開拓者的故事 - 利吉亞·帕佩
在1959年3月23日，一篇文章出現在《巴西報》週日的附刊中。這篇文章由七位巴西藝術家簽名，其中包括Lygia Pape。它詳細說明了這些藝術家的想法。並不是說它準確地解釋了他們的藝術。更像是解釋了他們創作藝術的理由，以及他們對藝術在社會中可能實現的希望。這篇文章被稱為Manifesto Neoconcreto（新具象宣言），標誌著巴西藝術歷史的一個轉折點。回顧過去，我們現在可以明確地說，它也標誌著20世紀藝術歷史的一個轉折點。它簡明扼要地表達了20世紀上半葉出現的非客觀藝術形式的許多問題，並提出了一些克服這些問題的想法，以創造一種更具建設性、開放性和普遍性的抽象藝術方法。在所有簽署《新具象宣言》的藝術家中，Lygia Pape成為了最具影響力的。她簡單、優雅、精確的工作方法產生了一系列作品，至今仍然感覺新鮮和鼓舞人心。
問題的表達
對於任何不理解抽象藝術存在的原因，或為什麼它在特定時期和以特定方式出現的人來說，巴西是一個極好的參考點。巴西抽象藝術的興起有著相當容易理解的原因。1945年之前的巴西歷史在許多方面都是一個剝削、權力鬥爭和專制控制的故事。幾乎所有巴西藝術家在1945年之前創作的藝術都是具象的，其中許多作品直接服務於政治議程。可以想像，當1945年該國經歷了一波伴隨著民主回歸的自由改革時，藝術家們的心中充滿了樂觀和希望，他們自然相信自己終於會有自由去發展真正的巴西前衛藝術。就像他們的歐洲和美國同行一樣，這種新自由自然表現為一種渴望，創作沒有政治或社會敘事，且完全沒有情感背景的藝術。
這是合情合理的。在一生中被迫畫將軍的壁畫之後，你自然會想要探索一些不同的東西，對吧？幾代以來，巴西人只將藝術視為操控人們的一種方式。但在1940年代末期新獲得自由的藝術家們能夠尋求新的藝術類型，這些藝術類型可以被視為完全中立的。新興的巴西前衛藝術從開始在他們的博物館展出的歐洲抽象藝術浪潮中獲得了很多靈感。特別引人注目的是具體藝術。具體藝術於1930年由西奧·范·杜斯堡命名，其本質是創造只參考自身的藝術作品。具體藝術避免情感主義、抒情性和自然圖像，並傾向於擁抱客觀的幾何形式。在許多1940年代末期的巴西藝術家看來，具體藝術的哲學完美地表達了這個問題：他們的藝術一直被 relegated 到外部議程的表達。通過具體藝術，他們相信他們終於可以驗證自己的作品在其自身的意義和重要性上具有價值。
Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, Xilogravura s/ papel japonês, 12 2/5 × 18 9/10 in, 31.5 × 48 cm, photo credits Arte 57, Sao Paulo
將存在與科學混淆
進入莉吉亞·帕佩。帕佩於1927年出生於里約熱內盧，年輕而充滿熱情的藝術家，她在20歲時加入了新興的巴西具體藝術運動的早期階段。但在短短幾年後，帕佩和她的許多同代人開始注意到歐洲具體藝術純粹理性、機械性的本質存在一些問題。他們感覺在某種程度上，它也服務於一種議程。它並不服務於特定的政黨或特定的社會觀點。相反，它服務於完全脫離公共生活的議程。它並不是非敘事的。相反，它具有一種中立的威權敘事。
所以在1952年，帕佩和幾位其他藝術家，其中許多人是藝術家和教育家伊凡·塞爾帕的學生，成立了他們自己的具象藝術子類別，稱為Grupo Frente（前線小組）。這個名字反映了他們對自己作為真正巴西前衛的看法。他們採取了這樣的哲學立場：盲目追隨現有的具象藝術理論是一種錯誤。他們認為存在是感官的和個人的，個人經驗在他們的作品中應該與科學分析同樣具有價值。他們也擁抱實驗的價值。雖然他們仍然繼續創作以幾何形狀為主的抽象作品，但他們認為自己的作品應該是表現性和主觀的，因此應該對觀眾開放解釋。
Lygia Pape - Grupo Frente Painting, 1954, Tempera on plywood, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 in, 40 × 40 × 3.5 cm, photo credits Galeria Luisa Strina, São Paulo (Left) and Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, Gouache sobre madeira, 15 7/10 × 15 7/10 in, 40 × 40 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa (Right)
