有色女性抽象畫家終於在博物館展出
如果您還沒有機會看到，位於密蘇里州堪薩斯城的肯珀當代藝術博物館即將結束的一個引人入勝且迷人的展覽，保證能夠滿足您的感官並挑戰您對藝術史的認識。女性有色抽象畫家的作品是磁場：擴展美國抽象藝術，1960年代至今的焦點。這個展覽挑戰了美國抽象藝術史的現有典範，這一典範長期以來幾乎完全被傑出的白人男性的故事所主導。即使在那些罕見的情況下，女性抽象畫家的故事被講述時，幾乎也都是白人女性的故事。那些有機會參觀2016年在丹佛藝術博物館舉辦的具有里程碑意義的展覽抽象表現主義女性的人，肯定也注意到即使那個展覽也未能平等地尊重和關注有色女性抽象畫家。將像米爾德里德·湯普森這樣的藝術家納入其行列是很簡單的，她在1950年代的紐約以抽象表現主義風格創作並且仍然在世。可悲的事實是，如果僅僅根據博物館和畫廊過去的展出來評估這個主題，很容易就會假設在過去40年左右之前，美國從未有過任何有色女性畫家在抽象領域工作。幸運的是，這個展覽由艾琳·德齊茲和梅莉莎·梅西納共同策劃，開始了將所有這些謬誤擱置的漫長過程。展覽展示了21位美國有色女性抽象畫家的作品，這個展覽邁出了重要的第一步，最終使歷史記錄得以正確。
你這輩子在哪裡？
在《磁場：擴展美國抽象藝術，1960年代至今》中展出的最受期待的作品之一是梅維斯·普西（Mavis Pusey）的一幅畫作，名為Dejygea。這幅作品創作於1970年，最後一次公開展出是在1971年於紐約惠特尼博物館舉辦的展覽《美國當代黑人藝術家》中。現在它是肯珀博物館永久收藏的一部分。除了是這次展覽的完美支柱外，這件作品也完美地代表了梅維斯·普西所知的充滿活力和動感的幾何抽象形式。普西的作品根植於至上主義、建構主義、未來主義和硬邊抽象，她創造了一個龐大的作品集，在複雜性和視覺衝擊力上超越了許多同時代的藝術家，有些人甚至會說超越了她的許多影響者。她的美學方法獨特之處在於她渴望表達城市領域的特定衰退與重生，因為她作品中的形狀和顏色與城市的生長周期具體相關。在這次展覽之前，我對她的作品並不陌生，但現在我因這次展覽而重新認識了她的貢獻，打算尋找更多她的作品範例。
在《磁場》中出現的一位遺產藝術家是霍華德娜·平德爾，她的作品對我來說完全是新的。她於1943年出生，1967年獲得耶魯大學的碩士學位。她職業生涯早期在紐約的現代藝術博物館擔任副策展人。與本次展覽中的許多藝術家一樣，她在全職工作的同時創作了大部分作品。如今74歲的她仍然活躍於費城。她的分層、立體的抽象作品向內摺疊，同時向外爆發。它們與生物形態學和韓國的抽象藝術風格——丹色畫進行對話。目前她是紐約斯托尼布魯克大學的教師，平德爾在她的職業生涯中廣泛展出。值得注意的是，我曾去過許多她的作品屬於永久收藏的博物館，但不知為何我從未遇到過她的任何一件作品。這對我來說完全陌生。我是沒有注意到嗎？還是它沒有展出？這件作品擁有獨特的美學地位，希望因為這次展覽能夠更常被展示。
Alma Woodsey Thomas - Orion, 1973, acrylic on canvas, 60 x 54 inches, courtesy of the National Museum of Women in the Arts, Washington, DC. Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay. © Alma Woodsey Thomas, photo by Lee Stalsworth
年輕一代
當然，《磁場：擴展美國抽象藝術，1960年代至今》 的一個主要部分是今天這個詞。在展覽中，年輕的當代黑人美國女性抽象藝術家中，有三位極為知名的藝術家：查卡亞·布克（Chakaia Booker，生於1953年）、布倫娜·楊布拉德（Brenna Youngblood，生於1979年）和希尼克·史密斯（Shinique Smith，生於1971年）。查卡亞·布克的標誌性輪胎雕塑對大多數當代藝術愛好者來說是耳熟能詳的，並在許多博物館以及許多城市的公共藝術收藏中佔有一席之地。我過去曾寫過關於布倫娜·楊布拉德的文章。她那令人難忘的、有質感的畫作有時添加了最小的具象元素，為作品帶來夢幻般的質感。她的色彩運用和和諧掌控是崇高的，而她的表面複雜性則邀請觀者不斷凝視。我也非常熟悉希尼克·史密斯的強大作品。她的作品位於雕塑、繪畫和裝置之間的中間空間，發出明確的當代聲音。在這次展覽中，對我來說較新的年輕當代藝術家是阿比蓋爾·德維爾（Abigail DeVille，生於1981年），她那戲劇性、多面向的雕塑裝置使她與路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）有著美學上的傳承。雖然在某些方面顯得獨特個人，但德維爾創作的驚人作品也以廣泛的方式講述了更大文化的衰敗、重生、痛苦和生存。對我來說，另一位新面孔是南妮特·卡特（Nanette Carter，生於1954年），她最新的作品系列，油畫於聚酯薄膜和金屬上，與合成立體主義、拼貼藝術和達達（DaDa）拼貼進行有趣的對話。對我來說，另一個新穎且值得注意的是珍妮·C·瓊斯（Jennie C. Jones，生於1968年）優雅、簡約的作品。她創作的畫作具有一種自信而強大的雕塑存在感，卻又讓人感到如此舒適。它們喚起了現代主義歷史的美學語言，同時也呈現出新鮮且明顯當代的東西。
