罗伯特·马瑟韦尔的《下午五点》能打破新的销售记录吗？

罗伯特·马瑟韦尔的 下午五点 可能是这位艺术家创作的最具意义的画作。事实上，可以说这幅画是有史以来最重要的抽象表现主义作品。它的重要性与其形式特质关系不大，尽管它在视觉上具有令人震撼的权威感。这幅画之所以如此重要，是因为它讲述了美国抽象艺术的历史。揭开它的来历并追溯其起源细节，就是解开抽象表现主义如何诞生的秘密，以及马瑟韦尔如何成为这一流派最具影响力的人物。这幅画计划于5月17日在纽约的菲利普斯拍卖行首次拍卖，属于20世纪和21世纪艺术拍卖。其故事如此深远，以至于菲利普斯为这幅画估价在1300万至1600万美元之间——大约是马瑟韦尔现有拍卖纪录的四倍。

《西班牙共和国挽歌》

下午五点 预计拍出高价的一个原因是它所属的系列。这是马瑟韦尔从1948年开始创作，历时30多年的《西班牙共和国挽歌》系列作品之一。他之前的两项拍卖纪录也来自该系列。2004年，西班牙共和国挽歌第71号（1961年）在纽约佳士得以290万美元成交，远高于80万美元的最高估价。2012年，西班牙共和国挽歌第122号（1972年）在纽约苏富比以370万美元成交，高于280万美元的最高估价。该系列的大多数作品都收藏于主要博物馆，因此拍卖市场上极为罕见。除了稀有性外，下午五点 还因尺寸大于前作而显得重要。此前的纪录作品尺寸分别为71 x 133英寸和56 x 76英寸，而下午五点 尺寸为90 x 120英寸。

但真正的神秘之处在于该系列背后的故事。马瑟韦尔于1947年创作了第一幅《挽歌》作品，最初并非作为画作，而是为哈罗德·罗森伯格的一首诗配图，该诗计划刊登于杂志《可能性》，但该杂志仅出版了一期。罗森伯格的诗歌阴暗且超现实。回忆起为诗配图的过程，马瑟韦尔说：“我们约定由我用书法手写诗歌，并配以一幅或多幅黑白画作。我开始思考如何用抽象的方式表现诗中的残酷与攻击性。”他创作的这幅画名为下午五点，暗指西班牙内战的残酷。

罗伯特·马瑟韦尔 - 下午五点，1971年，© Dedalus Foundation, Inc./VAGA。Viscopy授权

情节加深

在创作这幅画的六年前，马瑟韦尔曾与智利超现实主义画家罗伯托·马塔一同前往墨西哥。那次旅行中，马瑟韦尔遇见了他的第一任妻子。也是在那次旅行中，马塔向马瑟韦尔介绍了超现实主义的自动绘画概念，即直接从潜意识中绘画。马瑟韦尔在美国结识的画家们一直在寻找一种指导原则，帮助他们获得创作自由感。他们认为欧洲画家对富有想象力的绘画方式有直觉上的联系，而美国画家则过于沉迷于模仿欧洲同行。马瑟韦尔认为自动绘画有很大潜力。

当马塔介绍马瑟韦尔认识德国-奥地利画家兼哲学家沃尔夫冈·罗伯特·帕伦时，他对自动绘画的信念真正起飞。帕伦已移居墨西哥。马瑟韦尔拥有哈佛大学哲学学位，与帕伦一见如故，并在其工作室学习了数月。正是在此期间，马瑟韦尔开始创作包含膨胀的生物形态和飞溅墨迹的素描，这些元素后来成为《挽歌》系列美学的标志。回到纽约后，他向即将成为抽象表现主义代表的关键画家们解释了自动主义。他回忆道：“那时我和巴齐奥特斯去见波洛克、德库宁、霍夫曼、卡姆罗夫斯基和布萨……向大家解释自动主义理论，因为一个运动必须有共同的原则，一切大概就是这样开始的。”

罗伯特·马瑟韦尔 - 挽歌 黑黑，1983年，© Dedalus Foundation, Inc./VAGA。Viscopy授权

生死之事

1948年，在第一任妻子离开他后，马瑟韦尔开始酗酒，并全身心投入绘画。他重新发现了那幅为哈罗德·罗森伯格诗歌配图而作的下午五点素描，决定以其黑白色调和独特的椭圆与线条布局为基础，开始新的绘画系列。由此，《挽歌》系列诞生。马瑟韦尔从未出售过那幅15 x 20英寸的原始素描。1958年，他与抽象表现主义画家海伦·弗兰肯塔勒结婚，后者发明了“浸染法”。两人共度13年，婚姻于1971年结束。离婚协议中，弗兰肯塔勒获得了那幅素描。

同年，马瑟韦尔在情绪激动的复仇冲动下，为自己创作了这幅小素描的巨大复制品。这正是将于5月17日在菲利普斯拍卖的作品。它是最具标志性的抽象画系列之一的典范，其创作故事中蕴含了抽象表现主义的根源。具有讽刺意味的是，这幅巨作也象征着该运动的终结，因为它的创作并非源自自动主义，而是对抽象作品的具象复制。尽管如此，这幅画源自深厚的原始人类情感之泉——或许可以称之为首件具体表现主义作品。

封面图：罗伯特·马瑟韦尔 - 下午五点，1971年，© Dedalus Foundation, Inc./VAGA。Viscopy授权

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作者：Phillip Barcio