當代傳統的創造 - 傑佛瑞·吉布森
我最近在觀看Jeffrey Gibson的作品時，經歷了一次罕見的體驗。作品中的某些東西為我打開了一扇門。它讓我接觸到與物理空間更大、更有趣的關係。你看，我參加了很多藝術展覽。我對每個參加的展覽往往有相同的一般關係。根據我現在的表達方式，你可能可以猜到那是什麼樣的關係。這種關係的定義在於我感到與藝術及其所處的空間是分開的。我把自己、藝術、展覽和空間視為四個獨立的事物，沒有內在的聯繫。我走進一個展示藝術的空間，觀看藝術，思考我所看到的，然後隨著時間的推移，這些作品可能會或可能不會以不同的方式與我產生共鳴。當然，也有一些情況，作品讓我不再以那種方式看待它，比如詹姆斯·特瑞爾的天空空間，其中空間就是藝術。但大多數情況下，我幾乎總是把藝術展覽視為去某個地方看某些東西的機會。然而，詹姆斯·吉布森的作品卻引導我產生了一種不同的關係。它不願意接受僅僅是空間中被觀看和思考的東西的限制。憑藉其存在的力量，它讓我知道我並沒有看到整個畫面。它讓我意識到藝術不僅僅佔據空間：空間和藝術彼此共存。當一個人進入這種關係時，會發生一個事件，其中藝術、空間和人三者成為平等的合作者。我不是在談論任何靈性或形而上學的東西。我是說，就像穿上軍裝的人“成為”士兵，或穿上祭衣的人“成為”牧師一樣，當一個空間舉辦藝術展覽時，它“成為”了一種新的東西，更加豐富。而當我們進入與這個新事物——這種藝術和空間的結合——的關係時，我們以與祭司穿著祭衣或士兵穿著軍裝相同的方式來居住它。我們賦予它生命。我們賦予它力量和特權。因為我們的存在，它比原本會更有意義。而我們有責任去展示這意味著什麼。
儀式和狂歡
傑佛瑞·吉布森於1972年出生於科羅拉多州。他的家族血統是美國原住民，部分是切羅基族，部分是喬克托族。由於他父親的工作，吉布森在年輕時期曾旅行，曾在南韓、德國、英國以及美國的不同地點生活。這些文化影響的混合有時讓他感到啟發，有時又讓他感到沮喪。一個明顯的例子是他對音樂和舞蹈的熱愛。作為一名年輕人，他被引入美國原住民的圓舞會傳統，這是一個社交聚會，音樂在其中播放，舞者們用生動的服裝展現活力。在亞洲和歐洲的青少年時期，他能夠將這種精神帶入生活，與朋友們一起去俱樂部聽音樂和跳舞。但當他在16歲時回到美國時，他被推入了一種文化，在那裡他年紀太小，無法進入酒吧和俱樂部。這是一種微妙但普遍的文化怪異。他對音樂和舞蹈充滿熱情，但卻幾乎沒有社會上可接受的方式來表達這種感受。
他找到的一個出口是地下派對場景，他在許多方面感覺這與圓舞會有著相同的精神：它是社交的，圍繞音樂建立，並且這個場景鼓勵個體通過裝飾和服裝來展現自己的個性，並通過舞蹈吸引注意力。高中畢業後，他於1995年在芝加哥藝術學院獲得了美術學士學位。然後，在獲得倫敦皇家藝術學院的美術碩士課程入學資格後，他從他的首領那裡得知，密西西比州的喬克托印第安部落願意為他支付學費。吉布森在2007年接受《ARTnews》採訪時說：“我的首領認為我去那裡，成為一位強大的藝術家，使他變得更強大。”自1998年獲得美術碩士學位並搬回美國以來，吉布森所創作的作品受到他成長過程中那種廣泛而多樣的文化經歷的啟發，特別是對他眾多社區的感知，以及對圓舞會和派對遺產的吸引：這些空間在被人和藝術所居住時變得生動。
Jeffrey Gibson - Here it Comes, 2014, Mixed Media, Photo Credit Scott McCrossen/ FIVE65 Design
對抗概括
