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文章: 亞倫·西斯金德如何在街頭找到抽象

How Aaron Siskind Found Abstraction on the Streets

亞倫·西斯金德如何在街頭找到抽象

亞倫·西斯金德 是他那一代最具影響力的攝影師之一。部分原因是,西斯金德在美國一些最負盛名的設計學校擔任的各種教職,這些學校包括黑山學院、芝加哥設計學院(又名新包豪斯)和羅德島設計學院。但即使在全心投入教學之前,西斯金德已經在抽象攝影的世界中確立了自己的先驅地位。接續實驗攝影師如保羅·斯特蘭德、阿爾文·蘭登·科本和雅羅斯拉夫·羅斯勒的腳步,西斯金德改變了攝影媒介所能達成的概念。他不僅僅是記錄客觀世界,而是利用這一媒介來表達內心自我,並捕捉他所稱的“物體的戲劇”。

現實的形式

亞倫·西斯金德原本計劃過著作家的生活,卻意外地發現了攝影。他在1929年25歲時,收到了第一部相機作為婚禮禮物。儘管他晚些時候才接觸這一媒介,但他立刻被其表達情感的潛力所啟發。在短短幾年內,他便在同代人中嶄露頭角,成為首屈一指的紀實攝影師之一。他早期的才華在一本他參與創作的攝影集《哈萊姆文獻》中顯而易見。這本書由西斯金德和其他幾位紐約攝影聯盟的成員創作,旨在傳達1930年代紐約哈萊姆社區貧困城市居民的生活本質。

亞倫·西斯金(Aaron Siskind)與他在《哈萊姆文獻》(The Harlem Document)上的合作者不同之處在於他對構圖的直覺。他花時間考慮各種可能的視角,尋求一種能夠捕捉生活外表以及人類經驗中潛在情感和莊嚴感的構圖。在他拍攝的人物和建築的照片中,可以清楚地看到他對推拉、明暗對比以及其他形式美學和設計元素的表現潛力的敏銳眼光。關於花時間尋找完美影像的重要性,西斯金曾說過:“隨著你改變位置,群組和重新群組。關係逐漸浮現,有時會以決定性的方式表現出來。那就是你的照片。”

亞倫西斯金德藝術Aaron Siskind - Chicago 22, 1949, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

抽象表現主義攝影師

在1940年代初,亞倫·西斯金逐漸改變了他的攝影項目的焦點。他不再尋求記錄人類社會,而是開始拍攝他在街上發現的日常物品和表面的特寫照片。他的構圖故意抽象。通過這些作品,他試圖傳達的不僅是他主題的物理特徵,還有它們喚起情感的潛力。1945年,他出版了一本名為物體的戲劇的作品集。這些影像與一群畫家的作品進行對話,這些畫家在紐約市,次年將被稱為抽象表現主義者。他們中的許多人,如威廉·德·庫寧馬克·羅斯科和羅伯特·馬瑟韋爾,在看到這一系列作品後與西斯金成為朋友。

在他的抽象作品中,Siskind 努力融入觀者在抽象表現主義畫作中可能會發現的相同形式美學特質。儘管在攝影表面上被壓平,他仍然傳達了質感、深度和透視。雖然這些痕跡並非由他自己的行動所創造,但他仍然表達了能量和身體動作的力量。雖然他並未創造出圖像中的線條、形狀、節奏和圖案,但他仍然通過和諧地達到完美的構圖,表達了它們之間關係的抒情性。儘管他的抽象照片擁有不可否認的內容,但他通過提供基於圖像所傳達的感受的新詮釋可能性,顛覆了該內容。

美國藝術家亞倫·西斯金的作品Aaron Siskind - Rome 62, 1967, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

新紀錄片

直到1991年去世,亞倫·西斯金德不斷擴展他的作品,持續深入挖掘攝影在抽象層面上溝通的潛力。在1950年代末,他創作了一系列名為懸浮的快樂與恐懼的作品。這系列作品由高速攝影組成,捕捉了在空中懸浮的陰影人形,呈現出運動姿勢,背景則是明亮的白色。在1970年代,他開始了一個新的系列,名為致敬弗朗茲·克萊因。西斯金德從1950年代初期起便與抽象表現主義畫家弗朗茲·克萊因成為朋友,直到克萊因在1962年去世,他一直欣賞克萊因所成名的標誌性影像的力量。在致敬弗朗茲·克萊因中,西斯金德以一種方式拍攝現實世界的標記,如塗鴉痕跡,使得構圖回響了克萊因的手勢,並展示了類似的滴落和潑灑。

但與其說是剝奪了 Kline 的某些東西,Aaron Siskind 拍攝的塗鴉痕跡的照片揭示了 Kline 所擁有的真正才華深度。塗鴉源於激情,並要求速度和隱秘。Kline 隨著時間的推移,以一種故意而謹慎的方式達到了相同的美學。他的過程是精確而繁瑣的,而不是快速而粗糙的。他能夠在工作室中持續傳達出與在巷子牆壁上看到的狂暴噴漆相同的能量、激情和堅韌,這一事實令人驚訝。就像 Siskind 拍攝的人體運動照片一樣,致敬弗朗茲·克萊因 中的影像捕捉到了抽象在日常世界中隱藏於明處的感覺。這些照片不是抽象的。它們是紀實的。它們是具象的。但它們是一種新型的紀實。它們讀起來像現代的象形文字:風格化的符號結合了自然和敘事;擁有超越其外觀意義的抽象表現。

《懸浮的快樂與恐懼》Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 32, 1965 (Left) and Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 63, 1962 (Right), photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

特色圖片:亞倫·西斯金德 - 海藻 11(細節),1947年,照片來源布魯斯·西爾弗斯坦畫廊,紐約,© 亞倫·西斯金德基金會
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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