Brent Hallard 在康尼·迪茨肖尔德画廊的薰衣草打击展览中
从美学角度看，我们的世界充满矛盾。在某些地方，空间在扩大；而另一些地方则变得更加幽闭。一些文化创造出流线型、未来感的建筑世界，另一些文化则勉强维持着杂乱无章的环境。资源和环境在文化的美学选择中起到一定作用，但人类也拥有美学本能。某种力量引导我们趋向秩序或随机。抽象艺术在关于空间与美学的讨论中扮演着重要角色。关于空间如何被管理、排列、操控或保持原状的理念，是抽象艺术的内在内容。通过面对这些概念，我们也在面对自我。自1989年开业以来，Conny Dietzschold画廊通过审视具体艺术、构成艺术和观念艺术的当代趋势，为这一讨论做出了贡献。6月21日起，该画廊将在悉尼展出Brent Hallard和Edgar Diehl的新作，即将举办的展览《薰衣草罢工》，在我们最需要的时候带来新的美学启示。
Brent Hallard
澳大利亚出生的Brent Hallard在日本和美国两地生活。他在旧金山艺术学院和加州艺术学院任教。他的作品采用极简主义美学，探索空间、形态和感知的概念。他的图像一方面几何且易于识别，另一方面作品中的视觉元素创造出幻觉现象，能够改变观者对表面和深度等元素的体验。自2016年以来，Hallard一直由IdeelArt代理。
在《薰衣草罢工》中，Hallard贡献了探讨线条、结构和空间概念的作品。这些作品以鲜艳的正面色彩表面为特色，安装在铝制蜂窝支架上，再固定于墙面。支架未上漆的边缘增强了物体的三维特性。作品从墙面延伸出来，吸引人们关注作品周围的建筑空间，营造出内外空间的对话。视觉上的“幻觉立方体”带来一种诡异感，而画面上的笔触则传达出艺术家的手迹，稳固观者的体验，激发对个性和创作过程的思考。
Edgar Diehl - MSE VII，2012年，丙烯画于铝板，80 x 78 x 6 厘米。
Edgar Diehl
德国艺术家Edgar Diehl创作多维浮雕作品，利用绘画表面和三维空间探讨透视、色彩、空间和线条的问题。他的作品受立体主义对时空和形态的表达、视错觉艺术美学以及具体艺术和构成主义理念的影响。Diehl的美学作品形态与光线和感知互动，使线条、色彩和空间似乎不断演变。
通过在作品表面融入立体折叠，Diehl重新定义了艺术品与展览空间的关系，同时为观众提供多种沉思视角。作品体现了相对性和透视的具体概念，同时也对美学体验的形式元素进行抽象的冥想。
《薰衣草罢工》展览将于6月21日至7月30日在Conny Dietzschold画廊（澳大利亚悉尼皇冠街99号）展出。
封面图：Brent Hallard - 《GONG（红色，蓝色）》,2016年，丙烯画于蜂窝铝板，52.5 x 61.5 厘米。
