赫爾曼·尼奇藝術中的（非）故意爭議
我是一名素食者。我通常會將這個信息保密，因為它與我通常在藝術方面的專業對話幾乎無關。但今天我寫的是赫爾曼·尼奇。任何對這位特定藝術家有了解的人都能告訴你，對於動物權利問題的立場在任何關於尼奇及其藝術的討論中都是至關重要的。尼奇的作品涉及使用動物的血液、內臟和屍體作為藝術媒介。許多人覺得這令人不安或道德上不可接受。甚至有些地方將其視為非法。但當然，藝術家創作出冒犯某些公眾成員的作品，或被視為非法的作品，這並不新鮮。然而，不知為何，談到赫爾曼·尼奇時，幾乎所有人都只想談論這個。關於尼奇的文章已經寫了數百篇。我所閱讀的每位作家的報導都花了更多的篇幅在圍繞他作品的公眾厭惡感上，而不是對其作為藝術的價值進行任何有意義的分析。這是可惜的，因為人們對尼奇的厭惡感幾乎無法反映赫爾曼·尼奇本身。它更多地反映了那些投射厭惡感的人。尼奇所舉辦的表演所伴隨的屠殺與一名商業屠宰場的普通工人在平均班次五分鐘後所見的情況相比，根本不算什麼。正因為我尊重動物，我才支持尼奇。我相信他所做的工作是重要的，值得比目前所給予的更認真的考慮。
狂歡派對神秘劇院
赫爾曼·尼奇於1938年出生於奧地利維也納。他於1957年畢業於維也納的平面設計與攝影學校。同年，他撰寫了一部1595頁的劇本，詳細描述了他所稱的行動的願景：一種旨在以直接、現實和感官的方式吸引公眾的藝術表演。該劇本描述了一種儀式化的情感劇，一種模擬宗教儀式，這種儀式像許多真正的宗教儀式一樣，將融入一隻被犧牲性屠宰的動物的血和肉體。他將這部情感劇命名為奧爾吉斯神秘劇場，並設想它將在他的一生中以一系列公共表演的形式展開。他想像中，有些表演將持續多天，涉及大量演員，並被數百名觀眾觀看。此外，他還想像儘管他寫了冗長的劇本，這些行動將部分即興發揮，以使其盡可能真實地反映生活的本質。
奧吉斯神秘劇院的第一集於1962年在維也納的一個公寓中上演。在他的网站上，尼奇描述了這個行動如下：“釘十字架和人肉的噴濺，維也納，公寓，30分鐘。” 目擊者對事件的描述指出，尼奇招募了一群朋友作為表演者，並且他們獲得了一具被宰殺的羊的屍體用於表演。在表演進行到一半時，警方將其叫停，據說尼奇和他的朋友們在此時逃跑，並且據稱將羊的屍體丟棄在多瑙河中。隨後，在那個夜晚的55年裡，尼奇進行了超過150次的行動，所有這些都探索了相同的基本概念，儘管方式越來越精緻。有些在畫廊中進行，有些在公共場所進行，還有許多在尼奇於1971年從天主教會購得的普林茲恩多夫城堡中進行，作為他的家和表演博物館。
Hermann Nitsch - Theatre of Orgies and Mysteries 15, 2005, photo by Georg Soulek, via theculturetrip.com
表演藝術的問題
儘管他的概念看起來多麼離譜，尼奇並不是在真空中發展它。表演作為一種藝術形式並不新鮮。涉及動物血液的舞台儀式悲劇也不是新鮮事。這兩者在整個人類文明中一直是相對穩定的一部分，對吧？永遠嗎？但在1950年代末，現代概念表演藝術是全球前衛藝術中最令人興奮的前沿之一。而當時許多從事這種形式的藝術家的主要關注之一，與現在一樣，是表演藝術有潛力變得如此明顯虛假，因此如此令人痛苦地無聊。許多藝術家所面臨的挑戰是發現表演可以真實的方式，因此是真實的。他們意識到，理想情況下，在表演過程中應該實際上有某種風險，這種情況將為觀眾創造無可否認的戲劇性。
