「抽象 / 非抽象」由 Gagosian 和 Jeffrey Deitch 在 2017 年邁阿密海灘藝術博覽會
2017 年邁阿密藝術周已經結束，隨著超過十個同時舉行的藝術博覽會和數十個在城市各處的快閃展覽，可以說沒有人看到了所有的展覽。但儘管競爭激烈，Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami 在設計區的摩爾大廈的合作展覽，連續第三年成為本周最受關注的展覽之一。Deitch 和 Gagosian 是當今最有經驗和知識的藝術市場老將之一。Deitch 在大學期間開始了他的職業生涯，於 1970 年代初在麻薩諸塞州的一家酒店的小房間裡開設了一家畫廊。他在 80 年代成立了花旗銀行的藝術投資部門，並在 90 年代在紐約開設了 Deitch Projects。他在 2010 年關閉了畫廊，接受了洛杉磯當代藝術博物館館長的職位。自 2015 年離開該職位以來，他已經回到了他的藝術經銷商根源。Gagosian 也在大學期間開始了他的職業生涯。他在 1960 年代開始在 UCLA 校園附近出售海報，逐漸建立起他的貿易，最終在洛杉磯和紐約開設了畫廊。Gagosian Gallery 於 1980 年開業，今天在全球擁有 16 個地點。這兩位先驅者於 2015 年開始了他們在邁阿密海灘的合作，展出“ Unrealism ”，這是一個展出 50 位國際藝術家作品的展覽，探討他們所認為的當代藝術中對具象影像的回歸。2016 年，他們邀請了藝術家孫女戴安娜·維德梅爾·畢卡索（Diana Widmaier Picasso）策劃“ Desire ”，這是一個探討 50 位藝術家作品中當代情色觀念的展覽。今年，Deitch 和 Gagosian 從他們的第一次合作中做出了 180 度的轉變，呈現了“ABSTRACT / NOT ABSTRACT”，這是一個展出 33 位藝術家作品的展覽，試圖探索當代抽象藝術的深度和廣度。
這些根深深扎根
最初的新聞稿對於 ABSTRACT / NOT ABSTRACT 的描述讓人感覺這場展覽將試圖展示抽象藝術的整個演變。它提到抽象藝術的根源可以追溯到大約1910年，並提出了這樣一個想法：超過100年後，藝術家們仍然在尋找新的方式來探索和擴展抽象藝術的界限，這是多麼令人驚嘆。儘管這個想法雄心勃勃，但只有33位藝術家的展覽以及在摩爾大廈舉行的想法讓我感到害怕。那個空間既大又美麗，擁有許多展示藝術的美好空間，但要講述現代抽象藝術根源的完整故事，可能需要更多的空間，甚至數千位藝術家。
幸運的是，展覽的最終化身並沒有試圖承擔那個雄心勃勃的任務。它的範圍最終變得明顯更具當代性。這更像是對過去四十年抽象藝術的探索。展覽中包括的長者有約翰·阿姆雷德和理查德·普林斯，兩人都接近70歲，以及魯道夫·斯廷格爾、傑夫·昆斯和阿爾伯特·奧赫倫，他們都在60多歲。年輕一代中值得注意的是27歲的托瑞·索恩頓，他那富有幻想的、類似藝術粗獷風格的作品喚起了一個介於星期六早晨卡通和霓虹荒原之間的夢幻世界；37歲的安娜莉亞·薩班，她那柔和的土色創作喚起奢華，同時暗示著一些始終隱藏的東西；以及31歲的科拉克里特·阿魯納農柴，他那視覺上爆炸性的多學科作品以驚人的方式運用色彩和形式，將無形的能量在畫布和螢幕上帶入生命。
Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Photography by Rob McKeever. Courtesy Gagosian
當代抽象的新背景
關於 ABSTRACT / NOT ABSTRACT 最令人耳目一新的是，它成功地擴展了藝術媒介在近年來對抽象藝術的狹隘概念。我是許多作家中的一員，他們認為這個展覽有效地反駁了所謂的 殭屍形式主義 的存在。我第一次看到這個術語是在2014年，當時是沃爾特·羅賓遜在 Artspace 上的一篇文章中提到的。羅賓遜使用這個術語來感慨，在他看來，當代抽象藝術看起來如此相似。他解釋道，這是“‘形式主義’，因為這種藝術涉及一種直接、簡化、基本的繪畫方法……而‘殭屍’則是因為它復活了克萊門特·格林伯格被丟棄的美學。”在我看來，這種觀點缺乏視角。聽起來更像是疲憊不堪的藝術評論家的抱怨，而不是開明的批評，因為他在短時間內參加了太多類似作品的展覽。
現實比羅賓遜所表現的更為生動。當然，過去影響著現在。但在當代美學方面，任何時期的所有事物都是隨時有效的。喜歡質感的人可以欣賞數百位探索質感的藝術家的作品，永遠不會感到厭倦。從色彩關係中獲得意義的人可以觀賞數百位痴迷於色彩理論的藝術家，永遠不會感到疲倦。欣賞抽象並理解創作新藝術作品固有困難的人，絕不會用一個使整整一代藝術家看起來衍生且陳腐的標籤來貶低他們。因此，我讚揚德奇和加戈西安。通過 抽象 / 非抽象，他們為將僵屍形式主義的概念擱置做出了小小的貢獻。雖然他們本可以輕易地包括更多的藝術家並填滿更多的空間，但他們在這次展覽中所選擇的藝術家提供了足夠多樣的視角，展示當今抽象藝術家創作的作品範圍，無可否認地證明了抽象的根基依然健康，並且深度依然如昔。
John M. Armleder - Galaxy, 2014. Photo by EPW Studio. Courtesy the artist and Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong and Gagosian
特色圖片：史蒂文·帕里諾 - 無題，1988年，油漆於畫布上，72 × 108 英寸，182.9 × 274.3 公分，© 史蒂文·帕里諾。由帕里諾家族遺產和高古軒畫廊提供。攝影：羅布·麥基弗。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
