我們從康斯坦丁·布朗庫西學到了什麼？
當你想像一位抽象雕塑家時，腦海中浮現的是什麼？一位穿著粗糙工作服、身上沾滿石膏斑點的人？一位嚴肅、好奇且對完美著迷的人？一位充滿信心與謙遜的遠見者？這一切聽起來可能過於詩意，像是一種漫畫化的描繪。但這完美地描述了康斯坦丁 布朗庫西，現代主義抽象雕塑的奠基人。在非具象的空間中表現體積的行為並不容易。但當布朗庫西首次做到這一點時，幾乎是前所未聞的。布朗庫西開創了塑造我們今天理解抽象雕塑的技術和美學關注。他對於奠定這一領域的哲學基礎也至關重要。要理解過去一個世紀抽象雕塑所走的軌跡，以及它在當今藝術界所佔據的地位，讓我們回顧並發現其源頭。
《康斯坦丁·布朗庫西的傳奇》
大多數成熟的康斯坦丁·布朗庫西的照片顯示出一種野人的形象，臉上布滿深深的皺紋，頭髮凌亂，留著長鬍鬚，穿著讓人聯想到流浪漢的衣服。這看起來像是為了迎合公眾對藝術家的看法而採取的角色，但在布朗庫西的情況下，這種外表並不是一種表演。很少有其他著名藝術家擁有他這種平民的背景。康斯坦丁·布朗庫西出生於羅馬尼亞鄉村的一個農民家庭，距離現代塞爾維亞邊界約50英里。除了他在7歲時就開始放羊的事實外，他的童年具體情況並不清楚，但可以說，快樂的孩子很少會離家出走。布朗庫西多次逃跑，最終在只有十一歲的時候徹底逃脫。
他走了188公里來到克拉約瓦市。當時，克拉約瓦是一個相對國際化的地方，擁有約40,000人，經濟以製造業和工業為主。布蘭庫西靠做一些零工維持生計，包括算命和在咖啡館招待客人。最終，他開始上木工課，並找到製作家具的工作。傳說中，他在18歲時用廢木頭手工製作了一把小提琴。這把小提琴給一位富有的贊助人留下了深刻的印象，隨後資助了布蘭庫西在羅馬尼亞首都布加勒斯特的國立美術學校的學業。畢業後，布蘭庫西這位曾經的牧羊人、逃家孩子、街頭小子和小提琴雕刻師再次離開了家，根據一些報導，他幾乎走完了從布加勒斯特經過奧地利和德國到巴黎的2300公里的路程。
事物的本質
在1904年抵達巴黎後，布朗庫西發現自己置身於現代主義思想的旋渦中心。他熱情地繼續在雕塑方面的學習，並在幾年內成為當時頂尖雕塑家奧古斯特·羅丹工作室的助手。但在為羅丹工作僅一個月後，布朗庫西便離開了，專注於自己的創作。布朗庫西在1907年獨立創作的第一件雕塑之一，他命名為吻，這顯然是對羅丹1889年創作的同名著名雕塑的評論。將這兩件作品並排比較，顯示出布朗庫西的視野與他短暫導師的巨大差異。
除了明顯的美學差異外，布朗庫西和羅丹的作品之間還有其他深刻的不同。最重要的是每位藝術家表達主題真實特徵的方式。羅丹傾向於過度強調他主題的肌肉感，以傳達他們內在特徵的力量和精神。布朗庫西則將尋找主題精神的方向轉向不同的路徑，完全拒絕現實形式，尋求一種抽象形式，以傳達他所稱的「內在隱藏的現實。」
羅丹和布朗庫西的工作之間另一個根本的區別在於他們的創作方法。羅丹開創了一種工業規模生產的方法，以創作他的金屬巨作。他開始時用粘土雕刻作品，然後聘請一組助手幫助他將最終形狀鑄造成金屬或從大理石中雕刻出來。與此做法直接對立的是，布朗庫西選擇手工製作他的雕塑，親自用木材或石材雕刻，或親自將其鑄造成金屬。這種方法的物質性結合布朗庫西雕塑的抽象外觀，幫助確立了早期現代主義對藝術家之手的重要性以及個人藝術視野表達的重視。
Rodin - The Kiss, circa 1882. Marble. 181.5 cm × 112.5 cm × 117 cm (71.5 in × 44.3 in × 46 in), © Musee Rodin (Left) and Brancusi - The Kiss, 1907, © Constantin Brancusi / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
表面和光澤
除了對手工雕刻雕塑的奉獻，布朗庫西還非常注重雕塑的表面，親手打磨和拋光，直到它們光滑無比，並具有高光澤度。他的雕塑《波甘小姐的肖像》因其光滑、閃亮的外觀而受到評論家的嘲笑，這種外觀被比作蛋的表面。公主X是布朗庫西最具爭議性的藝術作品之一，完美體現了他對作品表面質感的專注。這件於1915年左右製作的未來主義青銅雕塑在巴黎的獨立沙龍引起了轟動。
