Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda 是一位法国艺术家，他创造了“地理抽象”这一术语来描述他的作品。通过色彩和线条的运用，Halaburda 创造了锐利的想象风景，展现了人类与其环境之间的相互联系。他目前居住并工作于纽约市。
教育背景
17岁时，Halaburda 遭遇了一次严重的橄榄球伤害，结束了他有前途的运动生涯。在康复期间，他开始绘画并发现了对艺术的热情。1993年，他获得了文学学士学位，两年后，Halaburda 在巴黎 EDTA Sornas 的平面设计与视觉艺术学院完成了他的艺术硕士学位。他曾获得多个法国艺术博览会奖项，并迄今为止参加了纽约、巴西、北极圈和保加利亚的四个艺术驻地项目。
技法
职业生涯早期，Halaburda 探索了具象艺术，但后来对抽象艺术越来越感兴趣。从那时起，他创造了一种独特的视觉风格，由交织碰撞的线条构成复杂多彩的网格。作为一位多产的画家，Halaburda 使用了包括滑板、摄影和有机玻璃在内的多种材料。他经常在工作室的地板上作画，将画布放在地上，像制作地形图一样叠加涂层。他尝试使用独特的工具，使用胶带，甚至用刮刀代替画笔以获得锐利的线条。Halaburda 表示，他努力让作品充满自发性，常常同时创作多幅画作。
灵感
自2016年搬到纽约市以来，Halaburda 的作品受到了这座城市线性城市环境的影响。他将自己当前的作品描述为地理抽象或心理地理映射，认为他的设计将人类与非人类的互动和情感转化为色彩丰富的想象风景。他的作品唤起了俄罗斯先锋派艺术家 Kazimir Malevich 的几何构造，Halaburda 也曾提到 Piet Mondrian 对他色彩运用的影响。
艺术家声明
在他的网站上，Philippe Halaburda 写道：“基于情感或记忆，我的创作过程深入探讨了亲密与集体互动的复杂潜流。感知与体验之间模糊的界限一直激励着我：我对通过艺术想象基于潜意识的抽象视觉中情感的随机性感兴趣。在我的地图构图中探索形态和线条，我形成了分解的网格和想象的地形，探讨社会紧张关系和人际关系，而非地址和地标。”
收藏
他的作品被众多公共和私人收藏机构收藏，并曾由纽约和法国的画廊代理，包括纽约的 Art Mora 画廊和巴黎的 Galerie Sonia Monti。
展览
Halaburda 于1996年在巴黎举办了他的首次展览，此后在全球多个地点展出，包括法国的 Studio N2、新墨西哥的 Peyton Wright 画廊、瑞士巴塞尔的 Van de Goudenberg 艺术画廊以及纽约的 Chashama 画廊。2019年，Halaburda 出版了他的第一本艺术书籍《情感的空间表现》，介绍了他自2016年以来在纽约的作品。Halaburda 还接受委托创作和公共窗户胶带艺术，包括2020年为新泽西州泽西市凯悦丽晶酒店制作的近期展示作品。
为什么直线依然重要 几何抽象是那种人人自以为了解的艺术史。Malevich的几个方块，Mondrian的原色作品，一些让你眼睛疼的Op Art，然后故事似乎就结束了。在大多数博物馆标签和通俗书籍中，它呈现为线性、英雄式且有些严肃的叙事：一小群先驱者取得一系列突破，每个突破都整齐地引向下一个，直到章节结束。 然而，直线、网格和编码结构在当代绘画、雕塑和数字作品中的持续存在表明了另一种可能。几何...
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