什么是绘画？

在1890年，法国画家莫里斯·德尼著名地说过：“一幅画——在成为战马、裸体女人或其他某种故事之前——本质上是一个被颜色以某种顺序组合的平面。” 然而，尽管这个简单的定义很有吸引力，但一个多世纪后，关于什么构成一幅画的辩论比以往任何时候都更加激烈。一次又一次，绘画作为视觉艺术家的声望媒介浮现出来，在拍卖会上获得天文数字的成交价，几乎没有雕塑能够与之相提并论，更不用说谦逊的素描或版画了。然而，在一个日益全球化的艺术世界中，以及一个以打破界限和跨学科艺术实践为特征的世界中，绘画与相关媒介之间的细微界限并不总是容易辨别。

作为最早已知的艺术表达形式之一，绘画在全球范围内已经被人类实践了数千年，证据以在澳大利亚北部阿纳姆地的洞穴中发现的使用过的赭石为例，表明这一实践至少可以追溯到6万年前。更著名的是位于法国南部的肖维洞穴壁画，其中描绘了犀牛、狮子、水牛和猛犸象，采用黑色和赭石色渲染。然而，尽管这些图像是如此标志性，但它们是否符合今天的绘画标准却远非明确...

确实，在西方艺术史的大部分时间里，绘画一词几乎专门指代油画，通常是在画布或木板上创作的作品，而在纸上或其他材料上的作品则通常被归类为素描，无论使用何种媒介。根据这个定义，水墨画和水彩画被归入素描，这一分类在某些圈子中至今仍在使用。例如，最近在巴黎举行的“当代素描”展览上，参观者可能会惊讶地看到一些绘画作品，通常是水彩画，展出在更传统的“素描”旁边。确实，尽管该展览如其名所示，专门致力于素描媒介，但组织者选择将任何纸上作品定义为素描。

相比之下，传统的东方绘画通常是在纸或丝绸上创作，而不是在画布上。在世界上最古老的连续艺术传统中，传统中国画，称为国画，更像是书法艺术而非西方绘画，艺术家使用毛笔在纸或丝绸的支持上施加黑色或彩色墨水。然而，考虑到如此丰富的历史和传统，基于使用纸或丝绸的理由将这些作品排除在绘画类别之外，在一个日益全球化的艺术世界中，将是不必要的以西方为中心的观点。

与其关注支持材料，其他人更倾向于通过所用媒介来定义一幅画。实际上，大多数通常被归类为绘画的艺术作品都是使用悬浮在液体中的颜料创作的，无论是油、 水、丙烯，还是像墨水那样的溶剂混合物。因此，根据这个定义，粉彩作品与绘画之间的区别仅在于一种是固体而另一种是液体，因为每种所用颜料的类型是相同的。

Anya Spielman - 悲伤，2007年，6.7 x 6.7 英寸

什么是绘画 - 为什么这个问题难以回答？

尽管如此，在简单地将绘画定义为任何在表面上施加液体颜料媒介的作品之前，还有几个显著的例外需要讨论。首先，虽然有许多墨水作品轻松符合绘画的标准，但我们不应忽视墨水素描这一悠久而重要的传统。尽管墨水绘画和素描之间的界限并不总是明确的，但两者之间的关键区别通常在于线条的使用与更大面积的颜色或色调的运用。中国文人画家如八大山人的墨水画不仅包含线条，还有被墨水洗涤覆盖的区域，而梵高著名的墨水素描则完全由线条构成，尽管这些线条极具表现性。

然而，随着艺术家们越来越多地摆脱旧有的风格和形式限制，无论是通过结合图形和更具绘画性的技巧，还是像让·布菲和安塞尔姆·基弗这样的艺术家使用颜料和其他媒介的混合，什么构成一幅画的严格标准变得越来越难以捉摸。事实上，考虑到支持材料、媒介、技巧或风格等众多因素，绘画与其他视觉艺术形式之间的界限比以往任何时候都更加模糊，这使得当今的画家面临一块空白画布，以及重新定义这一古老媒介的机会。

在IdeelArt，我们也不得不考虑这个困难的问题。为了确保我们聪明的过滤器的效率，我们决定采用一种系统的方法，通过其生产过程来定义绘画和素描：如果材料（必须是液体，通常是丙烯、油、蜡、 gouache 或水彩）是使用刷子涂抹或直接扔到支持物上，那么这件艺术作品将被视为绘画。如果是用笔或等效工具直接涂抹（通常用于硬材料，如炭笔、石墨或粉彩，但也可以与蜡、墨水和其他材料一起使用），那么这件艺术作品就是素描。但是，正如我们所看到的，这只是众多可能定义中的一种……

特色图像：Gary Paller - 19, 2015。丙烯画布。24 x 20.1 英寸