圍繞公主X的爭議在於，評委和觀眾認為它意在代表一個陽物。布朗庫西堅持這種解讀是不正確的。相反，他堅持認為這件高度拋光、鏡面雕塑是女性形態的抽象版本，暗示著一位女性的頭部、頸部和胸部，她的頭微微低下，反思自己在鏡子中的樣子。撇開爭議不談，這件作品幫助定義了布朗庫西標誌性的、高度拋光的美學以及他對“事物的本質”的抽象探索。
Constantin Brancusi - Princess X, 1915,Polished bronze; limestone block, 22 5/8 × 16 1/42 × 9 in, Philadelphia Museum of Art, © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
動物本性
布朗庫西對抽象主題和形式主義材料特質的專注在他於1920年代創作的幾件動物雕塑中得到了更強烈的表達。他最著名的動物形態被稱為空中的鳥。這是一個他多年來不斷回歸的形態，並不打算代表一隻實際的鳥，而是喚起鳥翼的形象，並旨在暗示飛行的本質。
布朗庫西的另一件動物雕塑，名為魚，乍看之下似乎是具象的，因為上部元素似乎模仿了魚的形狀。但這個形狀被簡化為一條薄片。而這個薄金屬形狀僅是整件作品的一個元素。布朗庫西創作這件雕塑，使其本身就能作為基座。魚並不是坐在一個平台上，而是自我支撐。因此，當與整個形狀一起看時，魚變得更具象徵意義。這個魚形金屬元素坐落在一個鏡面板上，該板又放在一個雕刻的木製形狀上，類似於聖杯。在聖杯的心臟部分有一個開口，讓人想起一顆蛋。整體來看，薄薄的形狀位於一個盤子上，盤子又位於一個聖杯上，喚起了共融儀式，幾乎是對基督教神話的明顯參照。
Constantin Brancusi - Bird in Space, Marble, 56 3/4 x 6 1/2 in (Left) and Fish, Bronze, metal and wood, 934 x 502 x 502 mm (Right), © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
基本元素
除了其開創性的現代主義對神話參考的擁抱外，布朗庫西的魚以及他以相同風格創作的許多其他雕塑，開創了雕塑及其支撐方式可以成為一個統一整體的概念。自我包含的雕塑整體的概念開啟了一個展覽潛力的世界，使雕塑作品能以全新的方式佔據空間，不再是空間內的展示物件，而是作為一個參與空間的物件，為觀眾提供背景，甚至為其定義。布朗庫西的雕塑女巫，創作於1920年，不僅是自我支撐的，底座似乎還呈現了一個額外的敘事元素，喚起了一個支持顯然女巫形象的祭壇。
Constantin Brancusi - The Sorceress, 1920,© Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
布朗庫西的當代影響
透過將自己的想法推進到結論，布朗庫西創造了一種影響了如極簡主義等遙遠運動的表面和物質美學。他的自然主義雕刻是生物形態風格的最早例子之一，這種風格被如芭芭拉·赫普沃斯等藝術家所接受。他的現代主義、神話和原始主義的混合是新原始運動的前身，如抒情抽象和抽象表現主義。
但除了在抽象領域成為美學先驅外，布朗庫西還是一位心態的領導者。他相信自己的想法。考慮一下布朗庫西最著名的學生野口勇。在遇見布朗庫西之前，野口勇曾受到他前任老師、以創作拉什莫爾山而聞名的具象雕塑家古茨頓·博格魯姆的嘲笑。博格魯姆說野口勇沒有才華。多年後，野口勇在巴黎旅行時擔任布朗庫西的助手。在那裡，他得到了激勵，啟發了他作為現代主義大師的旅程。這是布朗庫西對現代主義雕塑歷史最重要的影響：他對藝術家個人視野的力量和潛力的強烈奉獻。
特色圖片：康斯坦丁·布朗庫西 - 《波甘小姐的肖像》，1912年，© 藝術資源，紐約 / 藝術家權利協會（ARS），紐約 / ADAGP，巴黎
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
