跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 詹姆斯·麥克納布 - 在木頭中看城市風景

James McNabb - Seeing Cityscapes in Wood

詹姆斯·麥克納布 - 在木頭中看城市風景

詹姆斯·麥克納布 正在實現每位年輕藝術家心中最終的幻想或最終的噩夢。幾年前,麥克納布為他的碩士論文項目創作了一系列由回收木材製成的雕塑作品。展覽中的主要作品是一個獨立的圓形形狀、一個懸掛的球形形狀和一個獨立的平面形狀。每個作品都是由較小的幾何抽象木塔形狀組成,但當它們以組合的方式融合在一起時,這些高而瘦的幾何塔形狀卻完全變成了另一種東西:一座城市。在他的論文展結束後,麥克納布啟動了一個Kickstarter活動,以籌集資金進行一個名為《城市系列》的後續項目,該項目將他的基本理念擴展為一系列類似的作品。正如麥克納布在Kickstarter上所描述的,《城市系列》是一個代表木工從郊區到城市旅程的木雕作品集。每件作品描繪了外來者對城市景觀的看法。這件作品完全由廢木製成,是對從無到有的詮釋。每件作品都是在帶鋸上直觀地切割而成。結果是一系列建築形狀,每一件都與其他作品截然不同。"該活動超過了其目標,自2013年以來,麥克納布在世界各地的藝術展覽中展示了由此產生的作品。這些作品在數十種出版物中被報導,並且在2017年9月2日,該作品的個展在巴黎的Galerie Magda Danysz開幕。聽起來一切都很美好,對吧?他的研究生論文展讓麥克納布成名。他正在實現夢想。但這也可能是悲劇,因為似乎每個人,包括麥克納布,都搞錯了。

藝術家、設計師、工匠

可以安全地假設,詹姆斯·麥克納布(James McNabb)認為自己是一位抽象藝術家。早在2013年,在他的Kickstarter頁面上,麥克納布將自己描述為「藝術家、設計師、工匠」。藝術家這個詞排在第一位。僅此一點,我們就應該推測他希望觀眾以主要是藝術的方式與他的作品互動。此外,當他描述自己的作品時,他並沒有說「這些是建築,這是一座城市。」他表達得更為開放。他將這些作品描述為「代表」某種東西的「木雕」以及「描繪」某種東西。他稱這些作品為「詮釋」。顯然,這使他置身於巴西新具象派先驅莉吉亞·帕佩(Lygia Pape)的傳統之中,我們昨天寫過她的文章,她創造了抽象的幾何形狀,暗示了一種思維方式,但同時也保持開放,等待觀眾的詮釋。

《輪子》由位於費城的詹姆斯·麥克納布撰寫的傳記與藝術James McNabb - Untitled, City Arc (004217CA24), 2017

但等一下。保持開放並等待解釋與麥克納布及其作品的現狀截然相反。這些作品正以最具比喻性和代表性的術語進行書寫。它並沒有被稱為抽象藝術。相反,它被稱為抽象設計。而這不僅僅是作家的錯。麥克納布曾三次與全球廣告公司Leo Burnett Worldwide合作,創造他們的年度代理商獎,這些獎項模仿了他的“藝術”,不過這些形式融入了獲獎代理商所在城市的實際建築。而麥克納布還使用他的標誌性風格創造了一個平面、具代表性的曼哈頓模型,該模型曾在《紐約客》雜誌上刊登。因此似乎存在著脫節。如果麥克納布希望他的作品被視為藝術,尤其是抽象藝術,那麼為什麼會有這樣的項目呢?廣告獎項並沒有任何藝術性。曼哈頓的迷你木製模型也沒有任何抽象性。這些東西確實看起來很酷,但它們所代表的僅僅是工藝和設計。

