尹卡·肖尼巴雷 - 后殖民混合体

Yinka Shonibare，MBE 的一件新雕塑作品最近安装在中央公园东南入口处，位于多丽丝·C·弗里德曼广场中心。这件旋转、充满活力且色彩斑斓的玻璃纤维雕塑名为风之雕塑（SG）I。SG代表这是Shonibare制作的第二代风之雕塑。第一代作品体积较小，结构也较为简单。这件雕塑是通过3D打印模型设计的，使得前所未有的复杂性得以融入作品中。风之雕塑（SG）I采用手工喷绘的橙色、红色和绿松石色抽象图案。艺术家选择这些颜色，是因为它们让他想起了在尼日利亚拉各斯长大时去海滩的记忆。这些图案延续了Shonibare职业生涯中一直追求的美学主题，灵感来源于蜡染布——一种色彩鲜艳、设计复杂的布料，长期以来在非洲广受欢迎。如今大多数人可能会认为蜡染布是非洲独有的，因为它已成为非洲时尚文化的标志性元素。然而，实际上，几乎所有蜡染布都是在荷兰制造的。它最初由荷兰人发明，目的是在他们的印度尼西亚殖民地销售。这种布料的制作方法基于印度尼西亚的蜡染技术。19世纪，当荷兰蜡染布引入印度尼西亚时，当地殖民者拒绝了它，荷兰人于是将其运往非洲殖民地销售，结果大受欢迎。Shonibare采用蜡染布的视觉语言，因为他认为它完美表达了“混合文化背景”的概念。它代表了定义后殖民世界的文化和国家身份的真实、深层复杂性。

瓶中帆影

虽然本质上是抽象的，Shonibare为风之雕塑（SG）I设计的形态意在唤起帆船的形象。殖民时期的海洋航行主题是他其他作品的重要组成部分。他最著名的公共作品之一名为瓶中纳尔逊的船。这件作品安装在伦敦特拉法加广场中心，是一个巨大的瓶子雕塑，瓶内包含一艘1:30比例的HMS胜利号复制品——这是纳尔逊勋爵在1805年特拉法加海战中为英国赢得胜利时的旗舰。瓶中船的帆装饰有蜡染布图案。Shonibare在创作该作品时推测，英国在那场战役中战胜法国和西班牙，直接导致了英国在非洲的统治扩展，间接促成了他1962年出生于伦敦，以及他三岁时家人选择移居尼日利亚。殖民主义导致了那场战役，战役催生了这件雕塑，雕塑既指涉战役，也暗示了殖民主义的遗产。

2010年这件作品安装在特拉法加广场时，被称为该广场首件直接涉及其著名战役的公共艺术作品。但关于它如何呈现这一主题，存在一些争议。将船呈现为一种巨型玩具，邀请人们将殖民主义视为强权之间的大型游戏。帆上的蜡染布图案展示了跨文化影响的深远效果。有人指出，Shonibare似乎并未采取明显对抗的态度来讨论殖民主义的影响。至少在这件作品中，他只是开启了一场关于后殖民现实和当代文化根源的对话。

Yinka Shonibare - 瓶中纳尔逊的船，2010年，图片来源wikimedia.com

继承风之力

瓶中纳尔逊的船的影响如此深远，以至于帆成为了Shonibare风之雕塑的灵感来源。2016年，他的第一代风之雕塑的最后一件作品——风之雕塑VII，永久安装在华盛顿特区国家广场，史密森非洲艺术国家博物馆前。这使得风之雕塑（SG）I成为第二件在美国安装的风之雕塑。此时此刻，这件作品可被解读为一种预言。它涉及两个关键的文化政治议题：国际移民危机以及如何处理文化敏感的公共纪念碑。如果我们诚实面对移民危机，就必须承认，至少从生物学角度看，全人类都源自非洲。我们的祖先在近两百万年间迁徙遍布全球。殖民主义只是数千年文化交流进程中的一步。

风之雕塑（SG）I暗示了我们古老迁徙遗产的事实，并指出任何声称“纯粹”民族身份的说法都是荒谬的。它还暗示了阻止人类兄弟姐妹从一个地方迁移到另一个地方的权利是荒谬的。这是一种关于人类、思想和产品在全球范围内不可阻挡流动的诗意表达。重要的是，它邀请我们将这种流动视为复杂而美丽的现象，而非威胁。在政治分裂的当下，风之雕塑（SG）I也以建设性的方式回应了公共纪念碑的问题。它并不呼吁摧毁现有纪念碑，而是呈现了一座新纪念碑——表达了这一代人的最高价值观。这些价值观在作品的形式上表现得淋漓尽致：开放；有机，融合了抒情的抽象线条和生物形态；充满喜悦，向上伸展，与周围的树木和摩天大楼对话；包容，传递出我们在全球人类文化的织锦中以多种方式相互连接的信息。

封面图：Yinka Shonibare - 风之雕塑（SG）I，2018年，手绘玻璃纤维树脂铸件，感谢北卡罗来纳戴维森学院收藏及纽约James Cohan画廊提供 图片：Jason Wyche，© Yinka Shonibare

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作者：Phillip Barcio