你應該知道的女性抽象藝術家

藝術界存在性別偏見。但重要的女性抽象藝術家並不缺乏。問題在於市場需求。1971年，琳達·諾克林（Linda Nochlin）撰寫了一篇有影響力的文章，題為為什麼沒有偉大的女性藝術家？但正如游擊女孩（Guerrilla Girls）所指出的，這篇文章的標題本身就是性別歧視的。他們重新表述了這個問題，「為什麼在西方歷史上，沒有更多的女性被認為是偉大的藝術家？」要改變我們對偉大的定義，我們必須挑戰我們認為重要的事物。第一步是將銷售的概念與質量的概念分開。女性藝術家在藝術博覽會、拍賣、展覽以及個人和機構收藏中都被低估。但這是對藝術買家的反映，而不是對藝術創作者的反映。我們相信，對女性藝術家的更多認識可以改變買家的購買行為。但我們應該從哪裡開始呢？我們在IdeelArt上代表超過20位女性抽象藝術家，並且我們還關注數百位更多的藝術家，即使這也只是冰山一角。克拉拉女性藝術家數據庫（Clara Database of Women Artists）列出了18,000位女性視覺藝術家，涵蓋所有歷史時期和國籍。但目前，這裡有20位著名女性抽象藝術家的簡介，以及一個可點擊的50位更多藝術家的列表，當你有時間時可以查看。

路易絲·內維爾森

路易絲·內維爾森出生於現今的烏克蘭，六歲時移居美國。她用發現的木材製作的宏偉作品在她的抽象表現主義 contemporaries 的畫作中，成為女性主義的強烈聲明。

路易絲·內維爾森 - 熱帶花園 II, 1957, 雕刻和上漆木材, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 英寸, 229 × 291 × 31 厘米 巴黎國立現代藝術博物館, 喬治·蓬皮杜中心, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 藝術家權利協會 (ARS), 紐約

伊娃·黑塞

艾娃·赫斯的短暫職業生涯在她34歲因腦瘤去世時結束，這種腦瘤因她在創作中使用的有毒材料而加劇。她的作品包括繪畫、雕塑和跨學科的作品，擴展了藝術的範疇。

艾娃·赫斯 - 重複十九 III, 1968。玻璃纖維和聚酯樹脂，十九個單位，每個直徑 19 到 20 1/4 吋 (48 到 51 公分) x 11 到 12 3/4 吋 (27.8 到 32.2 公分)，現代藝術博物館 (MoMA) 藏品，© 2019 艾娃·赫斯遺產。哈瑟與維爾畫廊，蘇黎世

芭芭拉·赫普沃斯

數十年後，英國藝術家芭芭拉·赫普沃斯 仍然是現代主義雕塑中最具影響力的聲音之一。作為生物形態學的大師，她創造了一部作品，展示了設計的精湛、與自然的聯繫、對材料的深刻理解以及對工藝的全心投入。她的公共雕塑裝點著世界各地的重要機構。

布里奇特·賴利

英國畫家布里吉特·萊利是光學藝術的先驅。萊利對視覺錯覺並不感興趣，她更關心的是創作能夠邀請觀眾花更多時間欣賞的作品，以擴展他們的視覺方式。

布里吉特·萊利 - 《方格中的運動》，1961年（左）和《攝取》，1964年（右），© 布里吉特·萊利

喬治亞‧歐姬芙

喬治亞·奧基夫在抽象插畫、繪畫和具象藝術方面表現卓越。在一個經歷多次風格演變並且克服黃斑變性和近乎失明的職業生涯中，她創造了一個標誌性的作品集，幫助定義了美國現代主義。

喬治亞·奧基夫 - 抽象（睡著的女人），1916年，炭筆和水彩洗在紙上，© 喬治亞·奧基夫

索妮亞·德勞內

烏克蘭出生的索尼亞·德拉內共同創立了神秘立體主義。她的作品開創了對色彩關係的研究，使用鮮豔的幾何構圖來探索觀眾如何在平面上與色彩互動。

索尼亞·德拉內 - 節奏，1938年，油畫，182 x 149 公分，巴黎國立現代藝術博物館，© 索尼亞·德拉內

安妮·阿爾伯斯

安妮·阿爾伯斯 在包浩斯學習織布。當該機構在納粹壓力下關閉時，她成為著名的黑山學院的影響力教師。除了她無與倫比的抽象織品作品外，阿爾伯斯還創作了一系列關於藝術創作和藝術教育主題的精彩著作。

安妮·阿爾伯斯 - 在軌道上，1957年，羊毛 21 ½ x 29 ½ 英寸 (54.6 × 74.9 公分) 瓦茲沃斯美術館。© 2019 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會

