《紐約時報》2017年最佳藝術 - 其中有多少是抽象的？
每年，《紐約時報》的藝術評論團隊都要承擔一項艱鉅的任務，彙編出年度最值得注意的美學體驗的年終總結。他們的 2017年最佳藝術 報告於12月6日發布，並由羅伯塔·史密斯（當代美國藝術評論的無可爭議的女王）、霍蘭·科特（2009年普利茲獎藝術評論得主）和傑森·法拉戈（也曾為《衛報》、《NPR》、《紐約客》、《藝術論壇》和許多其他媒體撰稿）提供了最佳推薦。每年，我們都期待《時報》年度最佳藝術名單，從純數據的角度來看——我們喜歡看看有多少條目與抽象藝術有關。但我們也將其視為文化晴雨表。它告訴我們抽象藝術是否在社會上產生了足夠的影響，以影響有影響力的品味引導者，以及其他類型的美學體驗如何在那些以藝術為職業的人心中留下難忘的印記。今年，我們注意到一位支持抽象藝術的評論家與兩位支持激進藝術的評論家之間存在明顯的分歧，後者往往告訴我們該怎麼想，在某些情況下甚至跨越到宣傳的領域。
羅伯塔史密斯
羅伯塔·史密斯在她的名單上首先提到了阿德·萊因哈特：藍色畫作，於大衛·茲維納畫廊展出，標題為「我遺憾未能評論的最佳畫廊展覽」。這次展覽展示了萊因哈特在1950年代初期創作的28幅抽象畫布。我們之前曾寫過關於萊因哈特所知的藝術、智識和幽默的遺產。史密斯稱他的藍色畫作充滿喜悅，並將其與莫奈的睡蓮畫作進行比較。接下來，史密斯提到了「戰爭與拼布」，這是一個在美國民俗博物館展出的軍用布料製作的被子展覽。儘管這些作品所用的材料本身就具有意義和內在敘事，史密斯稱這些被子是「你在這個季節中會看到的最佳抽象藝術之一」。
在一篇名為《一些最佳的近期跡象，未來是女性》的文章中，史密斯提到了幾位抽象藝術的活傳奇，包括路易絲·勞勒、瑪莉莎·梅茲、卡羅莉·施尼曼，以及我們最近報導的兩位藝術家——莉基亞·帕佩 和 勞拉·歐文斯。在她的《已逝但不被遺忘》一文中，史密斯列舉了2017年去世的許多受人喜愛的創作者。她提醒我們，抽象藝術的世界在今年失去了幾位最高大的樹木，包括多學科藝術家馬格達萊娜·阿巴卡諾維茨、裝置藝術家維托·阿孔奇、貧窮藝術的先驅雅尼斯·庫內利斯、黎巴嫩抽象藝術的先驅薩盧阿·拉烏達·喬凱爾、光學藝術的先驅朱利安·斯坦查克，以及英國最受尊敬的抽象藝術家之一霍華德·霍奇金爵士。
Saloua Raouda Choucair - 無題，約1949年，膠彩於紙板上，11 4/5 × 18 1/10 吋，30 × 46 公分，照片來源：藝術家及 Agial 藝術畫廊
霍蘭德·科特
與史密斯不同，霍蘭德·科特在他的2017年最佳回顧中對抽象藝術幾乎沒有什麼可說的（他沒有提到任何一位抽象藝術家）。但他回顧這一年整體的方式是抽象的，或者至少在本質上是概念性的。他指出的每一個美學體驗，要麼讓他感受到某種情感，要麼賦予他一個想法。他名單上的第一位是《遊行》。在這一條目中，他提到華盛頓的婦女遊行是「由思想、信念和情感的壓力所塑造的形式」，並稱其為「有史以來最大的政治表演藝術作品」。我個人認為這對真正的表演藝術是一種侮辱，並且誤解了美學體驗和政治體驗之間的本質差異。但在藝術名單中納入一場政治遊行確實引發了有趣的問題。
Cotter 在 2017 年所探討的最大議題之一是藝術審查。在一篇標題為《就說不》的文章中，他提到了公眾要求移除或摧毀那些冒犯觀眾感受的藝術作品的各種呼聲。其中最引人注目的事件是 2017 年惠特尼雙年展的與會者呼籲移除達娜·舒茨的畫作《開棺》，僅僅因為舒茨是一位白人，而畫中的艾美特·蒂爾則是一位黑人。關於是否應該審查藝術，Cotter 說：“這永遠不是好事。不要這樣做。”在情感的領域中，Cotter 提到了一部由吉提什·卡拉特創作的視頻作品，該作品安裝在費城藝術博物館。這件作品由一封莫漢達斯·甘地寫給阿道夫·希特勒的信組成，甘地試圖說服希特勒放棄戰爭，並投影在一個由霧氣製成的屏幕上。
Jitish Kallat - 覆蓋信件，於費城藝術博物館的裝置展覽，FogScreen 投影，尺寸可變，Ajay Raju 贈送，2016年，感謝費城藝術博物館提供
賈森·法拉戈
延續了科特所創造的氛圍，傑森·法拉戈（Jason Farago）在他的2017年最佳藝術作品名單中也將重點放在具有意義的藝術上。但他也提到了一些涉足抽象世界的藝術家。他突出了卡里·厄普森（Kaari Upson），她的概念雕塑和裝置作品喚起了一個原始主義、魔法和衰敗的世界。他還提到了米羅斯瓦夫·巴爾克斯（Miroslaw Balks）在2017年威尼斯雙年展上的裝置作品，該作品探討了禁錮的主題。最後，法拉戈突出了由東京宮（Palais de Tokyo）主辦的卡米爾·亨羅特（Camille Henrot）中期回顧展。
總的來說，正如這篇綜述所指出的，2017年的藝術界特別關注社會、文化和政治議題。抽象藝術更常處理超越當前時刻的普遍主題，這或許解釋了為什麼這兩個名單上出現的抽象藝術家如此之少。我們認為這是可惜的，因為在動盪的時期，抽象藝術的開放性是有價值的。與宣傳特定觀點的藝術不同，抽象藝術暗示如果我們想要一個更好的世界，我們應該鼓勵人們獨立思考。
Kaari Upson - 146, 2013, 矽膠, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 吋, 138 × 415 × 15 公分, 藝術家及 Maruani Mercier Gallery, Knokke 的照片版權
特色圖片：阿德·萊因哈特 - 藍色畫作，於大衛·茲維納畫廊（David Zwirner Gallery），紐約的展覽視圖。版權 2017 阿德·萊因哈特遺產/藝術家權利協會（ARS），紐約。由大衛·茲維納（David Zwirner），紐約/倫敦提供。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
