馬塞爾·布魯塔爾作品的抽象元素

當一位詩人對抽象藝術產生興趣時，這是有道理的。這兩種表達方式都是故意且愉悅地間接。詩人和抽象藝術家都挑戰明顯和平凡，努力與某種直覺和普遍的事物建立聯繫。比利時詩人馬塞爾 布魯斯泰爾斯在他生命的前40年中用文字構建他的詩歌。然後在1964年，當他40歲時，他開始用其他事物創作詩歌：如表面、材料、產品和空間。在他12年的視覺藝術家生涯中，布魯斯泰爾斯創造的數百件奇異物品和經歷充滿了浪漫、神秘和美麗的混亂，對全球藝術界產生了立竿見影的影響。儘管沒有正式的藝術訓練，但到他52歲去世時，布魯斯泰爾斯已經創造出一系列改變許多藝術家、收藏家和博物館對其在藝術世界中角色的看法的作品。

真相與陰影

馬塞爾·布魯塔爾（Marcel Broodthaers）在其書籍《Pense-Bête》中的一首詩開頭寫道：“真理。陰影。蜥蜴與雌蜥蜴逃跑。石頭是赤裸的。”這些詞語引發了對意義秘密來源的驚奇；什麼是真實，什麼是幻影，什麼是持久的，什麼是短暫的。短語《Pense-Bête》翻譯為“記憶輔助”。這也是布魯塔爾的第一件藝術作品的名稱，該作品由數十本未售出的《Pense-Bête》書籍封裝在水泥中組成。這件物品本身就是詩意的。水泥使書籍無法閱讀。裡面還有詩嗎？如果我們無法閱讀它們，那麼它們是否存在就重要嗎？無法閱讀的詩仍然擁有意義嗎？這些是書籍還是符號？或者兩者都不是？這個構成是抽象的，完全開放於解釋嗎？

另一種可能的解讀是Pense-Bête中的水泥像是一個巨大的破蛋。也許這個蛋裡裝著書籍，詩人的「腦中之子」。或者，也許有人把蛋扔向書籍，這是對詩的侮辱。或者，這是一種關於蛋作為容器的陳述。水泥也是一種容器。書籍是容器。記憶是容器。或許某種意義在於容納的概念。或者這只是一個陰影。

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Books, paper, plaster, and plastic balls on wood base, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 in, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

馬塞爾·布魯塔爾斯的容器

更明確的線索來自布魯達爾（Broodthaers）在1965年創作的幾件作品。他的拼貼作品白色櫃子和白色桌子展示了一個古董櫃子和一張桌子，裡面填滿並覆蓋著破碎的蛋殼。生命的原始容器已經被清空，現在它們唯一的內容是空氣。懸掛在牆上的櫃子是一個充滿空容器的容器。坐在地板上的桌子則支撐著更多的空容器。這兩件作品的古老和充滿空虛是否具有象徵意義，生命的承諾是否已經失去？一件作品懸掛在牆上而另一件則坐在地板上，這是否具有重要性？布魯達爾是否在參考繪畫和雕塑？這是一種機智的象徵性批評，還是蛋、家具和白色僅僅是抽象的表現？

在他的作品Triomphe de moule I（青口貝的勝利 I）中，布魯達爾再次展現了包容的語言。藝術家將一個鍋子裝滿了空的青口貝殼。在法語中，moule這個詞至少有兩個意思：青口貝和模具。青口貝裡面包含著一個生物。模具則包含著一個形狀。雕塑是一種形狀，通常來自模具。這個標題可以字面上指青口貝的勝利數量。或者它可以指鍋子的勝利，鍋子本身就是一個模具，能夠容納如此多的青口貝殼。或者它可以指美學物件作為雕塑的勝利。或者可能，像水泥、書籍、蛋、櫃子和桌子一樣，這件作品或許是對潛力的抽象參考，以及滿與空的波動狀態。很難確定布魯達爾的意圖是什麼。就像藝術家阿爾曼及其累積作品一樣，他以這種方式使用大量相似的物件，使它們從原本的用途中重新定義，成為純粹的美學空間佔有者，開放於解釋。

Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, Painted furniture with eggshells,  Cabinet 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2in, 86 x 82 x 62 cm, table 41 x 39 3/8 x 15 3/4in, 104 x 100 x 40 cm (Left), 1965, and Triomphe de moule I (Triumph of mussel I), 1965, Painted and enameled iron alloy; mussel shells with paint, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 in, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Philadelphia Museum of Art(Right), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

知識的詩歌

布魯斯塔爾（Broodthaers）的藝術作品大多集中於文字及其表面意義或缺乏意義。《農場動物》（The Farm Animals）展示了不同種類的牛，每隻牛下方印有一個流行汽車品牌的名稱。而在他的作品《白色房間》（The White Room）中，布魯斯塔爾建造了一個與他布魯塞爾藝術工作室等大的複製品，將白色牆壁覆蓋上看似隨機且毫無意義的黑色文字。詮釋這些作品的樂趣不僅來自於布魯斯塔爾使用的文字，還來自於整個文字的概念。文字是抽象的。一個詞並不是它所代表的事物，就像一幅畫不是它所描繪的事物一樣，這一點是布魯斯塔爾的影響者之一，雷內·馬格利特（René Magritte）所提出的觀點。

透過詩意地結合詞語和物體，布魯達爾利用了心靈的基本脆弱性。這位藝術家將兩種智力相互對立。所謂的結晶智力幫助我們理解世界上客觀存在的事物，例如火是熱的這一知識。流動智力則幫助我們應用和解釋我們所謂知道的現實。布魯達爾創造了一種抽象的美學，居於這兩種智力之間的中間地帶，利用結晶現實的視覺語言，以令我們的流動解釋嘗試感到困惑的方式呈現。

老鷹之翼

布魯達爾斯（Broodthaers）最具影響力的美學創作之一是他於1968年開始的概念博物館，名為現代藝術博物館，鷹部門。該博物館沒有固定的地點或永久的收藏。相反，它以一系列巡迴展覽的形式出現，每個展覽都突顯了博物館所謂收藏的一部分。這些展覽不包括布魯達爾斯的藝術作品，而是由其他藝術家的作品、印刷品、書籍、與鷹相關的文物和歷史物品組成。

布魯斯塔爾博物館使許多藝術界人士質疑藝術、藝術家與博物館之間的關係。雕塑家理查德·塞拉曾說過：“藝術是無用的。”但如果藝術沒有功能，那麼博物館的功能除了容納無用的東西還有什麼呢？但是如果我們將布魯斯塔爾其他作品中的蛋殼、貽貝、文字和物件視為抽象符號，那麼為什麼不對他的博物館做同樣的解讀呢？也許現代藝術博物館，鷹部門並不是一種聲明，而是相當於卡齊米爾·馬列維奇作品的裝置：一組在空間中以無意義的排列重新語境化的形式。

無論他的意圖如何，布魯達爾斯的詩意和機智的遺產都是不可否認的。他將脆弱的意義，像蛋殼一樣脆弱的東西，轉化為某種檔案。無論其目的或用途如何，他的作品現在都作為靈感的來源，成為我們對抽象藝術所有信念的終極容器。

特色圖片：馬塞爾·布魯塔爾斯 - 蛋的畫作與凳子 (Tableau et tabouret avec oeufs)，© 2018 馬塞爾·布魯塔爾斯遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / SABAM，布魯塞爾
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品