跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 如何悬挂你的艺术作品?

How to Hang Your Art? - Ideelart

如何悬挂你的艺术作品?

世界上有如此多的美丽,难怪我们想捕捉其中的一部分,通过悬挂艺术品将它带入我们的家中。但世界上的一切并非都清晰明了;混乱与宁静并存,随机与可预测并存,知晓与未知同在。正因如此,许多人更喜欢在家中收藏和保存抽象艺术作品。当我们可以透过窗户看到现实,有时在内心逃离现实也很重要。抽象艺术在一定程度上独立于世界的视觉参照——创造出一种必须凝视和沉思而非言说的视觉语言。

然而,要真正欣赏家中的高质量抽象艺术作品,必须以合适的方式展示它们。因此,在本文中,我们不会讨论测量、绳索、锤子和钉子。这些东西对抽象艺术作品的适用性,就像对大学文凭一样。我们将专注于如何具体悬挂抽象艺术,以真正发现它所能呈现的美感和惊喜。

与环境相辅相成

一切始于墙壁和颜色。有时我们被一件作品深深吸引,购买时未加思考——这时会问:“我应该把它挂在哪里?”当你带回家或它送到你门口时,却发现无处合适。你可能会认为这无关紧要,因为你希望你的 

Deanna Sirlin On Again painting instalation view

Deanna Sirlin - On Again,2015年,装置视图。混合媒介,未拉伸画布。86.4 x 212.1 厘米。

突出重点

正如我们之前提到的,抽象艺术往往能从众多作品中脱颖而出,因为它呈现了我们不习惯看到的视觉。随着收藏的增多,让每件抽象艺术作品都成为完全的焦点变得越来越难。对于有空间的人来说,可以像在画廊中观看一样布置抽象艺术。尝试为每面墙指定一件作品,并将其挂在你认为最能吸引注意的位置(视线高度)。如果有其他较小的作品能与较大作品相辅相成,可以将较小的作品围绕它排列——以主作品为中心。

Macha Poynder 5th House painting installation view

Macha Poynder - 5th House,2016年,装置视图。丙烯、拼贴和粉彩,未拉伸画布。158 x 152 厘米。

白光白热

正如你不会将光直接照射在电视屏幕上一样,你也要确保保护抽象艺术的视觉清晰度,避免阳光直射。长时间暴露在阳光下会使艺术品变色和褪色,而眩光(如果挂在阳光直射处)会影响观看的舒适度和满意度。抽象艺术需要时间去观看和沉思——任何干扰都不应存在。同样,要将抽象艺术远离暖气片或开放式壁炉等热源,以避免损坏。

Brenda Zappitell Flower I painting installation view

Brenda Zappitell - Flower I,2018年,装置视图。Flashe、丙烯和云母铁氧化物,画板。127 x 127 厘米。

悬挂艺术的科学

如果你想确保抽象艺术的悬挂位置最佳,可能会认为需要请画廊工作人员或艺术家本人来帮忙。虽然这些做法无可厚非,但你可能会发现,按照科学方法悬挂画作对钱包更友好。事实上,根据温哥华艺术馆展览协调员Bruce Wiedrick的说法,悬挂抽象艺术时可以遵循某些测量标准。那么神奇的数字是什么?是56英寸,约142.2厘米,从作品中心到地面的距离。“这是针对身高在五英尺八英寸到五英尺十英寸之间的普通人——Wiedrick建议——这个高度对他们的体型来说感觉舒适。”

蒙特利尔专业艺术安装师Charles Tyler解释了这个神奇数字背后的科学原理:“假设一幅画高24英寸。你将24除以2,得到12。再加上56英寸,这就是画作顶部的位置。挂钩通常比画作顶部低三到四英寸,所以钉子就钉在那里。”虽然这不是“铁律”,但在画廊中很常见。不过56英寸不足以提升非常大的作品。基本上,画布至少应离地面九英寸。或者你也可以忘记科学,凭直觉来挂——这是古董商Uno Langmann的建议。“你必须把它挂在你第一次爱上这幅画时看到的位置,”他说,“忘掉家具,忘掉其他一切,[挂在]你能最大程度欣赏艺术作品的地方。其他一切都会围绕它而调整。”

特色图片:Audrey Barcio - 无题#8,2017年,装置视图。丙烯、闪光颜料和云母,画布。152.4 x 127 x 3.81 厘米。

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多