什么是绘画？

1890年，法国画家Maurice Denis著名地说过：“一幅画——在成为战马、裸体女人或某个故事之前——本质上是一个平面，上面按一定顺序排列着颜色。”然而，尽管这个简单的定义很有吸引力，百年之后，关于什么构成一幅画的争论比以往任何时候都更加激烈。绘画一次又一次地成为视觉艺术家的尊贵媒介，在拍卖会上拍出天价，远远超过大多数雕塑，更不用说谦逊的素描或版画了。然而，在日益全球化的艺术世界中，以及以打破界限和跨学科艺术实践为特征的环境下，绘画与相关媒介之间的界限并不总是那么容易辨别。

绘画是最早的艺术表达形式之一，数千年来人类在世界各地都在进行绘画活动，考古证据如在澳大利亚北部阿纳姆地发现的使用赭石的洞穴，证明这一实践至少已有六万年历史。更著名的是法国南部的肖维洞穴壁画，描绘了犀牛、狮子、水牛和猛犸象，采用黑色和赭石绘制。然而，尽管这些图像极具标志性，但它们是否符合今天绘画的标准仍远未明确……

事实上，在西方艺术史的大部分时间里，绘画一词几乎专指油画，通常是在画布或木板上创作，而纸张或其他载体上的作品则多被归类为素描，无论所用媒介为何。按照这种定义，水墨画和水彩画被归为素描，这种分类至今在某些圈子中仍被采用。例如，最近在巴黎举办的“Drawing Now”展览，观众可能会惊讶地看到许多水彩画等绘画作品与传统“素描”并列展出。事实上，尽管该展览顾名思义专注于素描媒介，主办方却选择将任何纸上作品都定义为素描。

相比之下，传统东方绘画通常是在纸或丝绸上完成，而非画布。作为世界上最古老的连续艺术传统之一，传统中国画（国画）更接近书法艺术，艺术家用毛笔将黑色或彩色墨水施于纸或丝绸载体上。然而，拥有如此丰富历史和传统的作品，仅因使用纸或丝绸而被排除在绘画范畴之外，在日益全球化的艺术世界中，无疑是一种过于以西方为中心的狭隘观点。

有些人不关注载体，而是通过所用媒介来定义绘画。事实上，大多数被普遍归为绘画的艺术品，都是用悬浮于液体中的颜料创作的，无论是油、清水、丙烯，还是如墨水中所用的溶剂混合物。按照这种定义，粉彩作品与绘画的唯一区别在于前者是固体，后者是液体，因为两者所用的颜料类型是相同的。

Anya Spielman - 悲伤，2007年，6.7 x 6.7英寸

什么是绘画——为什么这个问题难以回答？

尽管如此，在简单地将绘画定义为任何将液态颜料媒介施加于表面的作品之前，还有几个显著的例外需要说明。首先，虽然许多墨水作品轻易被认定为绘画，但我们不应忽视墨线画的悠久且重要的传统。墨画与墨线画之间的界限并不总是清晰，关键区别通常在于线条的使用与较大色块或色调的运用。比如中国文人画家八大山人的墨画，不仅有线条，还有墨色晕染的大片区域；而梵高著名的墨线画则完全由线条构成，尽管这些线条极具表现力。

然而，随着艺术家们越来越多地摆脱旧有的风格和形式限制，无论是结合图形与更具绘画性的技法，还是如让·比弗和安塞尔姆·基弗等艺术家，使用混合颜料和其他媒介，关于什么构成绘画的严格标准变得越来越难以捉摸。事实上，考虑到载体、媒介、技法或风格等众多因素，绘画与其他视觉艺术形式之间的界限比以往任何时候都更加模糊，今天的画家面对一块空白画布，有机会重新定义这一古老的媒介。

在IdeelArt，我们也不得不面对这个难题。为了确保我们智能筛选器的高效性，我们决定采用系统化的方法，将绘画和素描按制作过程定义：如果材料（必须是液态，通常为丙烯、油画颜料、蜡、蛋彩或水彩）是用画笔施加或直接泼洒在载体上，则该作品被视为绘画；如果是用笔或类似工具直接施加（通常用于炭笔、石墨或粉彩等硬质材料，但也可用于蜡、墨水及其他材料），则该作品被视为素描。但正如我们所见，这只是众多可能定义中的一种……

特色图片：Gary Paller - 19，2015年。丙烯画布。24 x 20.1英寸