跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 光與化學在瑪麗亞·羅伯遜的攝影中相遇

Light Meets Chemicals in Mariah Robertson’s Photography - Ideelart

光與化學在瑪麗亞·羅伯遜的攝影中相遇

Mariah Robertson 的作品被形容為令人興奮、極端,甚至是爆炸性的。只需看一眼她的大型照片紙卷裝置,你就會明白為什麼。這些作品是不可否認的。它的顏色極其鮮豔,構圖複雜得難以理解,實體存在感既誘人又新鮮。羅伯森使用攝影媒介——照片紙、化學品和光線——但她不再使用相機。她首先通過有策略地將照片紙暴露在光線下來創造受控的圖案和形狀,然後再將各種化學雞尾酒潑灑、滴落和投擲到其表面,讓受控的混亂以不可預測的方式改變暴露的圖像。她的技術以及從中產生的圖像喚起了大師們的回憶:海倫·弗蘭肯塔勒、傑克遜·波洛克、曼·雷。但她的視野是特立獨行且新鮮的。我很高興曾幾次看到這些作品,從未是故意的,總是意外地遇見它。每次我對它的感受可以用一個詞來總結:慷慨。它給了我比我有時間去吸收的更多的東西。它讓我希望能待得更久。它讓我期待再次看到它。我無法想像在生活中從任何事情中獲得比這更好的感覺,那就是希望有一天我能再次做這件事。

這些不是印刷品

我看到的瑪麗亞·羅伯遜(Mariah Robertson)最早的作品是C型印刷品。它們大多是具象的:以層疊圖案和光譜圖像呈現花卉、室內和裸體人形的照相圖。構圖精確而自信,影像現代而大膽。我不禁感到被這些作品吸引。它讓我感受到某種情感。這是大師級的作品。但不知為何,它卻沒有讓我感到珍貴。這是我對某些印刷藝術作品的奇怪關係。無論我多麼喜愛它們,我知道它們只是眾多作品中的一個。它們可以是,並且很可能已經被製作成多個版本,所有版本都是一樣的。這不是我對畫作或其他無法精確複製的藝術作品的感受。我聽過人們對安迪·沃荷(Andy Warhol)印刷品表達過這樣的想法:他的手工製作過程確實產生了微小的變化,而在這些變化中,可以找到每件作品的獨特性,因此也能找到其珍貴性。

瑪麗亞·羅伯遜博物館展覽Mariah Robertson - installation view at Baltic Centre for Contemporary Art, UK, 2011

但在這個過程中,羅伯森有了一個啟示。在偶然發現一批曝光的相紙後,她決定不將其丟棄,而是進行實驗。她將其用作畫布,但不是使用顏料,而是使用顯影劑溶液的混合物(美托爾、苯二酮、硼砂、氫氧化鈉、亞硫酸鈉等)、定影劑(硫代硫酸鈉或氨基硫代硫酸鹽)和水。這些是任何暗房中常見的化學品。但羅伯森並沒有將這些混合物保持在正常比例,以產生可預測的結果,而是創造了有毒的雞尾酒,對相紙產生未知的美學效果。她加熱化學品,冷卻它們,並攪拌它們,發現每種新變化在顏色、粘度和與先前層的互動方面的產出。為了保護自己免受實驗潛在副作用的影響,她穿上全套防護服,讓自己的想像力自由發揮。結果在視覺上令人驚嘆,並且具有創意啟發性。最棒的是,她以這種方式創作的每一件作品都是獨一無二的。

瑪麗亞·羅伯遜與顏色Mariah Robertson - Chaos Power Center, 11R, New York, 2017, installation view

懸而未決

羅伯森工作的視頻顯示出一個人興奮地懸在多個世界之間。她體現了一種孩童般的遊戲感,無憂無慮地將致命化學品潑灑在懸掛在水槽上的紙上。與此同時,她顯然有一個計劃:工作室的佈局是一個故意設計的一人工廠,這是她為這個特定目的巧妙創造的。她展現出一種 抽象表現主義者 的強烈感受:一位藝術家朝著原始衝動的偉大最終表達邁進,這是古老的命令,要求在視覺上展現精神。同時,她又是精確的:用膠帶封住幾何圖案和形狀,向 布里奇特·萊利、阿格尼絲·馬丁、約瑟夫·阿爾伯斯 和許多其他以冷靜精確著稱的藝術家致敬。她的過程中最明顯的平衡行為是希望與恐懼之間的平衡。她有一個願景,並且正朝著它快速前進,不知道何時該停下來,或者她是否已經走得太遠。希望是她能感受到成功的那一刻,並直覺地、明智地停下來。恐懼則是混亂、意外、誤判或錯誤會將潛在的傑作變成泥巴。

瑪麗亞·羅伯遜的博物館展覽Mariah Robertson - Permanent Puberty, American Contemporary, New York, 2013, installation view

這種平衡最具說服力的表達體現在羅伯森創作的宏偉卷軸中。這些作品的產生源於她意識到,沒有人再生產她想使用的那種預切的相紙。她只能訂購需要手工裁剪的大卷。但隨之而來的想法是:為什麼要裁剪呢?為什麼不把整個卷軸作為她想法的大型表達的表面呢?自那以後,她製作了許多卷軸。在每一個卷軸中,成功與失敗、計劃與混亂、工作與遊戲、希望與恐懼的整個範疇都在舞動。想像一下它們創作過程中的壓力:在完成一個部分時感受到完美的刺激,卻又面對下一個部分中意外化學災難的沉重失望。但這件作品無法被撤回。它必須同時擁有高峰與低谷。接受這一事實使羅伯森打開了驚喜的可能性。對於觀眾來說,這讓我們迎接每個人以自己的方式感知美、希望、恐懼、工作、遊戲、成功和失敗的現實。正如羅伯森所說,這件作品提醒我們:“你所有的嘗試都會在控制生活上失敗。所以你應該放下這一點,這樣你才能真正看到發生了什麼。”

瑪麗亞·羅伯遜 簡介 作品與展覽Mariah Robertson - Solo Presentation, Paris Photo Los Angeles, 2014, installation view

特色圖片:Mariah Robertson-個人展覽,FIAC'S (OFF)ICIELLE,巴黎,2015,裝置視圖

所有圖片版權屬於藝術家及M+B畫廊,所有圖片僅用作說明用途

由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

最著名的巴布羅·畢卡索畫作(以及一些抽象繼承者)

要量化 最 著名的巴布羅·畢卡索畫作絕非易事。巴布羅·畢卡索(全名Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso!)被列入《吉尼斯世界紀錄》,是歷史上最多產的職業畫家。他從7歲開始上美術課直...

閱讀更多
Abstraction-Création: A Pioneering Force in Modern Art - Ideelart
Category:Art History

抽象創造:現代藝術的先驅力量

抽象創作運動成立於1931年,是歐洲抽象藝術發展中的一個關鍵轉折點。在超現實主義主導前衛藝術及政治意識形態(如社會主義現實主義)逐漸興起的時代,一群由Auguste Herbin、Jean Hélion和Georges Vantongerloo領導的藝術家們聯合起來,倡導非具象藝術。他們的目標明確:保存並推廣純粹形式的抽象藝術。透過此舉,他們建立了一個重要的論壇,為從事抽象、幾何及非具象風格...

閱讀更多
Serious And Not-So-Serious: Pierre Muckensturm in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

Serious And Not-So-Serious: Pierre Muckensturm in 14 Questions

At IdeelArt, we believe an artist’s story is told both inside and outside the studio. In this series, we pose 14 questions that bridge the gap between creative vision and everyday life, mixing prof...

閱讀更多