如何具體的白髮一瞬間成名

一代人之前，白髮一雄這個名字對於美國的大多數策展人、學者和藝術收藏家來說並沒有任何意義。對於這些人來說，字眼「具體」也不會引起太多反應。但在過去幾年中，白髮一雄和具體這兩個名字在美國藝術界引起了很多關注。白髮一雄於2008年去世，享年83歲。在他去世時，他在日本的故鄉以及歐洲和其他美國以外的地方已獲得了巨大的認可。他的名聲源於他作為一個前衛藝術集體——具體藝術協會或具體小組的最具影響力成員之一的地位，該集體在第二次世界大戰後於日本大阪市成立。具體的創始人是一位名叫吉原治良的藝術家，他明白日本在戰後不僅需要重建其物質方面，還需要重建其文化，因為文化也完全處於混亂之中。吉原寫了一份宣言，解釋具體的藝術家致力於完全的原創性，發誓永不模仿他人，而是努力「創造前所未有的事物」。具體小組的成員希望能夠為新時代發展出一種全新且完全真實的日本美學立場：一種鼓勵個性，並且不鼓勵他們認為使前一代人變得共謀於一場不公正且不必要的戰爭的從眾心態。

在許多現代學者看來，白髮和夫被認為是具體最傑出的成員。他以最直接和易於接近的方式表達了具體哲學中最重要的方面之一：具體性的概念。"具體"這個詞本身可以翻譯為具體性，或作為變得具體的過程。具體哲學主張，抽象概念無法被普遍理解，因此可能導致混淆和誤導。但通過直接與物質性和過程互動，像白髮和夫這樣的具體藝術家相信，世界的具體原則將以不可否認和立即可理解的方式在他們的作品中顯現出來。

史賀佳表達其具體觀點的最早且最具影響力的作品之一是一個名為挑戰泥巴（1955）的表演作品。在這個作品中，史賀佳脫到只穿內褲，然後在一片濕泥和水泥的沼澤地上摔倒在地。他接著開始與泥巴摔鬥，利用全身的力量創造出巨大而狂野的手勢，在地面上雕刻出痕跡，並將泥塔壓縮和推向上方。結果既是一場表演，也是一個在行動後留下的雕塑遺跡。

白髮一雄 - 挑戰泥土，1955年。© 白髮一雄

在被吉原治郎邀請加入具體藝術運動之前，白髮已經接受了傳統的繪畫訓練。但出於對個性、獨特性和實驗精神的追求，他的繪畫實踐發生了劇變，採用了一種將畫布直接放在地板上，然後用腳踩踏顏料的技術。他的動作所展現的身體力量，加上他所選擇的媒介血紅色的特質，給他踩踏的畫布留下了暴力、力量和焦慮的印象。白髮在那個時期談到他作為畫家的演變階段時說：“我想要像在戰場上奔跑一樣畫畫，竭盡全力以至於筋疲力盡。”

他在畫家演變中的下一個發展出現在1960年代，當時白髮（Shiraga）發展出一種技術，涉及在懸掛於天花板的繩子上畫畫。懸在畫布上方，他用身體的各個部位與表面接觸，進行創作，同時搖擺和擺動。這種技術利用了重力和動能，運用特定的具體過程，使得更優雅、抒情的手勢能夠在他的畫布上顯現。隨著這種技術的變化，白髮同時將更廣泛的顏色引入他的作品中。這種結合的結果表明，他正在超越早期作品中的力量和憤怒，尋求更崇高的東西。

白髮一雄 - 祭日，1981年（左）和神聖之火，1975年（右）。© 白髮一雄

由白髮一雄所表達的具體藝術的基本特質與全球趨勢如抽象表現主義、抒情抽象、tachisme、行動藝術和Fluxus運動有某些共同之處。因此，這個運動在1958年首次在美國的紐約瑪莎·傑克遜畫廊展出時，最初被誤解。評論家們對這場展覽提出批評，稱其為抽象表現主義的衍生品。這種對具體藝術的解讀是錯誤且無知的，因為它忽視了其核心的實驗性、物質性、個體性和獨特性。可悲的是，這種錯誤的特徵化導致具體藝術在接下來的幾十年裡幾乎被美國的機構和收藏家忽視。

白髮一雄 - 天光星考所，1962年。© 白髮一雄

事實上，到了他生命的末期，對美國人來說，白髮（Shiraga）是如此陌生，以至於在2003年，他1960年代的畫作在拍賣會上的成交價仍然低於50,000美元（美金）。但這一切在2013年終於改變了，當時紐約的古根海姆博物館舉辦了綜合展覽《具體：壯麗的遊樂場》（Gutai: Splendid Playground）。這是美國第一個主要的具體藝術博物館展覽，該展覽從更平衡和歷史準確的全球視角來詮釋這一運動。展覽使具體藝術與戰後時期其他主要全球藝術潮流平起平坐，並使白髮（Kazuo Shiraga）成為家喻戶曉的名字。在展覽的一年後，他1969年的一幅畫作在蘇富比（Sotheby’s）拍賣會上以超過500萬美元（美金）的價格成交。

自從在古根海姆舉辦那場具有里程碑意義的展覽以來，靜岡修的作品已在美國的六個以上畫廊和博物館展覽中出現。靜岡和他的具體派同伴們終於在美國獲得了應有的認可。對許多隨意觀察者來說，這似乎是一種突然的成名。但實際上，世界其他地方早已知道他的重要作品以及具體派的巨大影響。

白髮一雄 - 無題，1963年。© 白髮一雄

特色圖片：白髮一雄 - BB64（細節），1962年。© 白髮一雄
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由 Barcio 作品