吉布森的作品融合了多種媒介和形式，但傳達出一種統一的美學語言。這種語言以鮮豔、純粹的顏色、銳利的幾何形狀和光學圖案為主導。這些意象立即讓人聯想到現代主義的抽象和美洲原住民的美學。這種組合之所以如此有效，是因為它立即開啟了這兩種美學立場所能提供的潛在可能性。現代主義抽象藝術以自我指涉的方式利用形狀和圖案，稱三角形為三角形，僅此而已，並要求觀眾欣賞顏色關係本身的價值，而不必尋找任何形式的編碼、潛在的意義。然而，美洲原住民的傳統本質上是編碼的。一個三角形從來不僅僅是一個三角形。它象徵著某種東西：也許是個人的，或許是文化的，或許是詩意的。但無論如何，它對某些人來說都有意義。由於這些作品源自雙重傳統，我們可以自由地開放解讀它們，將我們自己的傳統、編碼和期望融入其中。
吉布森迄今為止創作的最具代表性的作品之一是一系列裝飾著色彩繽紛珠飾的沙袋。他第一次接觸沙袋是因為他的治療師建議他聘請一位私人教練，以幫助他處理作為一名年輕藝術家所感受到的憤怒，因為他在當代藝術界中努力尋找自己的聲音和方向。沙袋的形狀本身就是象徵性的。它暗示著抵抗、孤立和能量的轉移。沙袋會移動和搖擺。它們會屈服於壓力，但也總是會回到原來的位置。它們同時是柔軟和堅硬的。吉布森在沙袋上創作圖像，使用珠子和流動的紡織品等媒介，這些都反映了當代人對美國原住民藝術的先入之見。他有時也會在作品中加入文字，邀請人們更深入地思考圖像和形式。這些沙袋覆蓋著藝術史的視覺語言，以及文化敘事的編碼語言和一般化的物質語言。它們表達了我們在努力弄清楚自己將成為什麼的過程中所經歷的鬥爭。
Jeffrey Gibson - Stillwater, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Left) and Village, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Right), photo credits De Buck Gallery
居住形式
當我考慮傑佛瑞·吉布森的作品時，最直接影響我的就是他的服裝。他創造出流暢、多彩、精緻的服裝，並將它們放置在木製結構上。我立刻想像穿上其中一件的樣子。我思考如果我穿上它，這件服裝會如何改變我。然後我又想到了我會如何改變它。我們一起將成為比我們各自單獨存在時更具表現力的東西。服裝上的形狀、顏色和圖案在與我身體的動作結合時會賦予新的意義。這件藝術品和我將融合成為一種活生生的交流形式。
這些服裝展示藝術、空間和人體融合的方式，讓我獲得了新的洞察——不僅是對這些藝術作品的理解，還包括對所有藝術作品的理解。展覽空間就像這些服裝一樣，是影像和物件的承載者。我進入它，就像把服裝穿在身上一樣。當我在展覽中活動時，表面上的影像和物件因我的動作而被賦予生命。也許這聽起來有點老套，但我不再覺得自己只是個去藝術展看藝術的家伙。現在我意識到，每一個展示藝術的空間就像是傑佛瑞·吉布森所製作的這些服裝。它在等待我們，等待我們的呼吸和身體，讓我們能夠填滿它、賦予它生命，並彼此賦予比我們各自單獨所能擁有的更多的意義。
傑佛瑞·吉布森 - 另一種語言，2016年 18 × 11 1/2 × 13 英寸，45.7 × 29.2 × 33 公分（左）和我應該知道得更好，2016年，18 1/2 × 15 × 14 英寸，47 × 38.1 × 35.6 公分（右），照片來源：Roberts & Tilton，卡爾弗城
特色圖片：Jeffrey Gibson - 無限取樣，2010年，鉛筆、水彩、壓克力顏料、膠帶、線、檔案顏料印刷，58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 英寸，148.9 × 244.8 × 7 厘米
所有圖片僅用於說明目的
經過 Phillip Barcio