Shinique Smith - Whirlwind Dancer, 2014–2017, ink, acrylic, paper and fabric collage on canvas over wood panel 96 x 96 x 3 inches, collection of Leslie and Greg Ferrero, courtesy of David Castillo Gallery, Miami, photo by E. G. Schempf; © Shinique Smith
黑色抽象美學
除了消除黑美國女性未參與20世紀抽象藝術運動的陳舊觀念外，《磁場：擴展美國抽象藝術》，1960年代至今還揭示了與種族和性別身份及抽象藝術相關的幾個其他問題。它提出了關於過去存在的各種偏見形式的問題，這些偏見在當今仍然存在，尤其是在將抽象視為表達文化特定觀點的相關方式的想法上。例如，當前在泰特展出的另一個展覽《國家的靈魂：黑色力量時代的藝術》，專注於1960年代在美國興起的黑色藝術運動所產生的藝術。展覽中的絕大多數作品是具象的，但也包括一些抽象作品。在這些抽象作品中，有馬丁·普里亞（Martin Puryear）、約翰·奧特布里奇（John Outterbridge）和威廉·T·威廉姆斯（William T. Williams）的作品。但值得注意的是，展覽中女性藝術家的作品相對較少，幾乎全部是具象的。一般來說，抽象藝術常常被排除在代表黑色藝術運動的展覽之外，這或許不是因為對其有效性的任何暗示，而是因為運動的政治面向使得具象藝術在實現其目標方面更為有用。順便提一下，值得注意的是，泰特展覽中有安迪·沃荷（Andy Warhol）的一件作品：他是一位幾乎可以想像的白人藝術家。我不知道這意味著什麼。但想到策展人選擇了沃荷而不是當時正在創作的黑色女性抽象藝術家的作品，如阿爾瑪·伍德西·托馬斯（Alma Woodsey Thomas）或其他數十位藝術家，顯示出藝術界在完全承認有色女性抽象畫家的貢獻方面仍然有多遠的路要走。
Mildred Thompson - Magnetic Fields, 1991, oil on canvas, triptych 70.5 x 150 inches, art and photo courtesy and copyright of the Mildred Thompson Estate, Atlanta, GA
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除了本文中提到的藝術家外，本次展覽中還包括其他精彩的藝術家：Candida Alvarez（生於1955年）、Betty Blayton（生於1937年，卒於2016年）、Lilian Thomas Burwell（生於1927年）、Barbara Chase-Riboud（生於1939年）、Deborah Dancy（生於1949年）、Maren Hassinger（生於1947年）、Evangeline “EJ” Montgomery（生於1930年）、Mary Lovelace O’Neal（生於1942年）、Gilda Snowden（生於1954年，卒於2014年）、Sylvia Snowden（生於1942年）、Kianja Strobert（生於1980年）、Alma Thomas（生於1891年，卒於1978年）和Mildred Thompson（生於1936年，卒於2003年）。Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today 將於2017年9月17日展出於密蘇里州堪薩斯城的Kemper當代藝術博物館，之後將前往華盛頓特區的國家女性藝術博物館展出，展期為2017年10月13日至2018年1月21日。
Mary Lovelace O’Neal - Racism is Like Rain, Either It’s Raining or It’s Gathering Somewhere, 1993, acrylic and mixed media on canvas, 86 x 138 inches, photo courtesy of the Mott-Warsh Collection, Flint MI. © Mary Lovelace O’Neal
特色圖片：磁場 - 擴展美國抽象藝術，1960年代至今，於2017年在肯珀當代藝術博物館的展覽視圖
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
