价签”政策，更加模糊不清。艺术品通常被归类为流动性差的资产，比许多其他资产更难出售，尤其是在短时间内。出售过程往往相当漫长，业主要么需要等待特定的拍卖，要么等待合适的私人买家出现。此外，艺术品的出售只会产生资本利得，而不会产生股息。

Tenesh Webber - 秋，2014年，11 x 11英寸。

全球艺术市场正在增长

2013年，全球艺术市场达到474亿欧元（397亿英镑），为有记录以来的最高总额之一，比前一年增长了8%。随后，2014年增长超过四分之一——根据第13届全球艺术市场年度报告，增长率为26%。或许令人惊讶的是，主导艺术市场的并非著名的古典作品；自1875年以来创作的当代现代艺术构成了全球艺术贸易的最大部分，占近70%。艺术在“高净值”投资者中非常受欢迎，通常净资产越高，作品越精致——然而，你不必非买毕加索或蒙德里安才能成为艺术收藏家或投资者。偶尔也会有相对不知名或新兴艺术家带来可观收益的新闻。

Kassay就是这样一位抽象艺术家，他的作品带来了惊人的回报。2010年，这位当时26岁的纽约艺术家有一件作品在拍卖中以86,000美元成交——超过估价的十倍以上。随后出现了“卡赛热潮”，他的作品以惊人的价格易手。事实上，blouinartinfo.com指出，至少有一位收藏家曾被报价8万美元购买一件他仅花几千美元买入的卡赛作品。这类回报无疑是例外，斯坦福大学、卢森堡金融学院和鹿特丹伊拉斯姆斯大学联合报告显示，艺术平均每年仅为标准艺术指数带来约10%的回报。即使是这样的收益，也只会出现在高价值艺术品上；Artprice 2014年报告指出，市场提供10%至15%的年收益率，但这仅适用于价值超过10万美元的作品。

John Monteith - 无题，2013年，59.8 x 41.7厘米

作为投资选项的艺术基金

对于那些更关注市场整体动态而非直接购买艺术品的人来说，艺术基金可能是一个有利可图的途径。近年来，这些私募投资基金的受欢迎程度显著提升。与私人所有权不同，这些基金由咨询公司管理，专注于通过收购和处置艺术品来产生回报。

Jose Heerkens - L7. 书写色彩，2010年，59.1 x 78.7英寸

什么是“优秀收藏家”？

在投资艺术时，专家们警告不要急于“快进快出”；那些因快速转手艺术品而声名狼藉的经销商可能会被艺术界排斥，艺术家甚至画廊都不愿与他们合作。大多数艺术业内人士建议至少持有一件作品五到十年。研究是了解主题和掌握自己喜好与不喜好的关键。这可以简单地通过参观画廊和展览——无论是线上还是线下——来了解市场现状，同时学习评估和理解作品质量。

Ellen Priest - 海豚舞蹈研究18，2003年，20.9 x 20.9英寸

为愉悦而购买

普遍认为，艺术品绝不应仅仅为了投资目的而购买。根据巴克莱银行的一份报告——“利润还是愉悦？探讨珍藏趋势背后的动机”——四分之三的参与者表示购买的基础是享受，而只有10%的人纯粹为了投资购买艺术品。艺术圈内人士坚信，购买作品首先应以个人愉悦为出发点，画廊经营者也主张购买能带来满足感的艺术品——毕竟，与艺术品共处本身就是一种回报。

The Affordable Art Fair创始人Will Ramsey告诉telegraph.co.uk，他主张用心和理智共同购买：“寻找能打动你、唤起情感的艺术。我还建议在购买前多看看。即使你从未买过艺术品，也不要担心——跟随你的眼睛。你希望墙上的艺术品能不断激励你。”将购买艺术视为带来愉悦和潜在投资的行为无疑是理想的；评估艺术品价值是否会提升的关键是人们是否会持续认可它。作为买家，你处于最佳位置来验证这一点。购买挂在墙上的作品是一种承诺，因此你应确保它是你多年都会非常享受的东西。这样做，你对良好回报的期望可能会实现，而这只能是额外的收获。

特色图片：Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting)，19.7 x 27.6（图片仅供示意）