瓊·米切爾

出生於芝加哥的喬安·米切爾是行動繪畫的大師。被視為第二代抽象表現主義的領軍人物，她創作了一系列基於手勢能量和直覺表達深層內心情感的作品。

喬安·米切爾 - 跪下、坐下、待著，1977年，油畫（雙聯畫），110 x 126 吋，喬安·米切爾基金會，紐約，© 喬安·米切爾遺產

李·克拉斯納

第一代抽象表現主義者 李·克拉斯納 一再演變她的風格。她職業生涯中的每一個新階段都進一步推動了抽象繪畫的界限，她的巨大影響力至今仍然感受到。

李·克拉斯納 - 《太陽女 II》，1958年，屬於《地球綠系列》，© 2018 波洛克-克拉斯納基金會

海倫‧弗蘭肯塔勒

20世紀中期最具影響力的畫家之一，海倫·弗蘭肯塔勒

海倫·弗蘭肯塔勒 - 《山與海》，1952年，油畫和木炭於未上膠、未上底漆的畫布上，86 3/8 × 117 1/4 英寸，219.4 × 297.8 公分，© 2019 海倫·弗蘭肯塔勒基金會，Inc./藝術家權利協會 (ARS)，紐約

艾格尼絲·馬丁

出生於加拿大的阿格尼絲·馬丁常常與極簡主義聯繫在一起，因為她標誌性風格的簡約性。但馬丁認為自己更接近於抽象表現主義，因為她的作品源自於她內心情感的深厚泉源。她努力創作出能表達喜悅的作品。

阿格尼絲·馬丁 - 完美的幸福（來自《無辜的愛系列》），1999年，迪亞藝術基金會；部分捐贈，蘭南基金會2013年。© 阿格尼絲·馬丁/藝術家權利協會（ARS），紐約

伊萊恩·德·庫寧

伊蓮·德·庫寧是一位有影響力的藝術家、評論家和教育家。她在圍繞抽象表現主義的知識界中發揮了重要作用。她多樣的作品挑戰了對特定風格的依附。

艾琳·德·庫寧 - 鬥牛, 1959, 油畫, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 吋, 197.2 × 333.4 × 2.9 公分, © 艾琳·德·庫寧信託

路易絲·布爾喬亞

法國出生的多學科藝術家路易絲·布爾喬亞在雕塑方面表現出色，隨後擴展到她所稱的環境藝術，這是裝置藝術的前身。她的作品參考了生活中痛苦的部分，而她本人也經歷了許多這樣的事情，儘管她也因其幽默和機智而被人們記住。

路易絲·布爾喬亞 - 《父親的毀滅》，1974年，石膏、乳膠、木材、布料和紅光，© 路易絲·布爾喬亞

阿爾瑪·托馬斯

真正的先驅，阿爾瑪·托馬斯是霍華德大學美術系的第一位畢業生。她後來成為第一位在惠特尼博物館舉辦個展的黑人女性藝術家。她的畫作被納入白宮的永久收藏。

阿爾瑪·托馬斯 - 鳶尾花、鬱金香、黃水仙和番紅花，1969年，壓克力畫布，60 × 50 英寸，152.4 × 127 厘米，© 阿爾瑪·托馬斯及國家女性藝術博物館

優質珍珠

波士頓出生的佩爾·芬恩曾在漢斯·霍夫曼的指導下學習。作為第一代抽象表現主義者，芬恩是少數受邀加入第八街藝術家俱樂部的女性藝術家之一，這是一個僅限邀請的聚會場所，美國戰後藝術家們在此討論藝術。

Perle Fine - 咆哮的風, 1958, 油畫拼貼於畫布上，鋁箔，42 x 52 1//4 吋, © Perle Fine

傑·德菲奧

杰伊·德菲奥（Jay DeFeo）因為是舊金山灣區藝術家中的垮掉的一代而聲名鵲起。她獨特的多學科作品探討了與抽象表現主義以及東方哲學相關的主題。

Jay DeFeo - 月牙橋 I, 1972, 合成聚合物和混合媒介於膠合板上, 48 × 66 吋 (121.9 × 167.6 公分), © Jay DeFeo

莉吉亞·克拉克

巴西藝術家莉基亞·克拉克幫助建立了巴西建構主義運動。她也是新具體運動的共同創始人，這是一個旨在重新檢視藝術與社會之間關係的巴西立場。

莉吉亞·克拉克 - 在英國馬赫哈姆亨利·摩爾基金會的公共裝置，© 莉吉亞·克拉克

草間彌生

日本藝術家草間彌生以其多元化的藝術實踐對全球產生了影響，該實踐專注於重複的圖案。她特別對圓點感興趣。

草間彌生 - 無限鏡房，1965年，裝置視圖，© 草間彌生

卡門·埃雷拉

古巴出生的紐約藝術家卡門·埃雷拉是幾何抽象藝術的先驅。自1950年代以來活躍的埃雷拉於2004年舉辦了她的第一次展覽，並在2016年於紐約的惠特尼博物館舉辦了回顧展。她在101歲時仍然在創作。

朱莉·梅赫雷圖

朱莉·梅赫圖的複雜畫作可以讓觀眾忙著尋找數小時，但梅赫圖表示，這些構圖是“要被感受而不僅僅是閱讀”。

朱莉·梅赫圖 - 實證建構，伊斯坦堡，2004年，墨水和壓克力畫布，© 朱莉·梅赫圖

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