跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 《拉烏爾·德·凱瑟的抽象文藝復興》在SMAK

The Abstract Renaissance of Raoul de Keyser at SMAK - Ideelart

《拉烏爾·德·凱瑟的抽象文藝復興》在SMAK

Raoul de Keyser 是一位擅長創作體現反應與簡化理念的藝術大師。他對現實作出反應,直觀地詮釋了他生活中的視覺景觀。但他將這些視覺景觀簡化為最基本的元素,通過繪畫表達其簡化的本質。他創作的作品充滿了簡單、優雅的畫面。有時它們似乎回憶起物理世界——一個街景、一座山丘或一個運動場——但從不以任何明顯的方式呈現。相反,它們帶著時間和地點的感受。除了是一位多產的藝術家,de Keyser 還是一位認真的記者和傳播者。當他去世時,他留下的不僅僅是數百幅畫作、素描和版畫,還有一個包含信件、照片和其他文獻的檔案,記錄了他迷人的個人和職業經歷。位於比利時根特的當代藝術史博物館(S.M.A.K.)距離 de Keyser 一生所居住的德因澤僅 20 公里,目前正在舉辦他的個人檔案展,展期至 2018 年 2 月 18 日。然後在 2018 年稍晚,博物館將舉辦一個全面的 de Keyser 回顧展,這是他去世以來的第一次,將展出 1964 年至 2012 年間創作的 150 多件作品,1964 年是 de Keyser 完成在德因澤美術學院一年的學習的年份,而 2012 年是他去世的年份。由於他大多是自學成才,de Keyser 經常受到批評家的嘲諷,他們認為他是一位業餘者。但他缺乏學術資格並未影響他作品的持久品質。回顧他今天的作品,很容易看出為什麼這位微妙的天才現在被一些人認為是過去 50 年來最偉大的比利時抽象畫家。

新願景

在1960年代初,弗拉芒藝術中出現的趨勢是尋找新的方式來與抽象和具象的概念互動。一小群擁有這一基本共同目標的藝術家聚集在一起,自稱為新視野。他們的信念是,既然抽象已經成為美術的一部分近兩代人,他們生活在一個普通人開始在現實世界的視覺景觀中看到形式化的抽象視覺特質的世界。因此,抽象元素可以與具象結合,以創造出新的圖片——新抽象現實的圖片。他們的做法與當時在世界各地傳播的普遍觀念有很多共同之處,即藝術應該與日常生活有更多的共通之處。

在新視野運動中,像艾蒂安·艾利亞斯、阿爾豐斯·弗雷伊穆斯、弗朗茨·林格爾和安斯·沃特爾等藝術家重點關注於具象的範疇,繪製生動、粗獷的人物肖像。與此同時,像漢斯·艾貝林·科寧、Peter·龐格拉茨和HAP·格里斯哈貝爾等藝術家則更專注於自然,創作出準抽象的自然風景和動物圖像。而少數新視野成員,最著名的如拉烏爾·德·凱瑟,將具象抽象的概念推向其最小極限,儘可能簡化作品中的具象元素,並將日常現實的抽象本質放大到極限。

生平 作品 展覽 和 書籍 羅爾·德·凱瑟 出生於比利時Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

抽象現實

目前在 S.M.A.K. 展出的檔案展覽生動地展示了 de Keyser 如何形成他獨特的視覺語言。通過他的通信、著作和創意日誌,展覽具體闡述了三個主導他作品的主題。第一個主題集中於 de Keyser 如何將他的畫作視為物件。他將它們視為自我指涉、諷刺的事物,不僅因為它們所承載的主題或意義而受到欣賞,還因為它們作為形式和材料的事物,與物理世界中的任何其他物件一樣具有內在的相關性。

第二個主題通過描繪指導德凱瑟在工作室中的美學簡化過程,將詩意與圖像和諧統一。就像一位表達無法表達之物的詩人,德凱瑟將看不見的事物具象化。他能夠看著世界,看到幾何形狀、圖案和顏色,然後再看著線條、形狀和顏色,看到整個世界。第三個主題集中於他的攝影。他拍攝和收集的照片似乎顯示了三維物理現實與他的二維畫作之間的中點。通過將這些照片與他的畫作進行比較,可以清楚地看出,一個簡單而優雅的過程在運作,這個過程既不矯揉造作又純粹。

傳記 作品 展覽 和 書籍 羅爾·德·凱瑟 大衛·茲維納畫廊Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

前後極簡主義

第一次看到 de Keyser 的畫作時,我想到了 Richard Tuttle。Tuttle 出生於 de Keyser 之後的 11 年,並且在新澤西州的另一個半球。Tuttle 與後極簡主義有關,這是一種在 1970 年代初首次命名的藝術趨勢。雖然很難用言語來準確描述,但後極簡主義通常被視為一種試圖以簡單、直接的方式使用日常材料來解決極簡主義簡化視覺語言的嘗試。我看到後極簡主義與新視覺之間有著直接的血脈聯繫。雖然兩者可能是從不同的角度出發,但他們通過像 de Keyser 和 Tuttle 這樣的藝術家走到了一起——這些藝術家尋求最簡單的方式來表達聲明,並且讓他們的作品保持開放性,讓材料和圖像超越其原始意圖。

德凱瑟最令人印象深刻的或許是他的作品雖然缺乏複雜性,但卻具有深遠的影響力。德凱瑟以一種表達對顏料熱愛的方式使用顏料。他創造了表達對形狀熱愛的形狀。他創作了表達對在空間中物體之間關係的熱愛的構圖。他將藝術創作的基本構建塊與日常生活的基本視覺體驗相連接。在這樣做的過程中,他找到了另一種聯繫,這在他的作品中得以體現——那就是古老的人類需求,即創作世界的圖像,與當代對於檢視我們與這個世界的關係可能意味著什麼的渴望之間的聯繫。

拉烏爾·德·凱瑟在大衛·茲維爾納畫廊的作品展覽和書籍Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

特色圖片:Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, S.M.A.K. 收藏,© 2017 S.M.A.K.

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions

The Secret Laws of the Universe At IdeelArt, we believe an artist’s story is told both inside and outside the studio. In this series, we pose 14 questions that bridge the gap between creative visi...

閱讀更多
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

發展光學抽象:維克多·瓦薩雷利如何找到自己的風格

人們有時會認為「藝術與科學」是截然不同的領域。畢竟,科學是研究事物,而藝術是創造事物。但科學家不也在創造嗎?藝術家不也在研究嗎?想像力難道不正是兩者的核心嗎?維克多·瓦薩雷利既是科學家也是藝術家。作為現代主義抽象藝術運動視覺藝術(Op-Art)的創始人,他自在地穿梭於兩個世界。瓦薩雷利最初受醫學訓練,從系統化的角度看待藝術。他分析構成美學物件的形式特質,研究自然以尋找視覺宇宙的基本元素,並...

閱讀更多
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

當代藝術中的三位藍色大師

當你看到藍色時,你感覺如何?你會將它描述為與你聽到藍色這個詞或在頁面上閱讀藍色這個詞時的感受有所不同嗎?顏色所傳達的信息與其名稱所傳達的信息是否不同?無論你感受到什麼,這種感覺是否有可能是普遍的?還是藍色對不同的人有不同的意義?那動物呢?它們是否將顏色與情感聯繫起來,還是僅僅將其顏色感受器用於生存?這些問題幾個世紀以來一直困擾著顏色的研究者,而在某些方面,今天我們對這些問題的回答並不比一百...

閱讀更多