休息
在這一哲學立場的另一邊，是一群自稱為Ruptura（斷裂）的巴西具體藝術家。這些藝術家擁抱一種純粹無情、客觀、無情感的藝術形式，與具體藝術的歐洲起源更為相關。這兩個團體的成員之間的爭論持續了多年，有時在展覽中面對面進行，有時則在媒體上發表。最終，顯而易見的是，Ruptura在具體藝術方面佔據了哲學上的高地，因為它的起源確實是無情且純粹客觀的。
正因如此，1959年，Lygia Pape及其同事創立了新具象運動並發表了新具象宣言。新具象哲學的本質在於，藝術作品是獨立的存在體，對於存在來說是全新的，它們不僅僅佔據空間，還積極參與其中。此外，藝術的意義和相關性即使對於創作它的人來說也並不完全明瞭。因此，觀眾能夠參與藝術作品是至關重要的，透過觀眾的個別詮釋，作品才能實現其潛在意義的全範圍。
Lygia Pape - Livro da Criação (Book of Creation), 1959-60, Gouache and tempera on paperboard, 16-page popup book, 30.5 x 30.5 cm each, courtesy of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
太空中的關係
在新混凝土運動的旗幟下，莉吉亞·帕佩創作了讓公眾以全新方式體驗藝術的作品。她創作的第一件作品之一是一個名為創造之書的16頁立體書。這不僅僅是一個書籍，而是16個獨立的幾何抽象物體，塗上了原色。這些物體旨在讓觀眾觸摸和操作。它們的動態、參與性質是革命性的。新混凝土的哲學體現在觀眾能夠以任何他們選擇的方式解釋這些幾何形狀。帕佩給每一頁書都取了自己的名字，這些名字與生命歷史中的某些時刻有關，例如火的利用、農業或航海的發現。但這些形狀和顏色完全開放於解釋。帕佩表示，她希望每位觀眾通過自己的經歷，從一個“通過每個結構都能產生其自身意義”的視角來接觸這本書。
八年後，在對新具體主義哲學更清晰的闡述中，Paper 創作了她最具奇思妙想的作品之一：Divisor. 這是一塊巨大的白色棉布，上面切割了許多洞，這件作品邀請觀眾通過將頭伸進洞裡來「穿戴」它。在被「穿戴」之前，這件作品是一個毫無意義的白色幾何形狀。但當觀眾「穿戴」它時，它變成了一個活生生的事物。它以字面上的方式將公眾與藝術聯繫起來，也將他們彼此聯繫起來。這種感官體驗既強烈又幽默，並且在美學上引人入勝，而其哲學意涵則以一種玩樂的方式被表達出來。
Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 Têmpera sobre madeira, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 in, 16 × 16 × 1.5 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa
開創性的遺產
在《新具體宣言》發表六年後，巴西再次陷入軍事獨裁。莉吉亞·帕佩繼續追求她的前衛新具體視野，但她的作品多次使她與政府對立。她甚至因此被監禁和折磨。她的敵人沒有意識到的是，通過這樣反應她的作品，他們只不過是驗證了其固有的價值及其社會和文化的力量。
今天，許多人理所當然地認為抽象藝術有潛力表達我們面對的各種二元對立，例如我們的智力與動物本性之間、我們所見與我們所感之間，以及我們的物質存在與靈魂的可能性之間。莉基亞·帕佩（Lygia Pape）是20世紀少數幾位早期看到了這種潛力的藝術家之一。她擁有藝術的敏感性，能夠理解幾何形狀的內在開放性，以及人性，能夠理解保持開放的必要性。這種結合使她創造了一個持續激勵今天的藝術家和觀眾的遺產。
特色圖片：Lygia Pape - Divisor, 1968, 棉布，孔洞，20米 x 20米，© Projeto Lygia Pape
所有圖片 © Projeto Lygia Pape，所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