在這個領域的一個偉大的早期成功發生在1955年的日本，當時白髮和夫，來自具體派，表演了挑戰泥巴。在這次表演中，白髮和夫只穿著一條舞蹈褲，與一大灘泥巴在地上摔跤。表演結束時，他將泥巴灘留在原地，圍起來讓觀眾觀看，就像一幅行動畫作：一個行為的美學遺跡。1959年，伊夫·克萊因進一步改進了這一概念，進行了一場名為無形畫感區域的概念表演，這次表演讓觀眾在身體上參與其中。克萊因在巴黎市區出售觀眾周圍的空地。他給予他們一份對無形區域的所有權證書，以換取一筆非常真實的金額。如果買家選擇，克萊因隨後通過燒掉所有權證書並將一半的金額金子扔進塞納河來完成這一儀式性的價值交換。克萊因證明了如果觀眾在表演中也有一些利益相關，則可以引發更持久和深刻的影響。
Hermann Nitsch - Untitled, 2006, Acrylic on jute, 78 3/4 × 118 1/8 in, 200 × 300 cm
利害攸關的是什麼
在某種程度上，可以說《狂歡謎劇》實際上是從伊夫·克萊因的作品中退了一步，因為它並不要求觀眾做任何事情，只是觀看。但從另一個角度來看，可以說它在概念上向前邁進了一步，因為赫爾曼·尼奇所意識到的是，內容本身如果選擇得當，可以迫使有良知的人感覺到他們有利害關係，從而使他們成為表演者，不是從身體上，而是在心理層面上。正如尼奇所意識到的，唯一一個永遠不會讓觀眾在心理上失去興趣的內容來源就是生與死的主題。
正如尼奇所說，「我希望通過我的作品激起觀眾、我的表演參與者。我想通過感官的強度喚醒他們，讓他們理解自己的存在。強度是一種覺醒。」我們大多數人從未真正思考過我們存在的奇幻不可能性。我們擁有生命本身就是令人驚訝的。但我們在追求生活方式或生計的過程中忽視了這一點。然後，當我們看到一個有知覺的生物死去，或者看到經常伴隨著剛去世動物的屠殺時，死亡的現實便強加於我們。尼奇希望我們不要對此視而不見。他不想讓我們感到厭惡。他希望我們看他的藝術，思考生命和死亡。他希望我們能就此進行對話。
Hermann Nitsch - Orgies Mysteries Theater, photo via rudedo.be
這就是我們
關於《狂歡神秘劇場》，需要認識的一個關鍵點是，尼奇（Nitsch）表示他只使用那些已經被選中進行商業屠宰的動物。他確保這些動物是人道地被殺死的，並且它們的肉在伴隨他表演的盛宴中被食用。儘管如此，他仍然因違反《世界動物權利宣言》而受到指控，該宣言由聯合國教科文組織於1978年制定，其第一條規定：「所有動物生而平等，擁有同樣的生存權利。」作為一名素食者和尊重動物的人，我毫無保留地同意《世界動物權利宣言》。但作為一個理性的人，我必須指出，批評這位藝術家違反其條款是荒謬的。
《動物權利的世界宣言》每當一個孩子把未吃的雞翅扔進垃圾桶，或一個吃得飽飽的成年人在晚餐時點一份36盎司的牛排時，就會被侵犯。我們其他人對動物生存權的尊重在哪裡？我們雇用他人來做骯髒的工作，以便我們永遠不必看到因為我們的冷漠而在世界各地每小時、每天都發生的污穢、痛苦和屠殺。尼奇說：「不要轉過頭去。看。這就是你。」作為一個目睹屠宰場、肉類加工廠和工廠農場每天發生的「行為」的人，我可以誠實地說，赫爾曼·尼奇的行為相比之下是多麼的古雅。如果你覺得他的作品有爭議、令人厭惡或道德上可憎，那麼這對你來說意味著什麼？
Hermann Nitsch - Action 122 at the Burgtheater, Vienna, 2005, photo via vice.com
特色圖片：赫爾曼·尼奇 - 無題，2002年，亞克力畫於麻布上，78 7/10 × 118 1/10 英寸，200 × 300 公分
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
