彭博社專訪邁克爾·克雷伯 - ‘投資者喜愛的藝術家’
Michael Krebber 最近成為《彭博社》最新的抽象藝術家。這有什麼驚訝的呢？自1929年以來專注於商業和金融事務的彭博社，竟然會報導抽象藝術家，或者說任何藝術家？那麼，聽到這家公司實際上提供的藝術報導比大多數主要報紙，甚至一些專門致力於藝術的出版物更頻繁且更有趣，您會感到震驚。彭博社深入藝術的原因顯然是因為藝術市場是投資者存放財富的最具活力的地方之一。這是一個可以快速且相對安全地投入大量資金的地方，並且有著有趣的附帶好處——在大多數雞尾酒會上，談論您新的極簡主義石版畫系列比談論您剛剛選擇的多少股伯克希爾·哈撒韋的部分股份要更受歡迎。本月，Krebber因為與去年11月被報導的Laura Owens相同的原因而被特別報導——非常富有的人正在購買這兩位藝術家的作品，導致他們的價格上漲。與吸引百萬富翁和億萬富翁的Owens不同，Krebber也吸引了，嗯，千萬富翁。他已經活躍了幾十年，作為畫家和教師，他對下一代藝術家產生了深遠的影響。但與他的同行相比，他的價格一直被低估。現在這種情況正在改變。雖然人們仍然可以以不到10,000美元的價格購買Krebber的紙上作品，或以不到100,000美元的價格購買他的畫作，但這些日子即將結束。但由於一般來說，彭博社的報導重點不在於藝術家的美學，而在於他們作品的市場潛力，以下是Krebber在工作室中所取得的成就，以及使他成為我們時代主要影響力的原因。
一位藝術家，評論家既愛又恨
一間充滿風帆板的房間，每塊板子都被切成均等的段落，就像切好的起司；一塊白板像桌子一樣鋪在上面，上面攤開著三條褲子；一幅人形畫布全白，只有一條隨意的線條：這些是邁克爾·克雷伯（Michael Krebber）因而聞名的一些作品。它們佔據了他作品的極端兩端，也是克雷伯受到批評者嘲諷，甚至有時被厭惡的部分原因。像這樣的例子使傑瑞·薩爾茲（Jerry Saltz）稱克雷伯最近的作品為「平凡、懶惰」和「無趣的變體……看起來像是垃圾抽象（Crapstraction）」。但同樣的作品也激發了莫里茨·謝佩爾（Moritz Scheper）在《藝術論壇》（Artforum）中寫道，克雷伯有一種「拒絕的姿態，讓他在某些時候幾乎成為巴特比（Bartleby）式的人物」，喚起了赫爾曼·梅爾維爾（Hermann Melville）角色巴特比·文書（Bartleby the Scrivener）的傳奇、固執的天才。
Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne
客觀地說，克雷伯不僅僅創作簡單、稀疏的作品。他還創作了雄心勃勃的抽象和具象畫作、複雜的多媒體拼貼和雕塑、微小的紙上作品，以及令人焦慮的裝置藝術。像大多數藝術家一樣，他是複雜的，代表了一種特立獨行的視野和他英雄的影響。這些英雄也是他在媒體中往往被妖魔化或讚美的另一個原因。克雷伯於1954年出生，曾在卡爾斯魯厄國立美術學院學習繪畫，後來成為德國法蘭克福國立美術大學的教授。但在此之前，他曾在過去半個世紀中兩位最具影響力的德國畫家的工作室擔任助理：喬治·巴澤利茨（生於1938年），他因其粗獷的、準抽象的畫作而在全球享有盛譽；以及馬丁·基彭貝格（1953-1997），他的生動、張揚的多學科作品在他生前受到的宣傳與他不拘小節的公共形象一樣引人注目。
Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne
《畫作可以是什麼》
然而，為什麼 Krebber（或任何人）應該根據他們的影響來被評價呢？正如 Bloomberg 所指出的，Krebber 創作了足夠龐大的作品集，目前正在編纂一部作品目錄。他的作品已被納入 MoMA 的永久收藏。他的畫作在幾大洲的主要博物館展出，並在美國和歐洲五家最具聲望的藝術經銷商的牆上展出。是時候根據這位藝術家的成就來評價他了。除了他創作的藝術作品外，這些成就還包括他為未來世代的藝術家所建立的自由與開放的遺產。這正是大多數評論家在今天看 Krebber 的畫作時未能認識到的，也是評論家在 Lucio Fontana 首次劃破畫布表面時未能認識到的，當 Kazimir Malevich 畫下他的第一個黑色方塊時，當 Marcel Duchamp 首次將輪子放在凳子上時，當 Eva Hesse 首次將繩圈懸掛在牆上時，或當 Agnes Martin 畫下她的第一個網格時——藝術家們喜歡探索藝術的可能性。
Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York
有時候，這並不比這更複雜——藝術是一個有趣且引人入勝的問題。克雷伯正在弄清楚這一點。我們不必喜歡他所做的，但至少應該理解它的本質：實驗性的個人表達。也許將克雷伯歸類為梅爾維爾的反英雄有些誇張，但對於像傑瑞·薩爾茲這樣的反對者，我想說，創造一些東西從來不是懶惰，而創造一些新東西從來不是平凡。克雷伯市場為何正在上升的原因我並不清楚——這些更適合在像彭博社這樣的出版物中討論。但克雷伯市場過去為何緩慢的原因是我可以談論的。這是因為他創作的作品看起來並不符合許多人，包括評論家，對藝術的期望。但這也是為什麼下一代對此感到興奮的原因——因為它向他們展示了，決定繪畫可以是什麼的，只有畫家，而不是其他人。
Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels
特色圖片：Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, 壓克力畫布, 47 1/5 × 63 英寸, 120 × 160 公分, © Michael Krebber, 由：Galerie Buchholz, 柏林 / 科隆提供
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
