沃爾夫岡·提爾曼斯如何運用技術在攝影中達到抽象
沒有理解其對立面，就無法完全欣賞任何事物。我們在凍結時欣賞溫暖。我們在黑暗中被困時愛上光明。因此，沃爾夫岡·提爾曼斯，他最初以現實主義攝影師的身份贏得了聲譽，逐漸演變為欣賞攝影抽象的力量和潛力，這並不令人驚訝。在過去的十年中，提爾曼斯在他的展覽中將引人注目的人物和物品照片與僅使用化學品和光線製作的純抽象印刷品交織在一起。這種結合表明，正如溫暖與寒冷或光明與黑暗，抽象與具象也是同一光譜的一部分。抽象隱藏在具象之中，彼此相互交融，共同構成了現實。
事實是虛構的
沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）最初以藝術家的身份成名，是因為在1990年代中期拍攝了參與狂歡和派對文化的成員。有時，他在自然環境中捕捉他的主題，比如在跳舞的時候。其他時候，他則在工作室或戶外某處擺拍他們。在這兩種情況下，無論是拍攝擺姿勢的主題還是對他存在毫不知情的主題，提爾曼斯都展現了捕捉主題及其周圍環境潛在現實的直覺天賦，以至於即使是他的虛構影像也似乎是真實的。
他早期能力的典範例子可以在他最早受到注意的其中一幅作品中看到，標題為盧茨與亞歷克斯坐在樹上 (1992)。這幅作品展示了他的兩位朋友半裸地坐在樹的不同樹枝上。關於這幅作品，Tillmans 說：“兩個人坐在樹上裸露著身體，幾乎不是一幅紀實照片，但它在某種程度上立即被視為一幅時代精神的圖片，反映了現實。”雖然這幅照片是擺拍的，但它傳達了這些孩子及其文化的潛在真實性。這是一種對於真實與想像的雙重視野，並暗示這兩者在生活的同一體驗中是根本相互交織的。
Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992, Inkjet print on paper, clips, © 2019 Wolfgang Tillmans
影印寫實主義
在青少年時期，蒂爾曼斯在加入狂歡和派對場景之前，曾在影印機上創作圖片。事實上，他並不特別將自己所創作的作品稱為照片，也不僅僅將自己視為攝影師。相反，他說：“我將我的實踐視為圖片創作。無論什麼可用的，我都會使用。”在他的影印機上，他會從媒體中開始，然後多次放大圖像，最終達到越來越抽象的效果。這些圖像可以被欣賞為現實的改變版本，或僅僅因其形式美學特質而受到讚賞，無需承擔內容的負擔。
在他開始全職使用相機後，他保持著對他在影印機上首次實驗的抽象影像的敏銳觀察。雖然主要拍攝具象照片，但他在暗房中自行沖洗和製作自己的照片。在工作時，他經常注意到在他的印刷品上發生的光化學意外。他將這些印刷品放在一旁，研究造成這些意外的原因，以便能夠複製這些效果。隨著時間的推移，他發展出了一些技術，例如在髒水中沖洗印刷品、刮擦印刷品的表面，或將相紙直接暴露在光下，以製作色彩斑斕的抽象作品，將錯誤轉化為有意的過程。
Wolfgang Tillmans - Studio, Galerie Buchholz, Berlin, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans
打火機
Tillmans 嘗試的一種抽象技術體現在他所稱的 Lighters 系列作品中。對於這些影像，他首先製作無相機攝影，這意味著他將感光紙直接暴露在光線下，並使用化學品固定影像。在這個過程中，他摺疊紙張，這是一種雕塑性的手勢，最終形成一個三維物體。化學過程與摺疊的結合產生了一種獨特的美學立場。Lighters 提出形式美學問題，例如這是什麼物體，同時也提出了關於什麼構成攝影的問題。
但蒂爾曼斯不僅僅專注於它們的形式特質，他還將他的打火機描述為形而上學的。觀眾可能會將它們視為形而上學的一種方式是將它們與馬克·羅斯科的色域畫作進行比較，或與伊夫·克萊因的單色畫互動，作為美學媒介幫助我們朝向個人的超越體驗。但它們還有其他形而上學的特質。它們是心靈的產物。它們揭示了當人類以開放但有意圖的方式與物質和物理世界的過程互動時，發生美好事物的潛力，並且沒有預定的結果在心中。
Wolfgang Tillmans - Regen Projects, Los Angeles, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans
照片真實性
如前所述，沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）经常将他的抽象摄影作品与他的具象作品混合展出。他的具象主题已远远超出夜店场景。他汇集了来自全球的人类、自然和建筑环境的图像。这些图像旁边是单色印刷品、打火机，以及各种大小的其他抽象图像。这是一种质感、颜色、形状、线条、形态和形式构图的混合，伴随着社会叙事、想象故事，以及真实与 staged 的多国、多文化图像。
有些人可能會注意到矛盾，並想知道為什麼如此不同的圖像會懸掛在同一個房間裡。其他人可能會直觀地理解，認識到所謂現實世界中的顏色、質地、線條和形狀，以及在所謂抽象的東西中純粹顏色和具體形狀的粗獷現實。這兩種解釋都是有效的。兩者都在說明Tillmans、藝術以及我們作為觀眾的身份。正如Tillmans所說，“我希望這些圖片能在兩個方向上運作。我接受它們在講述我，但同時，我希望並期待它們能在觀眾及其經驗的層面上發揮作用。”這就是重點；我們與圖像一起存在於這個空間中；我們代表現實，同時與始終根本上是抽象的東西交織在一起。
Wolfgang Tillmans - Paper drop (window), 2006, © 2019 Wolfgang Tillmans and Galerie Buchholz, Cologne, Berlin
特色圖片：沃爾夫岡·提爾曼斯 - 2011年於馬德里ARCO的胡安娜·德·艾斯普魯畫廊，裝置視圖，© 2019 沃爾夫岡·提爾曼斯
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