新城市藝術,由位於費城的詹姆斯·麥克納布創作James McNabb - Wheel, 2015, Various Wood, 45 in. diamerer

不再解釋

康斯坦丁·布朗庫西於1918年創作他的第一根無盡柱時,他將其描述為「通往無限的柱子」。他後來以其在羅馬尼亞的無限塔以紀念性的形式表達了這一理念。塔的形式意味著什麼則有待解釋。它喚起了圖騰柱、摩天大樓、拐杖;或者也許只是一堆無意義的截斷金字塔。但作為藝術的價值在於我們有自由用自己的經歷和思想來完成這件作品。路易絲·布爾喬亞也創作了幾何形狀、看起來像建築的塔。它們可以被解讀為建築物,尤其是在一組展出時。或者它們可以代表人。又或者它們可以投射出多重其他意義,這同樣取決於觀者的經歷和個人思想。這是抽象藝術中最受尊敬的傳統之一,並且在某些情況下也無疑是最令人惱火的傳統:不精確解釋某物究竟是什麼的傳統。

新城市藝術,由位於費城的詹姆斯·麥克納布創作James McNabb - detail of an artwork

開放性將抽象與表現分開。它也將藝術家與設計師和工匠分開。設計師製作有用的產品。他們也可能製作美麗的產品和有意義的產品,但他們工作的本質是實用性。工匠從事手工藝。他們手工製作物品,以展示對傳統技藝的掌握,並參與該技藝所屬的傳統。藝術家則不同。藝術家有時會運用設計師的技能,有時也會精通自己的工藝。但他們也幫助我們在生活中建立意義。他們幫助我們與未知連接。他們打開了超越我們已知和所見的可能性。我認為不幸的是,詹姆斯·麥克納布所製作的物品本可以做到這一點。如果我以開放的心態接觸它們,它們可以激勵我去思考,並引導我參與更大的對話。但相反,它們卻顯得平淡無奇,因為在我有機會以開放的心態接觸它們之前,麥克納布和一群行銷人員已經用最瑣碎、最明顯的解釋將我迎接到了一半,告訴我它們是什麼以及它們的意義。這是悲劇,因為雖然這些關注使麥克納布成名,但也因為背叛了其複雜性而降低了他作品的價值。

詹姆斯·麥克納布在費城創作的全新城市藝術輪James McNabb - Ack Cty Whl 1, 2017 (Left) and Ack Cty Whl 2, 2017 (Right)

特色圖片:詹姆斯·麥克納布 - 城市容器,橡木,19 x 16 x 12 英寸

所有圖片 © James McNabb,所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism has captivated the art world with its clarity, simplicity, and focus on the essentials. Emerging as a reaction against the expressive intensity of earlier movements like Abstract Expres...

閱讀更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的羅斯科:達娜·戈登的筆記與反思》

巴黎很冷。但它仍然擁有令人滿意的魅力,四周都是美麗。宏偉的馬克·羅斯科展覽在雪覆蓋的布洛涅森林新博物館,路易威登基金會,這是一座由弗蘭克·蓋瑞設計的華麗塑膠建築。它的餐廳叫做Frank。畫廊很不錯,畫作在非常昏暗的畫廊中以克制的聚光燈尊重地展示。一旦你的眼睛適應了,作品便在自身的能量中閃耀。 你首先會看到的房間裡展示了羅斯科1950年代的傑作。這些確實是傑作。在這些年裡,羅斯科建立了他持久...

閱讀更多
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

馬克·羅斯科:尋找人類戲劇的色彩大師

作為抽象表現主義和色域繪畫的關鍵主角,馬克·羅斯科(1903 – 1970)是20世紀最具影響力的畫家之一,他的作品深刻地觸及人類的處境,至今仍然如此。羅斯科以色彩大師而聞名,他的畫作遠不僅僅是對純粹繪畫元素的探索。儘管基於他作品的形式特質有許多解釋,這位藝術家展開了一段旅程,旨在吸引觀眾,探討情感,並通過豐富的顏料、色域以及色彩之間建立的關係,在畫布上引發一種經驗,喚起與藝術作品之間深刻...

閱讀更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles